переклад: Лілія Бурдінскій
Танець модерн зазвичай сприймається, як винятково американська форма мистецтва 20 століття. Однак так як всі бунтарі походять від прецеденту то передумови для зародження сучасного танцю можуть бути виявлені в Європі 19 століття.
Еміль Жак-Далькроз (1865-1950), народжений в Венне і працює в основному в Женеві, розробив систему ритмічних вправ і назвав її Ритміка. Ця система була призначена для розвитку в учнях музики експресивності. Ритміка допомагала відчути рух притаманне музиці. Ранні танцівники вивчали ритміку для розвитку усвідомленості ритму.
Рудольф фон Лабан (1879-1958) син Угорського дипломата, навчався у послідовників Дельсарта. а так само вивчав балет. Він заснував школу в Швейцарії і після ще одну в Німеччині, де він викладав хористам основи руху. У 1938 році Лабан переїхав до Англії. Там він винайшов Лабанотацію -сістемму зображення рухів умовними знаками, Лабанотація широко використовується в наші дні для записування та відновлення хореографії. Теорії Лабана про Напрузі і Формі були введені в курси танцювального освіти і танцювальної терапії, а його поняття простору досі може бути помічено в роботах танцівників, які несуть традиції німецького модерну.
В кінці 19 століття послідовники Дельсарта, включаючи Женеву Стеббинс, Стіл Макай і Місіс Річард Хови викладали його вчення в Америці. Стеббинс після навчання в Європі у одного з учнів Дельсарта подорожувала по Америці, даючи лекції та організовуючи демонстрації, одягнена в грецьку туніку. Макей навчався у самого Дельсарта і пізніше вдосконалив принципи навчання в систему вправ, названу Гармонійна Гімнастика. Дельсартовское божевілля пройшло по всій Америці. Місіс Річард Хови вчилася у Франції разом з сином Дельсарта Густавом, який розробив систему рухів схожою з системою Макая. Ці та інші послідовники мали великий вплив на американських танцюристів, які створили всі передумови для розвитку Американського модерну.
Ісадора Данкан і Руф Сент Деніс народилися майже в один час (1877-1878) на протилежних сторонах Американського континенту. У обох були сильні характером матері, які прищепили їм закони Франсуа Дельсарта. До подорожей по Європі обидві мали короткострокові проекти в американському шоу бізнесі і знаходилися під враженням Лої Фуллер, американської танцівниці, улюблениці Фолі Бержер.
І Данкан і Сент Денис розширили свій кругозір, читаючи і проводячи власні дослідження в музеях, а так само постійно подорожуючи. Картинки минулого надихали їх на бачення майбутнього танцю. Обидві жінки висловлювали свою філософію на листі. Стиль і бачення Ісадори мали сильне і тривале вплив на Американський модерн танець, так само як і спадщина Руф, яке пізніше стане заплутаним з вченням Теда Шона.
У школі поряд зі східним і класичним танцем йшли уроки з йоги і теоріям Дельсарта (Тед Шон вивчав її у Місіс Хови) а також дисципліни, які охоплюють широку різновид етнічних напрямків танцю. Постановки, створені Тедом і Руф, відбивали філософію школи: експресивні, еклектичні роботи на етнічні та / або релігійні теми збагачували вже існуючі форми танцю новими можливостями.
На піку успіху Лос-Анжельская школа Денішон відкривала філія за філією на узбережжях. На чолі нових шкіл вставали колишні учні. Так само у головній школи було дві гастролюють компанії, одна перебувала під керівництвом "Міс Руф", інша-під керівництвом Папи Шона. Чоловіки приймалися відразу і в школи, і в компанії, одна з амбіцій Шона було прагнення відродити чоловічі партії танцю в тому світі поваги, в яких вони сяяли в стародавній Греції.
І хоча школа Денішон включала всі форми танцю, кругозір її засновників виявився занадто вузьким для сприйняття теорій розходяться з їхніми поглядами. Їх сліпота до нововведень членів компанії разом з особистими труднощами і завищеними очікуваннями до невдалого плану про створення "Великого Денішон" в той же самий рік, коли ринок обвалився, привели до різкого спаду діяльності.
В цей же час в 1920 р Мері Вигман, учениця Далькроза і Лабана, заснувала свою школу Німецького Модерн Танцю в Дрездені, в Німеччині. Вигман робила сильний вплив на розвиток німецького модерну наступні 50 років. Філії її школи були відкриті на території всієї Німеччини, а в 1931 році відразу після її гастролей по Америці відкрилася школа в Нью-Йорку (директор Анья Холм). Третій і останній тур Вигман по Америці відбувся в 1933 році.
