Британець Крістофер Нолан зробив одну з найбільш вражаючих кар'єр в новітній історії кіно. Режисер-самоучка, творець всього десяти фільмів, він завоював комерційний успіх, отримав визнання критики і знайшов культовий статус серед мільйонів фанатів. У чому ж його секрет? КиноПоиск склав докладний путівник по творчості майстра.
Увага: в тексті зустрічаються спойлери!
Режисер без біографії: Білий чоловік середніх років
На зйомках фільму «Інтерстеллар»
Крістофер Нолан охоче дає інтерв'ю під час промо-кампаній фільмів, багато говорить про труднощі зйомок і джерела натхнення, але вкрай скупий на деталі свого приватного життя. «Я не хочу, щоб люди хоч щось знали про мене. Чим більше ти знаєш про кого-то, хто робить кіно, тим менше ти здатний просто дивитися фільм », # 8213; каже режисер.
На зйомках фільму «Дюнкерк»
Вишукувати в фільмах Нолана якісь автобіографічні деталі # 8213; окремий фанатський вид спорту. Майстер форми Нолан наполегливо приховує будь-які особисті мотиви. Однак в очі кидається підозріла нав'язливість багатьох тем і сюжетних ходів, а головне, що переходить з фільму в фільм головний герой. Протагоніст чи не всіх фільмів Нолана # 8213; це білий чоловік середніх років, який пережив у минулому травму, пов'язану зі смертю коханої жінки (дружини). Один з них - Домінік Кобб, персонаж фільму «Початок». якого зіграв Леонардо ДіКапріо - схожий на Нолана навіть зовні. Завдяки подібній зачісці на одному з постерів, де актор знятий зі спини, його легко сплутати з режисером. Чимось дорога режисерові і прізвище Кобб # 8213; її вже носив персонаж «Переслідування».
Та й сам фільм «Початок» можна прийняти за вільну автобіографію кінорежисера (щось на зразок нолановской версії «8 з половиною» Фелліні). Процес впровадження ідеї за допомогою снів нагадує зйомки фільму. Розподіл ролей всередині команди Кобба відповідає специфікації знімальної групи: майстер по проникненню в чужі голови (ДіКапріо) # 8213; це режисер, імітатор (Харді) # 8213; актор, провідник (Гордон-Левітт) # 8213; продюсер, архітектор (Пейдж) # 8213; художник-постановник, замовник (Ватанабе) # 8213; інвестор.
Крістофер Нолан і Леонардо ДіКапріо на зйомках фільму «Початок»
Улюблений герой: Час
Щоб вирішити свої проблеми, персонажі його фільмів часто намагаються прикинутися кимось іншим. Письменник з «Переслідування» наслідує свого нового друга і фактично втрачає себе. До цього згубного шляху його призводить нездорове захоплення чужими реальностями. Брюс Уейн придумує собі дві маски # 8213; ексцентричного мільйонера і борця за справедливість в масці # 8213; і губиться десь між ними (трилогія про Бетмена). Два брата-ілюзіоніста в «Престиж» поперемінно живуть двома життями, кожна з яких фальшива.
Нарешті, час # 8213; постійний предмет досліджень Нолана, результатом яких стали експерименти з нелінійним розповіддю. У «переслідування» початок, середина і кінець історії розкриваються паралельно. Як підрахували ентузіасти, дія протягом годинного фільму стрибає 33 рази. У «Пам'ятай», головний герой якого застряє в вічному зараз, історія розповідається одночасно з кінця і з початку, а точкою перетину двох ліній стає власне зав'язка фабули. Найскладніша схема реалізована у фільмі «Престиж», який будується як екранізація записів в двох щоденниках, причому один з них читається всередині іншого, кожен створений спеціально, щоб містифікувати читача.
У «Дюнкерку» Нолан продовжує свої наративні експерименти. Історію масштабної евакуації режисер розповідає з трьох точок зору, причому в кожній з паралельних ліній - на землі, у воді і в небі - дія йде зі своєю швидкістю. «Для солдатів, втягнутих в цей конфлікт, ця історія розгорталася в різних часових рамках, # 8213; пояснює свою логіку режисер. # 8213; Всі ті, хто застряг на суші, провели на пляжі цілий тиждень. На воді події тривали максимум один день. А що стосується літака, що летить до Дюнкерка, то британський Spitfire міг взяти з собою палива тільки на годину. Щоб об'єднати всі ці версії історії, потрібно було змішати тимчасові шари ».
