Іван Богданов, Будапешт
Ім'я Івана Богданова чернігівська глядацька аудиторія відкрила для себе п'ять років тому. Саме тоді в свої 24 роки цей обдарований юнак став художнім керівником і головним диригентом Чернігівського академічного камерного хору ім. Дмитра Бортнянського. Що відрізняє Богданова від багатьох, крім того, що в свої 29 він як і раніше залишається наймолодшим художнім керівником України? Якщо говорити виключно лаконічною мовою, то це максимальний професіоналізм і постійна боротьба зі стереотипами. Зокрема, з визначенням «провінція» стосовно до Чернігова.
У досить непростий для нашої країни час, коли просто з усіх боків тисне кліше «не до концертів», колектив продовжує плідно працювати і знаходити підхід до слухача. Диригент вважає: музика - це універсальна мова. Коли ти співаєш - ти вже не можеш в когось стріляти! Коли ти виконуєш твір, яке стало світовим шедевром, у тебе не підніметься рука, щоб знищити шедевр Творця - людське життя! І підтвердженням того, що більшість людей підтримує цю миротворчу позицію, є постійно розширюється географія творчих проектів цього колективу. Зовсім недавно академічний камерний хор ім. Д. Бортнянського повернувся з гастролей. А у нас в вами випала чудова нагода поспілкуватися з його творчим лідером Іваном Богдановим, де він і поділився своїми враженнями, результатами і найближчими планами.
- Будучи в інших країнах, мимоволі проводиш паралелі і починаєш порівнювати. Що найбільше зачепило?
- Дуже надихнуло, коли в Баварії в честь нашого приїзду на ратуші вивісили український прапор. Це неймовірні відчуття - прапор Баварії, прапор Меммінгена і прапор України за тисячу кілометрів від України! І він майорить, завдяки мистецтву, а не військовим перемогам!
Рівень організації - дуже гідний. Чистота, краса, архітектура - неймовірні! За кілька років до проведення фестивалю баварці вже знали бюджет цього заходу, вони замовили композитору Й. Свидер твір, передбачили, що хор ім. Д. Бортнянського візьме участь в цьому фестивалі.
Дуже був здивований, коли дізнався, що в місті всього лише один службовий автомобіль. Він у мера. Більше ніхто на службових машинах не їздить. Мене вразило, що члени міськради тягали ящики з пивом нам на обід - лише тільки тому, що для них це честь приймати у себе наш колектив! Вони розселяли у себе вдома наших артистів. Всіляко намагалися нам допомогти. З будь-яким питанням підійди - тобі дадуть відповідь і нададуть всіляку підтримку. Настільки близькі народ і уряд!
Емігрантка, колишня танцівниця нашої філармонії на ім'я Раїса, сказала: «Якщо ти запрошуєш на концерт мера, то він прийде. Хоча б на десять хвилин - але прийде! »І це виявилося правдою. Актив міста просто взяв відпустку за свій рахунок на тиждень, щоб присвятити нам цей час. Ми все прекрасно розуміємо, що нас запросили для того, щоб ми зробили їм хороший концерт, що вони все це роблять собі на благо, але роблять це так гідно, щоб залишитися другом на все життя!
У них варто повчитися планування всіх дій і максимальної самовіддачі.
Коли ти берешся за справу - це вже твоя справа і ти не маєш права зробити його погано!
Потім, звичайно ж, непідробний інтерес до культури. Коли є зацікавлений, тонкий слухач - відчуваєш в собі енергію. Це як напруга в мережі! Баварія - це взагалі земля класичної музики. Хтось сказав: «Якщо в Німеччині музика стала персоною, то в Італії персони розчинилися в музиці». Німці свято шанують свою історію, вони в усьому шукають зв'язок з історією. Якщо будується новий будинок, то обов'язково на фасаді зображується стару будівлю, яке було там до новобудови. Наша поїздка - це був ковток свіжої води для артистів! Тому що у нас поки все по-іншому. Максимум, що цікавить нашу молодь, - покататися на скейте, пограти в пейнтбол. Причому не тільки про Чернігів мова! Про Київ, як про культурну столицю, теж говорити не судилося. Приходиш на концерт - сидять люди старшого покоління. Нам дуже приємно співати для них, і треба віддати їм належне - вони хранителі високого мистецтва у нас. Але хочеться переломити цю ситуацію, пояснити, що уявна складність академічної музики занурює в високий естетичний світ, потрапивши в який ти стаєш чистіше і розумніші.
