Фільм «Іван Васильович змінює професію» (Історія створення фільму). ще не вийшов в прокат, а Гайдай вже почав думати над черговою працюй. І знову це повинна була бути екранізація. На цей раз комедіограф звернувся до творчості Михайла Зощенка, задумавши зняти фільм за кількома його розповідями. Після довгої перерви (з 1965 року) Гайдаю знову належало знімати короткометражне кіно.
«В основному ми хотіли написати наш сценарій за мотивами таких творів М. Зощенко, як« Кумедне пригода »,« Весільна подія »,« Кочерга »,« Парусиновий портфель ». Причому, це не буде екранізація, що складається з окремих новел, а твір з єдиним сюжетом, об'єднаним спільними персонажами, наскрізною дією і єдиною темою. Дія буде відбуватися в обласному місті в наші дні ...
Ми розуміємо, як важко перенести на екран знаменитий Зощенківський стиль і його іскрометний гумор. Наскільки нам відомо, твори М. Зощенко майже не екранізувалися. (У всякому разі, сьогодні йде тільки один, причому дуже вдалий, короткометражний фільм «Серенада», дія якого, до речі, теж переноситься в наші дні.)
Але безсумнівно варто спробувати зробити повнометражну комедію за творами цього чудового письменника. І де ж ще експериментувати, якщо не в Експериментальному творчому об'єднанні?
Тим більше що відібрані нами для екранізації твору Михайла Зощенка дають можливість створити веселий, смішний і в той же час не позбавлений серйозної думки фільм ... »
Фільм включає три новели з розповідей Михайла Зощенка:
«Злочин і кара», «Кумедне пригода» і «Весільна подія».
Події відбуваються в кінці 1920-х - початку 1930-х років, однак явища, які висміює фільм - тупість, пияцтво, прагнення до наживи, легковажне ставлення до життя - на жаль, і сьогодні існують благополучно і повсюдно.
Спочатку сценарій фільму називався «Таємниця, покрита лаком», і Гайдай припускав, як і в «Івана Васильовича», перенести дію з 30-х років ХХ століття в сучасні режисерові 70-е. Так, мовляв, гостріше. Але гострота, ясна річ, не всім припала до смаку. Гайдая відрадили нагорі, і він став знімати своє кіно про досить абстрактних міщан, які залишилися нібито в далекому минулому.
Мовляв, приходив «Крокодил» - і міщан прибив. «Крокодил», якщо хто не пам'ятає, був один з найпопулярніших сатиричних журналів свого часу, і у цього «Крокодила» були такі гострі вила - ого-го!
В черговий творчий пошук Леонід Іович вийшов з добре знайомої командою, в яку входили сценарист Бахнов, оператор Полуянов і художник Куманька, актори Ніна Гребешкова (дружина режисера), Михайло Пуговкін, Савелій Крамаров, Сергій Філіппов. Всі вони перекочували з «12 стільців», з «Івана Васильовича».
В черговий раз не виявилося поруч з Гайдаєм Юрія Нікуліна, якому призначалася роль батька нареченої з третьої новели (батька зіграв Георгій Віцин): артист знову віддав перевагу цирк. Більше Нікулін не зніметься ні в одному фільмі Гайдая.
Сцені з пивом належало стати багатостраждальної. Її неодноразово пропонували викинути з картини, називали вставним номером, висловлювали сумніви в її виховне значення. Гайдай не піддався на вмовляння і в черговий раз виграв.
Сцена келиха і вокалу В'ячеслава Невинного знімалася однією з перших, в Астрахані, де взагалі знімалися багато сцен першої новели - «Злочин і кара». Астрахань, самі розумієте, це Волга, це пиво, це раки. Грала в картині Наталя Крачковська зізналася, що дуже любила раків, і цим скористалися місцеві жителі.
Одного разу актриса повернулася зі зйомок в готель і виявила на столі в номері два трилітрових бутилька пива, а у ванній - незліченна кількість раків. Пива актриса випила склянку-півтори (повіримо їй на слово), а ось раками об'їлася ... Гайдай резюмував: «Ділитися треба з друзями!»