Другий план: З опорою на науку
Сюжети фільмів Нолана часто натхненні науковими теоріями. У «Пам'ятай» реверсивна хронологія обгрунтована антероградной амнезією (порушенням короткочасної пам'яті) протагоніста. Героя «Безсоння» доводять до ручки адаптаційна інсомнія і почуття провини. Теорія усвідомлених сновидінь дозволяє вибудувати в «Початку» п'ятиповерховий сюжет. Там же Нолан відтворює відому оптичну ілюзію # 8213; сходи Пенроуза. В «Темному лицарі» (в епізоді з двома замінованими поромами) відтворена дилема в'язня з теорії ігор. Що до «Інтерстеллар». тут фактично вся фабула заснована на теоріях фізика Кіпа Торна.
Незважаючи на ґрунтовність, фахівці періодично критикують фільми Нолана за ті чи інші художні допущення. Наприклад, в реальності ніхто не стане використовувати електричний струм в тестах для хворих на амнезію, як це було в «Пам'ятай». Або вчені сумніваються в можливості існування системи потенційно населених планет, які б оберталися навколо чорної діри і нейтронної зірки. Принаймні науці жодна така поки не була відома. У той же час навіть критики з вченого світу сходяться, що Гаргантюа в «Інтерстеллар» # 8213; сама достовірна чорна діра в історії кіно.
Нолан # 8213; один з небагатьох в Голлівуді режисерів з правом фінального монтажу. На Warner Bros. таких залишилося всього двоє # 8213; він і Клінт Іствуд. Студія надає йому максимальну довіру, яке він поки не обманював. Можливо, тому, що, на відміну від режисерів-експериментаторів начебто Алена Рене або Рауля Руїса. Нолан постійно думає про глядацькому комфорті і завжди максимально докладно (наскільки це можливо, щоб зберегти інтригу) пояснює правила гри.
Масштабні експерименти з оповідальними техніками, які продюсери зазвичай мало кому дозволяють, сходять Ноланом з рук, тому що він працює на базі традиційних жанрів і точно усвідомлює межі своїх можливостей - які конвенції потрібно дотримуватися, а які ні. Прекрасний приклад того # 8213; фантастичний трилер «Початок», заснований на схемі фільму-пограбування. його герої # 8213; фахівці з промислового шпигунства, здатні проникати в чужі сни. На глядача вихлюпується маса специфічної інформації про тонкощі їх роботи, але це не викликає відторгнення. Від фільмів такого роду глядач чекає пояснення трюку, розповіді про те, «як вони це провернули / будуть провертати».
Стиль роботи: Манія контролю
На зйомках фільму «Дюнкерк»
Нолан може багато чого собі дозволити ще й тому, що ніколи не порушує зобов'язань, узятих перед студією. Як правило, його фільми знімаються строго в термін (або навіть швидше) і не перевищують затвердженого бюджету. Всього цього він домагається за рахунок ретельного опрацювання деталей під час підготовчого періоду. Сценарії всіх його проектів (він завжди пише їх сам або бере участь в написанні) шліфуються роками. У випадках з «Початком» і «Дюнкерка» від первісної ідеї до реалізації минуло близько десятиліття.
Крістофер Нолан, Леонардо ДіКапріо і Еллен Пейдж на зйомках фільму «Початок»
Синопсиси його фільмів, як правило, тримаються в таємниці аж до релізу. Іноді, щоб зберегти ефект несподіванки, режисер в просуванні (а він і тут залишає останнє слово за собою) йде на прямий обман. Вся маркетингова кампанія «Начала» переконувала глядача в тому, що його чекає фільм про крадіжку ідей за допомогою проникнення в сни. Те, що ідею впроваджуватимуть, а не красти, він вже дізнавався в кінотеатрі.
