Ви відчуваєте, що вашій музиці не вистачає «повноти», яка надихає вас. Але ваші спроби вирішити проблему часто закінчуються музикою, яка відчувається завантажено і брудно.
Заманливо думати про трек, як про щось необмеженій фізичним простором, для заповнення якого потрібно просто додати більше різних звуків. Але в дійсності, музичний простір, як і полотно, має кордону: Існує межа того, скільки ви можете додати, перш ніж почнете перекривати те, що вже є у вашій композиції.
У процесі формування комерційного звучання часто можна почути про «створення простору» для кожного елемента в вашому міксі. Як правило, це означає усунення частотних конфліктів за допомогою еквалайзера на етапі відомості (вирізання певної частотної смуги в якомусь інструменті для поліпшення читаності іншого інструменту). Але справа в тому, що той же принцип може бути застосований і на етапі створення композиції (він може навіть врятувати вас від необхідності робити еквалізацію згодом).
Якщо ваша музика здається «слабкою» і їй «не вистачає потужності», то реальним вирішенням може бути відмова від деяких звуків, а не їх додавання. Це може здаватися таким, що суперечить здоровому глузду, але реальність така, що кожен звук, який ви додаєте в композицію, змушує інші звуки і інструменти боротися за увагу вашого слухача. Звичайно, ця стратегія «очищення» працює тільки в тому випадку, якщо в результаті всі частини композиції звучатимуть настільки добре, наскільки це можливо. Якщо ви дозволите собі заповнювати музичний простір додаванням нових звуків, ви ризикуєте залишити кожен елемент композиції з набагато меншою увагою, ніж могли б. Замість цього, інвестуйте час та енергію в отримання кількох дійсно добре звучать елементів.
Це не є аргументом на користь мінімалізму або універсальним підходом в роботі для будь-якого стилю. Існує безліч «минималистичной» музики, яка відповідає цьому опису через інших факторів (не тільки текстурной щільності). Наприклад, музика з повільною частотою змін часто відчувається минималистично, незалежно від того, скільки елементів в ній взаємодіють. Крім того, велика кількість максимально активної і, здавалося б, щільною музики (наприклад, комерційні EDM треки) все ще можуть звучати чисто і відкрито через свідоме обмеження кількості одночасно звучать елементів. Важливим моментом тут є додавання нових звуків тільки в міру необхідності і безжалісне видалення звуків та інструментів, які не грають особливої ролі в композиції.
Відчуття «повноти», як правило, може бути створено шляхом ретельного балансування всього лише кількох елементів. Якщо в треку кожна частина знаходиться в своєму власному просторі, як з точки зору композиції, так і з точки зору відомості, то така робота має більше шансів на відчуття «повноти», ніж робота, в якій всі її елементи конкурували б за те ж саме простір.
На додаток до грубого видалення цілих частин, ви можете отримати хороші результати «проріджування» деякі партії. Для цього можна скоротити кількість нот конкретного інструменту або скоротити його час загасання для того, щоб він швидко звільняв шлях для інших звуків в міксі.
«Схоже, що досконалість досягається не тоді, коли більше нічого додати, а тоді, коли нема чого прибрати»
- Антуан де Сент-Екзюпері
Переклад глави «The Power of Erasing» з книги «Ableton. 74 Creative Strategies For Electronic Music Producers ».