Запам'ятався, звичайно ж, порося, ганяв за персонажами кіноновели, а також оживає портрет Маркса. Та ще міліціонер - Раднер Муратов, який в «Джентльменах удачі» (Історія створення фільму) бензин ослячої сечею розбавляв. Яскравий актор навіть в малесенькій ролі - такий був принцип Гайдая, якому він ніколи не зраджував.
Друга зощенковская новела - «Кумедне пригода» - дійсно вийшла кумедною. Дуже мила тут Світлана Крючкова і, звичайно, чудовий Олег Даль. Він точно виражає і епоху, і професію, а за професією його персонаж - співак Анатолій Баригін-Амурський. Дуже дивно, що зарозумілий жовчний Даль, якого ні в якому разі не можна було б назвати гайдаївської актором, все-таки погодився зніматися у цього занадто простого, на думку Даля, режисера.
«Кумедне пригода» вельми красномовно розповіло про те, що змінювати дружин і чоловіків - справа, по суті, дуже клопітка, навіть важкий. Може, для когось подібну пригоду і виглядає кумедним, але тільки не для героїв комедії Гайдая. Хочеться поспівчувати і трьом молодим жінкам, схожим один на одного навіть зовні, і трьом вельми колоритним чоловікам.
Один з них - народжений революцією Жариков (колись він грав у фільмі «Три плюс два» (Історія створення фільму), але у Гайдая ситуація складніша - «три плюс три»). Другий - Бурмило у виконанні Михайла Кокшенова (після «Не може бути!» Він стане неодмінним гайдаївської актором). Третій - вищезгаданий Олег Даль, Баригін, він же Амурський, він же колоритно співає про Амурчики, тобто про Купидоне.
Гайдай, до речі, потім шкодував, що не встиг зняти Крамарова ні в одній головній ролі. Вважав, з Савелія могла б вийти зірка масштабу Андрія Миронова або Анатолія Папанова. Сперечатися з думкою Гайдая не хочеться, але, по-моєму, Крамаров хороший на своєму місці, трохи більше - дивись, і перебір.
До речі, незабаром після «Не може бути!» Савелій Крамаров емігрував.
Він думав, що за кордоном йому дадуть грати Гамлета і інші ролі такого ж масштабу, він навіть виправив своє незрівнянне косоокість, але доля його склалася сумно, як ніби на підтвердження того, що не може бути щасливого життя вдалині від Батьківщини.
Гайдай дуже хотів бачити в ролі татуся нареченої свого улюбленого артиста Юрія Нікуліна. Але його робота в цирку знову не дозволила йому зніматися у метра кінокомедії. У підсумку на цю роль запросили Георгія Віцина, для якого це був вже восьмий «гайдаївський» фільм. Серед інших «старожилів»: Ніна Гребешкова (п'ятий фільм), Михайло Пуговкін (четвертий фільм), Наталія Селезньова (третій фільм), Савелій Крамаров (третій фільм), Сергій Філіппов (третій фільм), Леонід Куравльов (другий фільм), Готліб Ронинсон (другий фільм).
У «Весільному подію» знялася у Гайдая Людмила Шагалова, вперше знялася, хоча і була з режисером в приятельських стосунках, в одному будинку жила. І раптом - запрошують в «Не може бути!». Шагалова зраділа, що її чоловіком на екрані буде Георгій Віцин.
З цим актором у неї склалися і справді сімейні відносини: в «Весіллі Бальзамінова» вона була його мамою, а в «А ви любили коли-небудь?» Вже Віцин прийняв на себе материнство. Він не просто грав в цьому фільмі жіночу роль. У дочках у нього була Шагалова! І ось тепер - чоловік і дружина.