Там же йде різновікова публіка. Батьки приходять на концерт з дітьми. Цікавий факт: оркестри проводять відкриті репетиції, куди приводять школярів, щоб вони подивилися, як конструюється концерт - у нас же цього немає. Я думаю, у нас навіть складно уявити, щоб 100 школярів прийшли на репетицію. Далі теж цілком передбачувано: не витримавши атаку жуйками цих же школярів, почнуть хвилюватися перші скрипки оркестру. Тому потрібно починати з малого, з простого і з самого раннього віку. Саме для цього ми і створили на базі хору концертний хор хлопчиків.
- Ви вирушили в Європу звичним глядачеві складом або ж в колектив влилися нові голоси?
- Спеціально нікого не добирали, і відсотків на 65 ми їздили складом, який співає з перших років заснування колективу. Коли я прийняв пост диригента - в хорі співало шість студентів. Але, як показало життя, всі вони - потенційні кадри Києва. Виходить, що ти виховуєш артиста, а в підсумку розумієш, що він іде, а з ним -¬ і твоя робота. Головним завданням офісної політики стало зупинити плинність кадрів. Нам вдалося це зробити максимально. Зараз в колективі 36 осіб. Це стабільна кількість. Але є і нове поповнення. Середній вік нашого колективу - ... надцять, тому що у дівчат вік адже цього вимагають. І сильну половину колективу теж представляють красиві мужні хлопці!
Проблема всіх колективів - це тенора. Навіть є така п'єса Кена Людвіга «Позичте тенора!» Тенор все беруть і бережуть з великим благоговінням. І ми того - не виняток. Взагалі, коли підбираєш персонал для будь-якої роботи, то приходиш до висновку, що найголовніше - це знайти правильну людину на посаду. Тоді ти вже не залежиш від будь-яких умов! Я радий тому, що в колективі працюють такі люди, які віддають себе так, що їх іноді доводиться зупиняти, інакше людина спалить себе роботою. Є гроші, немає грошей - він все одно працює, тому що це його, це особисте. До того ж у нас сталася невелика реорганізація. Змінився директор колективу і, відповідно, перебудовується менеджмент. Нові реалії створюють нові цілі і ставлять нові виклики, на які потрібно вчасно відповідати.
- Не можу не запитати: в силу політичної ситуації чи не стане хор ім. Д. Бортнянського виключно проєвропейським хором?
- У нас і з самого початку не було орієнтиру на Росію! Відносно культурних зв'язків, то я ні з ким їх не розривав, політичну тему ні з ким не торкався. Я це робив свідомо. Тому що переконаний: будь-яка революція і будь потрясіння на культурі відбивається негативно. Культура росте на родючому шарі, який нарощується роками. Роками без потрясінь і хвилювань. Коли гармати мовчать - кажуть музи. Німці на кожному концерті говорять про те, що вони солідарні з Україною і це одна з причин, чому вони запросили наш український колектив.
Вони хочуть показати, що прагнуть і закликають до миру.
У Баварії у нас також зав'язалися творчі контакти. Ми заспівали для графині Фуггер в її родовому замку (м Кірххайм). Вона обіцяла нам зробити два концерти в двох своїх родових маєтках. Крім цього, є пропозиція від оркестру виконати спільно месу. Я думаю, ми повинні інтенсифікувати наше музичне життя саме за допомогою ось таких взаємних контактів. Потрібно шукати перспективи там, де вони є. Саме так зробив знаменитий ще з радянських часів диригент Валерій Гергієв. У лихі 90-ті роки, коли у нього були голоси і не було «ні грама» грошей, він робив спільні проекти з провідними театрами світу. Тепер ми намагаємося скористатися його досвідом.