Тед Шон неодноразово названий «Батьком Американського Танцю» ставився до типу батьків, який вимагає повну покірність вченню і вселяє бунтарство в своїх вихованців. Серед перших відомих «дітей» залишили школу
Наступні відступники, виховані Тедом, покинули школу в 1928 році і об'єднали спільні сили на наступні 16 років. Доріс Хамфрі, блискучий виконавець і ведучий викладач школи, Чарльз Вейдман також виконавець і викладач і Полін Лоренс, шкільний акомпаніатор разом заснували танцювальну компанію Хамфрі-Вейдман в Нью-Йорку. Ця «нечестива трійця» була одноголосно вигнана з Денішон за зраду, виражене відмовою відступити від власного експериментального пошуку нових рухів заради гастролей з Зігфілд Фолли (Ziegfireld Follies - серія театральних проектів, показаних на Бродвеї в Нью Йорку в період з 1907 по 1931 р включно. прим перекладача) Ці гастролі були заплановані з метою залучення фінансів для обслуговування простору «Великого Денішон», в той момент обіймав величезне не оплачене будівлю в околицях Нью-Йорка. Незадовго до цієї конфронтації Тед Шон звинуватив Хамфрі в її небажанні викладати чисту техніку Денішон на своїх уроках. Замість цього вона перевіряла обґрунтованість своїх відкриттів про танці і рух тіла.
Хамфрі стояла на порозі створення власної техніки, концепт якої полягав в усвідомленні, що танець починається на «дузі дисбалансу» тіла, що танець є рух, який виникає між вертикальним (стоячи) і горизонтальним (лежачи на підлозі) положеннях тіла. Це основи «Хамфрі Падіння» та «Теорії Відновлення" (Humphrey Fall and Recovery Theory)
Це було початком Американського модерну. Американські танцівники вперше отримали можливість створювати нові рухи заради нового смислового змісту цих рухів і задля відбиття в них своєї епохи а не часу попередніх поколінь. Їх руху розвивалися з їх особистого сприйняття танцю а не з раніше вивчених кроків взятих з руховими досвіду людей різних культур. У процесі пошуку нових технік для вираження їх мистецтва ці піонери сучасного танцю порушували існуючі правила. Ломка стереотипів була їх метою, адже вони були анти-Денішон, анти-балет, анти- минуле.
Різкі, ангулярного і часто спотворені руху раннього сучасного танцю виражали напружений хід сучасного життя. Схоже розвиток в інших видах мистецтв відбилися в кубістських картинах Пікассо і Брака і в дисонує музиці Хіндеміта і Шонберга. У той же час до танцю в основному ставилися як до розваги і дякую нової естетики танець домігся статусу серйозного, винахідливого і незалежного мистецтва.
Дослідження всіляких рівнів положення тіла в просторі, усвідомлення і використання гравітації були прямим контрастом вертикалі танцю романтичного балета.Ізбавівшісь від класичної ригідності і витягнутих лінії, руху торсу стали повністю активними, а форма руху придбала ламані лінії. Цікаво зауважити, що сліди багатьох цих рухів можуть бути знайдені в принципах Денішон, особливо в Східних і Дельсартовскіх впливах на оригінальну техніку. Різниця між старим і новим була в тому, що ці модерністи використовували знання отримані в Денішон для безпосереднього розвитку нового виду рухів. Відповідно в їх перших постановках можна було помітити довгий вплив Денішон на техніку, але з часом вони змогли позбутися від нього, хоча їх вправи для розігріву по -колишньому включали в себе комбінування йоги і балету.
Костюми танцівників і сценографія були значно спрощені. Сам танець виконувався або під музику написану спеціально для цього композитором - сучасником, або під повну відсутність музичного супроводу. Періодично використовувалася музика до-класичного або класичного періоду. Танцівники давали виступи де тільки могли: на горищах, в студіях, в невеликих театрах Нью-Йорка, аудиторіях університетів і коледжів, а так само в спортивних залах по всій країні.
У 1934 р в Нью-Йорк з Німеччини переїхала Анья Холм з метою відкрити американський філія Школи Мері Вигман. Холм вчилася у Далькроза, Лабана і Вигман перед тим як приєднатися до компанії Вигман як танцівниця і викладач. До 1936 року вона успішно заснувала Танцювальну Школу Аньи Холм і власну танцювальну компанію і. Нью -Йоркская Школа Вигман (New York Wigman School) випарувалася. Таким чином німецький сучасний танець до того часу розвивається паралельно з американським був впроваджений в загальний перебіг американського модерну. Німецький танець характеризується більш широким використанням простору і імпровізації в методах викладання зумів зберегти свою унікальність завдяки послідовникам Лабан-Вигман-Холм традицій в Америці.
Друга Світова Війна поклала початок періоду препятсвій в кар'єрі піонерів. Школа танцю Bennington закрилася, чоловіча половина була покликана служити на фронт, гастролі по університетам і іншим майданчикам були відкладені разом з фінансовою підтримкою. Грошові труднощі привели до припинення діяльності компанії Аньи Холм в 1944р. Міс Холм, продовжуючи викладати в своїй студії в Нью-Йорку і в Коледжі Колорадо на час літньої школи, прийняла пропозицію ставити хореографію для Бродвейских мюзиклів.
1944 також приніс закінчення виконавської діяльності для Доріс Хамфрі через артрит стегна. На час Хамфрі прийняла рішення піти у вимушену відпустку. Але незабаром змогла знайти спосіб вираження своєї творчості, прийнявши пропозицію Хосе Лимона, який щойно повернувся з фронту і вже встиг заснувати власну компанію. Доріс Хамфрі зайняла становище художнього керівника нової компанії Хосе Лимона і там створила одні з своїх найбільш значущих робіт. Так само вона продовжувала викладати майстерність хореографа.