Команда Нолан: Сімейний підряд
Аналогічна історія з оператором. Всі свої фільми, починаючи з «Пам'ятай», Нолан знімав з Уоллі Пфістером. який кілька років тому вирішив стати режисером. Втім, остаточного розриву не сталося. Свій режисерський дебют «Перевага» з Джонні Деппом Пфістер знімав на виробничій компанії Нолана під його ж наглядом. Починаючи з «Інтерстеллар» режисер працює зі шведом Хойте Ван Хойтемой.
Актори про Ноланом: «Він має рацію завжди»
Коли Нолан тільки починав працювати всередині голлівудської системи, він відчув усі труднощі роботи з акторами класу А. На зйомках «Безсоння» йому припадала шукати компроміс між Аль Пачіно. вимагали дублів і репетицій, і Хіларі Суенк. яка відмовлялася пробувати сцену більш одного-двох разів, щоб зберегти природність. Тепер все змінювалося. Нолан ніколи не підвищує голосу на знімальному майданчику, але вибудовує жорстку дисципліну.
Том Харді стверджує: «Коли ви працюєте з Крісом, особистого его просто немає місця».
Леонардо ДіКапріо впевнений. «Нолан дуже виразний, коли говорить про те, чого хоче досягти. Але. він дуже ізольований у власному мозку. Тому ми знали, що повинні просто довіритися ».
Енн Хетеуей вважає. «Коли твій режисер # 8213; Кріс Нолан, ти повинен йому довіряти. І якщо ти думаєш, що ось в цьому немає ніякого сенсу, то ти повинен змусити себе подумати над тим, чому з його точки зору так буде краще. Тому що він має рацію. Чи не зазвичай прав, а прав завжди ».
Нолан про акторів: «Детектори брехні»
Нолан постійний в виборі акторів. Крістіан Бейл працював з режисером чотири рази, Том Харді, Гарі Олдман. Морган Фріман # 8213; по три, Джозеф Гордон-Левітт, Маріон Котіяр. Енн Гетевей # 8213; по два.
Джерела натхнення: Від Борхеса до «Чужого»
"Той, що біжить по лезу"
Напередодні чергової прем'єри Нолан часто ділиться списком джерел натхнення. Незадовго до релізу «Дюнкерка» режисер спільно з Британським кіноінститутом представив в Лондоні програму з 11 картин, які найбільшою мірою вплинули на його останній фільм. Крім військових епіків «На західному фронті без змін» і «Битва за Алжир» і околовоенной «Дочки Райана». тут є класика екшену на кшталт «Чужого». «Швидкості» і «Некерованого». а також шедеври німого кіно «Жадібність» і «Схід сонця». Завершують список хічкоківський «Іноземний кореспондент». трилер «Плата за страх» Клузо і спортивна драма «Вогненні колісниці».
Як і будь-який кіноман, недолік особистих вражень Нолан компенсує насмотренность, збираючи свої фільми з фрагментів улюбленого кіно. Так, з образом міста в першому «Бетмена» і кінцівкою в «Початку» допоміг «Той, що біжить по лезу» (сильне дитяче враження режисера поряд зі «Зоряними війнами» і «Чужим»). Те ж «Початок» в багатьох сценах слід за шостий серією бондіани «На секретній службі Її Величності» # 8213; цей фільм з Джорджем Лезенбі здається Нолану найромантичнішим і найтрагічнішим серед всіх знятих про агента 007.
На візуальне мислення Нолана (який, до слова, дальтонік) серйозно вплинув ще один британський феномен # 8213; «Стіна» Алана Паркера за мотивами альбому Pink Floyd. І все ж багато улюблені прийоми # 8213; mise en abyme ( «історія в історії»), рекурсія та інше # 8213; Нолан запозичив з живопису і літератури. Серед таких джерел натхнення він називає роботи нідерландського графіка Мауріца Ешера і розповіді аргентинця Хорхе Луїса Борхеса. Звичку до нелінійного розповіді Нолану допомогла сформувати книга Грема Свіфта «Земля води», де сюжет розвивається одночасно в минулому і сьогоденні.