Людмила для своєї героїні придумала золоті зуби, вони гармоніювали з чорним перукою матусі. І Гайдай, як не дивно, здався їй чорно-похмурим на зйомках, як ніби чимось незадоволеним. А адже в житті був усміхненим, веселою людиною. Чому така метаморфоза? «Просто я думаю, - відповідав Гайдай, - і потім, посміхатися повинен не я, а глядачі».
Не до посмішок було і дирекції картини. Весільне застілля за один день не знімеш, а артисти - люди без комплексів і з хорошим апетитом. Як зберегти фаршированих риб, смажених курей і т.д. Вихід був знайдений. Щоб діти Мельпомени не спокушатися казенними стравами, директор розпорядився полити їх гасом. Запашок стояв ще той - стара їжа плюс гас.
Чи не пахла тільки чорна ікра - її роль грала качина дріб, полита олією.
Так, це тільки здається, що знімати таку невибагливу комедію легко. Припустимо, найпростіший епізод - наречений з приятелем знайомляться з батьком нареченої. Три репліки, двадцять секунд екранного часу. А знімали сцену дві години.
Чому? Та тому, що, як то кажуть, у світі мистецтв, довго шукали атмосферу. В результаті придумали, як персонажі довго розгойдуються, перш ніж «трахнути по маленькій», - і сцена пішла.
Нареченою була Валентина Теличкина. Вона теж вперше знімалася у Гайдая, і потім зізнавалася, що до зйомок вважала його поверхневим режисером. Але - зважилася спробувати створити гострохарактерний сатиричний образ. Гримерка постаралася так, що Теличкина навіть подруга не впізнала, запитала: «Що це за ідіотка з фігурою Теличкина?»
А героєм в тому році став Георгій Данелія, який вперше за довгі роки зумів обігнати своїх головних конкурентів по комедійному цеху Леоніда Гайдая і Ельдара Рязанова і завоював 1-е місце з фільмом «Афоня» (Історія створення фільму) (62,2 мільйона глядачів) .
Але повернемося до Гайдаю. Критика поставилася до його нового творіння двояко: одні його хвалили, інші лаяли. Наведу по одному думку з кожного боку. Ось що писав І. Золотусский в журналі «Радянський екран»:
«Я дивився цей фільм в спекотний літній день, точніше, під кінець дня, коли стомлена спекою Москва, як риба, викинута на пісок, важко дихаючи зябрами, намагалася сповзти у воду. І тим не менше зал Будинку кіно був повний. На Гайдая зібралися. Частково, звичайно, зібралися і на Зощенко, але все ж переважно на Гайдая, бо знали: раз Гайдай - буде смішно.
Сміх Гайдая оздоровчий, профілактичний, він освіжає, молодить і деяким чином рухає вперед, бо, очищаючись в ньому, людина готова до нових випробувань, які пропонує йому суворий століття ... Як завжди, у Гайдая багато талановитих акторів і забавних трюків, багато дотепності чисто подієвого і є якась свобода в розпорядженні сміхом: сміюся, як хочу і скільки хочу!
Ця-то свобода і заражає. Зал вільно віддається стихії веселощів, яка несе його ... не все одно куди ... Сміх і сам по собі за мету, навіщо потрібні йому ще якісь застережні «цілі», хіба розрядка, очищення, перетворення не мета.
Кого б не ставив в кіно Гайдай, сміх у нього один і той же гайдаївський. Тому ви, мабуть, чи не відрізните по природі сміху «Дванадцять стільців» від «Не може бути!» Але це вже неважливо, важливо, що вам смішно ... »
«Якщо кінематограф звертається до такого письменнику, як Зощенко, ми вправі припускати, що режисера цікавить саме цей письменник, дух і сенс його творчості, а не тільки ті чи інші сюжети (сюжети можна знайти і гірше).
Однак при знайомстві з фільмом припущення наше не виправдовується, і ми бачимо, що режисер використав розповіді Зощенко з набагато скромнішою метою - зробити ще одну розважальну кінокомедію. Справа не в тому, що режисер далеко відійшов від письменника, але в тому, що відхід цей був зроблений в ім'я мети, набагато менш значною, ніж ставив собі письменник ... »