У слідстві розриву тривалих партнерських відносин з Доріс Хамфрі, Чарльз Вейдман продовжував викладати, ставити і зумів зберегти компанію і майданчик театру за собою. Незважаючи на всі фінансові проблеми і труднощі в спробах побороти їх поодинці, Чарльз Вейдман в наступні кілька років створював істотно важливі роботи, що назавжди увійшли в історію американського модерну.
Двоє інших важливих танцівників цього покоління були Хелен Таміріс і Лестер Хортон.
Нелен Таміріс поєднувала балет і дельсартовкіе теорії з метою створення власного стилю танцю. У 1930 р вона зробила спробу об'єднати сучасних танцівників того часу шляхом організації спільного виступу в Dance Repertory Theatre, але об'єднання так і не сталося. Разом зі своїм чоловіком Деніелом Нагріним вона заснувала Таміріс-Нагрін Компанію в 1960 р яка расспалась через її смерті в 1966
Під впливом Денішон, Мері Вигман, японського танцівника Мічіо Іто, американських індіанців і класичного балету Лестер Хортон в 1932 р організував компанію в Лос Анжелесі, яка стала першою компанією включала до свого складу афро-американських танцівників. І хоча Хортону була добре відома діяльність інших модерністів Нью-Йорка. він вважав за краще працювати ізольовано від них. У слідстві його раптової смерті в 1953 р деякі з його танцівників продовжили розвиток своєї кар'єри самостійно. Серед них були Алвін Ейлі, Кармен де Лаваллад, Белла Левитський, Джойс Тріслер і Джеймс Труйтт. За допомогою
діяльності цих танцівників еклектична і індивідуальна техніка та хореографія Хортона продовжували жити.
Воможность для молодих танцівників почали рости. У 1936 році були запущені серії недільних денних концертів в Юнацької Єврейської Асоціації, що знаходиться на 92й Вулиці в Нью-Йорку. (Young Men's Hebrew Association. Далі YMHA- прим. Перекладача). Це дало воможность здійснення дебютів молодих виконавців. У цьому ж просторі були організовані регулярні класи, закріпили позиції YMHA, як центру сучасного танца.В 1940 р танцювальна компанія Хамфрі-Вейдман відкрила власну танцювальну площадку для своїх виступів, яка так само могла бути надана молодим творцям.
Під час десятиліття 50х, ьужчіни почали брати на себе основні керівництва в сучасному танці, незважаючи на триваючі громадські забобони проти участі чоловіків у танці. Хосе Лимон заснував свою компанію в 1947р. Разом з Доріс Хамфрі як його художнього радника і хореографа до самої її смерті, Лимон став однією з найвидатніших постатей в історії модерну. Хосе Лимон створив сильний, візуально яскравий стиль для своїх постановок, які в більшості були засновані на релігійних або історичних темах. І поки чисельність його компанії зростала, Лимон ставав справжнім майстром масових постановок.
У 60х широко використовувалися комп'ютер, синтезатор Муга і інші електронні пристрої для створення нової музики. Використання прекціі слайдів на сцену додало візуальних можливостей. Сценографи зверталися до використання утилізованих матеріалів, як наприклад, подушки, накачані гелієм, створені Джаспером Джонсом доя постановки Каннінгема- Rainforest.
І хоча ці творці вже отримали визнання в світі танцю, їх невгамовним прагну до нових відкриттів і експериментів зберігало їх статус як художників-авангардистів. Були й інші чоловіки, які внесли свій вклад в розвиток сучасного танцю. Наприклад, Мюррей Льюїс, будучи прем'єром в компанії Алвина Ніколайс продовжуючи активно виступати, зумів успішно заснувати власну танцювальну компанію.
Після смерті Лестера Хортона Алвін Ейлі взяв на себе керівництво компанії на деякий час, про незабаром заснував власну. У поєднанні свого афро-американського походження і особистого танцювального досвіду він створював приголомшливо популярні і яскраві постановки, в той час як його кар'єра процвітала. Він заснував Танцювальний Театр Алвина Ейлі, репертуарну компанію, яка залишалася неймовірно популярною і після його смерті.
З жінок другого покоління Анна Соколов провела кілька леї в Мексиці, Сібіл Шерер переїхала в Іллінойс, Валері Беттис працювала на Бродвей, Белла Левитський з компанії Хортона залишалася в Каліфорнії, де заснувала власну невелику компанію, Жінки Ердман, Перл Ланг, Мері Ентоні та інші поклали початок маленьким компаніям, які хоч і не користувалися широкою популярністю, але все ж внесли свій вклад у розповсюдженні модерну на регіональному рівні.
Під час всього цього періоду сучасний танець еволюціонував від виразу умов життя людини до презентації руху заради самого руху. Багато з тих, хто продовжували ранніх традицій, використовували танець для експресії хвилювань Америки середини двадцятих років.