Фірмовий стиль: Похмурість і реалізм
Дві головні режисерські інтенцій Нолана # 8213; похмурість і реалізм # 8213; явно перекочували в його кіно з Нуар, вплив яких було помітно ще в дебютному «переслідування». Тут є весь набір складових жанру: персонажі (аутсайдер в пошуках виходу, фатальна блондинка з небезпечними зв'язками і т. Д.), Флешбеки, озвучені невпевненим голосом протагоніста, навіть чорно-біла плівка, обрана від безгрошів'я, але зведена в концепт. Фільми про Бетмена традиційно містили елементи нуару, але Нолан вивів їх на перший план. Як справедливо відзначали критики, «Темний лицар» швидше нагадує кримінальну драму, ніж Супергеройське кіно.
Жіночі персонажі в більшості фільмів Нолана часто відтворюють нуаровий архетип femme fatale. Вони, як правило, лукаві, нещирі, а їхня краса таїть в собі небезпеку. Вони використовують свої чари, щоб втертися в довіру, а потім втикають ніж в спину головному герою. У «Відродженні легенди» режисер двічі відтворив цю схему. Обидві героїні, Селіна Кайл (Жінка-кішка) і Міранда Тейт, спочатку звинувачують Бетмена в нестачі довіри, а потім зраджують. У «Початку» центральний жіночий образ зведений до мізогіністскіх карикатури: померла дружина Кобба, Мовляв, постійно приходить в його сни, щоб все зіпсувати.
Нолан жодного разу не зробив чистий нуар, але активно використовує його головну напрацювання # 8213; давить, напружену атмосферу. Всі його протагоністи живуть в стані постійного неврозу, яке передається і глядачам за рахунок тремтячою камери і музики. Буквально кожен кадр у Нолана зобов'язаний транслювати тривогу. У його фільмах мало теплих кольорів, мінімум комп'ютерної графіки і павільйонних зйомок. Все, що тільки можна, знімається на натурі і в міру можливостей з плеча.
Його фільми відрізняє максимально щільне дію. Режисер позбувається всього зайвого або нудного. Середня сцена у нього триває кілька секунд, а кількість склеювань в півтора-два рази більше звичайного. Нолан, намагаючись поєднувати саспенс і інформативність, не зменшує темпу оповіді. Ось показовий приклад: у «Відродженні легенди» уряд засилає трьох спецназівців до обложеного Готем, щоб розвідати обстановку, але їх майже відразу вбивають люди Бейн. Цей короткий епізод (довжиною всього в 4 хвилини) виконує відразу кілька функцій: вводить глядача в курс справи, нагнітає напругу, а також дає зрозуміти, що серед героїв завівся зрадник.
Технічні стратегії: Друг плівки, ворог 3D
Крістофер Нолан # 8213; один з найактивніших прихильників плівкового кіно. Він не тільки продовжує знімати, а й намагається показувати свої фільми на плівці. 125 американських кінотеатрів показують «Дюнкерк» на 70-міліметровій плівці # 8213; це найбільший реліз в такому форматі за останні 25 років.
Аргументація Нолана проста. завжди повинен залишатися вибір. «Я знімаю на плівці не через ностальгічних міркувань, # 8213; каже режисер. # 8213; Я прихильник будь-яких технічних нововведень, але вони повинні перевершувати те, що було раніше, а поки не з'явилося нічого, що могло б перевершити вже придумане ».
У той же час Нолан # 8213; один з головних ентузіастів IMAX. За його словами, це одне з головних винаходів в історії кіно, що дає зовсім інший ефект присутності. У всіх своїх картинах, починаючи з «Темного лицаря», він експериментує з IMAX-камерами. При цьому жодна з стрічок не виходила в форматі 3D. На думку режисера. цей формат тільки звужує зображення і робить його занадто темним.
Претензії критиків: Хибна багатозначність
Зворотний бік популярності Нолана # 8213; послідовні і допитливі противники, які в кожному фільмі режисера знаходять цілий список недоліків: логічні нестиковки, драматургічну рихлість, неохайний монтаж, безбарвну музику, бляклих персонажів. На їхню думку, режисер приносить всі складові фільму в жертву безперебійному дії. Крім того, Нолана нерідко звинувачують у помилковій багатозначності, мовляв, його фільми не настільки глибокі, як би того хотілося режисерові.
Знайшли друкарську помилку? Виділіть фрагмент і відправте натисканням Ctrl + Enter