Сцена з вистави «Ось це річ!» Студії «Цвяхи». Фото: Андрій Кокшаров
«Розвідний Міст не думав: він просто робив свою роботу точно в строк і ніколи не вважав себе досконалістю - досконалістю його вважали інші».
Євген Клюєв. «Казки про всяк випадок»
Геній і дитинство
Не знаю, для мене геніальність «псковського авангарду» зовсім не очевидна. У той же час я не готовий жахатися всього, що відбувається на сцені, як це робили деякі глядачі.
По-перше, псковського театрального авангарду взагалі не існує. Те, що ми можемо бачити на спектаклях «Крадене сонце» або «Ось це річ!», - це одна з багатьох звичних форм існування сучасного театру. Будь-який артист повинен в разі чого зобразити все що завгодно - звіра, птицю, гудзик, мікроскоп, мікроба, Ейфелеву вежу, Маріанську западину, Цар-дзвін, москітну сітку ... Якщо артист не може зобразити москітну сітку, значить він поганий артист. У виставі «Ось це річ!» Артистам довелося грати Помідор, Капусту, Солодкий перець, Морква, Кріп, Лавровий лист, Картоплю, Оксамитовий халат, ополоники, Чайний Пакетик і багато іншого.
Короткі оповідання Євгена Клюєва, які лягли в основу спектаклю, дуже добре підходять для подібних театральних тренінгів. У цих оповіданнях-казках діють виразні герої - Повітряний Поцілунок, Безіменний Втеча, Чахлий Стебло, Випадковий Порив Вітру, Легке Хмарка Піни, Підтяжки-со-Зв'язками ... Головне, правильно вибрати роль і увійти в образ.
По-друге, яка б форма не була в драматичному спектаклі використана, головним на сцені залишається все-таки артист, його тіло, його голос. Навіть якщо нам показують, як у випадку зі спектаклем «Крадене сонце», по суті, мальований мультфільм. Якщо артисти не дотягують, то ніяка «авангардна» форма спектакль не врятує.
Річ у собі
З приводу вистави «Ось це річ!», Показаного на Великій сцені Львівського академічного театру драми ім. А. С. Пушкіна двічі, я чув полярні відгуки. Одні глядачі не приховують захоплення, інші ледве стримують невдоволення.
Сцена з вистави «Крадене сонце» псковського драмтеатру. Фото: Андрій Кокшаров
Захоплень більше, але тільки тому, що зал для глядачів на 9/10 був заповнений батьками, бабусями, дідусями, братами, сестрами, вчителями і однокласниками юних артистів. З якого дива їм висловлювати невдоволення і тим більше обурення? Батьки регулярно оплачували заняття в театральній студії драмтеатру та на прем'єру прийшли з певним настроєм: побачити своїх дітей в новій якості, при світлі рампи. Рампа була, і світло було. Що ще потрібно? Схожий настрій був і у однокласників. Атмосфера в залі панувала найсприятливіша.
Майже всі глядачі в перший день з'явилися в театр з букетами квітів (коли в останній раз таке бувало?) І налаштовані були максимально доброзичливо. Але характерно, що якоїсь особливої безпосередньої реакції під час вистави було трохи (ні сміху, ні оплесків). Довгі тривалі оплески пролунали тільки після закінчення вистави. Глядачі розходилися задоволені. За моєю спиною пролунало: «Прикольно. Єдине, що дітям трошки незрозуміло ».
Дійсно, будь-то звичного виразного сюжету тут не передбачалося. Стежити треба було не за сюжетом, а за грою як такої. Ловити настрій. Це була масова сцена (одночасно перед глядачами з'явилося близько 40 осіб у віці від 8 до 16 років), де кожному відводилося кілька секунд або хвилин "слави". Попутно це був такий театральний тренінг для дітей різного віку, але піднесений в красивій сценічної оболонці - з професійним світлом, в однакових сценічних костюмах.
Вистава, з застереженнями, вийшов, але мені це стало зрозуміло тільки ближче до кінця, коли була розіграна історія про розвідний міст і черв'яка. Вийшло і зворушливо, і ефектно. Ця історія підбивала підсумок усьому дійству. Однак говорити про виставу «Ось це річ!» Як про щось особливе і тим більше видатного було б не просто передчасно, але й шкідливо. Юні артисти зробили тільки перший крок. Якщо їх перехвалити, то наступний крок може виявитися в неправильному напрямку.
Втім, викладачів студії - режисера Євгена Львову і артиста Дениса Золотарьова - на прес-конференції запитали, в тому числі і про найближчі плани: «А в« Золотій масці »будете брати участь?» Було видно, що деякі учасники не проти претендувати навіть на « золоту маску ». Ще один поставлене запитання звучало так: «Коли гастролі?» «Повинна бути хороша прокатна історія», - відповіла Євгенія Львова.
На мій погляд, ще рано думати про якийсь «прокатної історії». Найбільш адекватними були відповіді юних артистів. «Що було найважче?» - «Тихо поводитися за лаштунками, чекати своєї черги ...» - «Кому б ви не стали показувати свій спектакль?» - «зануда показувати не стала б - тим, у кого немає уяви».
З «Золотий маскою» доведеться поки почекати, але у студійців були і більш приземлені плани, з огляду на присутність в театральному залі їх шкільних вчителів: «Може, домашку переймався не будуть ...»
знайомі мотиви
До «Крадене сонця» питань більше, ніж до вистави «Ось це річ!» Це не робота юних студійців. Перед глядачами постають професіонали - ті ж Євгена Львова та Денис Золотарьов і що приєдналися до них Валентина Банакова і Борис Нікітін. Режисер - Олександра Мамкаева (Петербург). Питань немає тільки до музиканта Борису Нікітіну.
Сцена з вистави «Муха-Цокотуха» петербурзького театру «Цех».
Головне питання режисерові Олександру Мамкаевой: «Нічого, що ваш спектакль« Крадене сонце »за мотивами казки Корнія Чуковського так схожий на ваш же спектакль петербурзького театру« Цех », поставлений за казкою« Муха-Цокотуха »того ж Чуковського?»
По суті, цей такий же спектакль на чотирьох, перенесений з Петербурга в фойє псковського драмтеатру. Праворуч від глядачів сидить художник, ліворуч - музикант. Позаду - екран, на який проектуються малюнки та аплікації. У артистів навіть головні убори схожі. Подібність в мізансценах, в режисерських прийомах, в однакових костюмах (темні комбінезони, білі сорочки, краватки-метелики певної забарвлення, паперові циліндри і бере) ... У Корнія Чуковського є ще багато хороших дитячих віршів, а в країні - ще багато драматичних театрів. Однотипними були навіть питання до юним глядачам під час представлення ( «хто зображений на малюнку?»). Артисти, правда, грали інші. І в цьому складність. У театрі «Цех» на передньому плані - Олександра Мамкаева і добре знайомий псковським театралам по спектаклю «Нікошенька. Петербурзький дебют »Віктор Бугаков, який зіграв тоді молодого Гоголя. А в Пскові виставі казку розповідають Валентина Банакова і Денис Золотарьов.
Вистава взагалі вийшов нерівний. Бракує обіцяного взаємодії. І не тільки з глядачами, а й артистів один з одним.
Ближче до фіналу спектакль вирівнюється. Навіть голоси артистів вже на так напружують, а саме краще в спектаклі - маленькі діти, яким все це показують. Вони гідні більшого.