Історія театру >>
1. Подзадоренний мною приятель марно вважав, що сперечається зі мною. Я лише змусив його говорити начистоту, прикидаючись ворогом класичної оперети. Але я виніс з цієї бесіди тверде переконання в тому, що у неї друзів набагато більше, ніж ворогів. Незабаром, це було днів через п'ять після описаного розмови, до мене постукали. «Увійдіть # 33;» - крикнув я. Увійшов К. «Що ви робите?» - запитав він. «Пишу статтю про оперету. У першій частині я описав нашу суперечку, в другій - розмовляю і сперечаюся з самим собою »-« Цікаво # 33; Можна подивитися? »Я дав приятелеві щойно закінчену статтю і в другій її частині він прочитав наступне.
Дійсно, на оперетковому фронті «Перепетуя» зайняла досить сильні і добре укріплені позиції. Наприклад, таке питання: чому всі найбільші театри оперети називають себе театрами музичної комедії? І тільки один московський театр як і раніше героїчно носить ім'я Театру оперети? Відповісти на це питання можна тільки ретельно вивчивши стан опереткового театру.
2. У минулі і не такі далекі часи Г. М. Ярон, коли він ще не ставив «На березі Амура», сумував через те, що на радянській сцені «замість оперети з'являється якась безформна мішанина розмов,« Музички »і« танчику », і коли, невідомо чому, треба співати, а танцеват' тому, що в опереті так годиться» ( «Вечірня Москва» від 3 / VIII 1937 г.).
Начебто схоже на те, про що говорив і приятель. Але приятель мій, однак, взгорячілся, стверджуючи, ніби в опереті безроздільно панує музичний образ, і тому її доля знаходиться виключно в руках композитора. Він має рацію лише в тому, що поява музики в опереті не просто «допускається» ходом дії, а потрібно із залізною необхідністю, і дія не може обійтися без музичного вираження. Тут його точка зору майже дослівно збігається з вимогою, яке театр ім. Немировича-Данченка пред'являє оперному лібрето.
Лібрето оперети, думається мені, також має бути «стислій драмою», де «сама атмосфера дії і переживання героїв не тільки« допускають »або« виправдовують »спів (і музику взагалі, -М. К.), але неминуче вимагають музичного та вокального вираження і не можуть без нього обходитися »(« До постановки опери «В бурю», «Правда» від 11 / XII 1939 г.).
Відмінність оперети від музичної комедії і водевілю полягає не в тому, що в останніх панує літературний образ, а в опереті - музичний. Відмінність в іншому: для оперети, обов'язково єдність літературного та музичного образу. У свою чергу це вимагає від лібрето підпорядкування його логіці музичної драматургії, хоча воно має настільки велике значення, що в застосуванні до оперети, може бути, варто говорити не про лібретист, а про музичному драматурга.
Це все, однак, ні в якому разі не може спростувати правильності давнього затвердження В. Бебутова (гаряче підтриманого В; І. Немировичем-Данченко), що оперета - мала оперна форма, а не драматична. Остання ближче до музичної комедії і водевілю. У них є свої права на життя і успіх у глядача. Але чому справді Театр оперети вважає, що постановкою музичних комедій він вирішує питання створення радянської оперети?
Назвати музичну комедію, або п'єсу з музикою оперетою-чи не означає це відмахнутися від вирішення проблеми, не свідчення чи боязкості і спроб підмінити одне питання іншим? Адже і «На березі Амура», і «Блакитні скелі», і «Солом'яний капелюшок» - це не явища великої музичної форми, що вимагають творчості композитора - майстри. Не можна ж заперечувати того факту, що ці твори, написані для професійного музичного театру, можуть бути виконані гуртком самодіяльності середньої кваліфікації, бо ні з музичної, ні з вокального боку вони не ставить перед виконавцями завдань творчого подолання відомих художніх і технічних труднощів, вони не вимагають серйозної вокальної та музичної культури. Мова йде не про абстрактні трудностях- і порожню музичну думку можна так зобразити, що співак голос зламає, - а про труднощі, які є результатом вираження складної і зрілої музичної думки. Хто ж винен у тому, що в рецензіях на вистави театрів оперети завжди відсутня оцінка роботи оркестру, співаків і диригента? Всім їм нічого робити, вони в кращому випадку «виправдовують» поява музики - і тільки.
4. Звичайно, на фронті радянської оперети далеко не благополучно, якщо вже починається паніка. Вносять «практичне пропозицію: змінити вивіску Московського, так і інших театрів оперети». Однак, перш ніж зробити це, згадаємо одну історію, яка нас дечому навчить.
За спогадами Луначарського, Ленін говорив, що «опера і балет є залишок чисто панської культури». Що ж, хіба на цій підставі Ленін вимагав знищення оперного жанру і створення його «заново» і рекомендував змінити вивіску Великому, та й іншим оперним театрам? Ні. Але ж були «реформатори», які кричали про те, що оперний жанр вичерпав себе, що оперне мистецтво чуже пролетаріату. Але оперний театр цвіте в нашій країні. І радянська оперета не може бути створена без критичного освоєння довголітнього досвіду театру оперети. Але для цього треба, по-перше, працювати багато і серйозно, не боячись невдач і помилок, а, по-друге, звернути на неї увагу людей, чомусь цураються цього жанру і до теперішнього часу переконаних, що оперета - це «музика в короткій спідничці ».
І, нарешті, останнє. Найрізноманітніші акторські таланти оперети, зібрані в спектаклі, повинні звучати ансамблем музичним і сценічним. Синтетичний театральний жанр оперети, даючи можливість об'єднувати самі несхожі акторські способи розкриття ролі, саме тому особливо зацікавлений в організації художнього ансамблю.