Вже укладені попередні домовленості з диригентом з Меммінгена. Він погодився стати нашим головним запрошеним диригентом. Якщо в оркестрах це часто-густо, то в хорах України такої практики немає. Він погодився обійняти цю посаду. Нехай його ім'я поки залишиться інтригою для чернігівського слухача.
- Прийде час, коли подорослішав дитині доведеться піти. Ви готові до цього моменту?
- Цього моменту не трапиться. Ми будемо створювати басову групу. До неї додаються артисти хору ім. Д. Бортнянського. Тоді буде триголосся. У них буде інший репертуар. Вже є діти, які сьогодні говорять: «Коли я виросту, я обов'язково буду співати в хорі Бортнянського», що вже не може не радувати!
Про самого себе
- Іван Павлович, а який Ви диригент, керівник? На мій погляд, досить складно поєднати ці поняття, як Вам вдається поєднати їх воєдино?
- З досвідом, навіть з невеликим, творчий почерк змінюється, змінюється і особистість. Я своїм артистам кажу, що вони роблять мене, а я - їх. Я дуже багато нового зрозумів про психологію взаємин, про людський фактор: його не можна недооцінювати і потрібно постійно брати до уваги. Тому що ти керуєш творчими особистостями, в яких є радість і заздрість, світло і темрява. Керувати творчим колективом - це досить складно, але дуже цікаво! Це таке зіткнення амбіцій, часом навіть на самій дрібній грунті. Доводиться прораховувати ситуації. До кожного потрібен свій підхід. Але як диригент я нав'язую свою волю - інакше неможливо! Якщо ти не гнеш свою лінію, то ти розпорошувати і не отримуєш результату. Мій бог в музиці - це результат!
Якщо людина результативним, якщо він показує високий клас і не створює проблеми для колективу - я буду терпіти всі його якості. Навіть якщо вони геть суперечать моєму розумінню і не симпатичні. Він - професіонал. Я з ним працюю.
Якщо людина прекрасна, але як професіонал - пшик, то, як не дивно, вважаю, що від нього потрібно відмовлятися. І ось це найважче. Звільняти людей набагато важче, ніж звільнятися. Я це зрозумів. Ти просто днями ходиш опущений в воду. Наслідки для душі такі.
- З огляду на такий щільний графік вистачає часу для улюбленої пісні самому Богданову?
- На жаль, я вже багато років не співаю. Потрібно або диригувати, або співати. Я показую голосом на репетиціях - ось мій спів. Улюбленої пісні немає. Є улюблений композитор. Напевно, це очікувано - Дмитро Бортнянський.
- Що Вас ще цікавить, крім музики?
- Мене цікавлять література, психологія, історія. Це давні мої захоплення. Я цим захопився ще будучи студентом консерваторії. Ходив в студентські роки в університет ім. Т. Г. Шевченка як вільний слухач на філософський факультет. Мені здається, що психологія в якомусь певному сенсі дозволяє розкритися музикальності. Коли ти звертаєшся до твору, ти уявляєш, «де у композитора болить», і чому він написав цей твір. Адже мільйони не пишуть нічого, а він написав, і саме таке, і саме цими музичними і поетичними засобами. Це своєрідний ключ до розкриття глибини, до максимально точної інтерпретації твору. Ми говоримо зараз про тонких речах, але повірте - це працює!
- Чого б Ви хотіли побажати собі і чернігівському глядачеві?
- Я б побажав не тільки глядача, а й взагалі людині - адже не задовольнятися тільки тим, що він на сьогодні має. Потрібно, щоб не вистачало того, що є! Глядач, як і творець, теж повинен бути голодним.
На жаль, на сьогодні реалії такі, що люди в большінствe своєму задовольняються лише «хлібом». А потрібно, щоб було щось високе, яке відриває від життя на рівні рефлексів. Потрібна ще й їжа для душі. Саме духовний голод робить людину людиною.
Бесіда з мером на німецькому
Знайомство з графинею
