«Керувати тембром» - це, звичайно, занадто голосно сказано. Тембр людського голосу настільки залежить від будови всього вокального тракту, що може змінитися лише настільки, наскільки ми зможемо вплинути на саму будову. А як ми можемо це зробити? Тільки змінюючи конфігурацію нашого головного головного резонатора - ротоглоточной порожнини. Крім того, знижуючи гортань (що є обов'язковою умовою для співу класичного репертуару), ми також можемо змінити тембр. Для слуху це виражається тим, що визначають як «академічний, оперний голос».
Д.Хворостовський "Я пам'ятаю вальсу звук чарівний"
Завантажити (Клацніть правою кнопкою миші і виберіть пункт "зберегти посилання як 'або' Зберегти об'єкт як".)
Думаю, не секрет, що, використовуючи такий тембр, співати сучасний некласичний репертуар не можна. Про це набагато докладніше і з відповідними прикладами розповідається на сторінці «Техніка вокалу буває різною». так що не буду повторюватися. Зупинюся на тому, що положення гортані, прийняте для співу класичного репертуару - для сучасного вокаліста небажано.
З попередньої статті «Що таке форманти?» Можна зробити висновок, що наш ротоглотковий рупор - орган, єдиним призначенням якого (в фонетичному сенсі) є створення голосних звуків. Звичайно, приголосні теж не були б можливі без артикуляційних засобів рота, але приголосні звуки не мають ніякого відношення до тембру голосу, у вокалі він цілком визначається саме голосними. Так-так, вплив, яке ми можемо надати на звучання наших голосних, і є «управління тембром»! Нічого більше! Очевидно, що людина має можливість свідомо вплинути лише на певну частину всього тембру свого голосу, і співаки саме цю можливість використовують на всі 100 відсотків.
Все, про що я говорю, стане набагато зрозумілішим, якщо спочатку поставити запитання: «Навіщо?» Навіщо співаки намагаються змінити тембр, нехай навіть і в невеликій його частині? Де, у кого, коли і чому вперше виникло бажання це робити? Ну, відповісти абсолютно точно на ці питання я не зможу, можна лише приблизно оцінити час - кінець XVIII - початок XIX століття, приблизно визначити географію - Європа, і вказати групу зацікавлених осіб - оперні співаки. Згадайте історію, в ті часи існували тільки два вокальних напрямки - народний спів і класичний оперний вокал (якщо не брати до уваги, звичайно, спів церковне). Зовсім не заради краси або витонченості стали винаходити способи впливу на тембр голосу, головною причиною стало посилення гучності.
Не було тоді мікрофонів. А ось оперні оркестри розросталися дивовижно. Перед співаками гостро стояло питання: «Як« перекричати »оркестр?» Адже «кричати» по-справжньому - не можна, це вже не мистецтво! Та й все одно не перекричиш. Так що всі ті способи зміни тембру голосу, які рано чи пізно були співаками-класиками знайдені, спрямовані лише на одне - підвищити стійкість перед перешкодами голосу, зробити його таким, щоб він міг «різати оркестр».
Якщо дивитися з цієї точки зору, то зручно класифікувати способи впливу на тембр. Тільки не забувайте, що ВСЕ способи, про які піде мова саме В ЦІЙ СТАТТІ - продукт КЛАСИЧНОЇ вокальної школи.
Перший спосіб - створення ВПФ (високої співочої форманти) в основі своїй має спеціальні м'язові прийоми. Ця форманта надає голосу «політ», здатність пробиватися крізь шуми, посилює його (голос) в області частот, до яких найбільш чутливо вухо, тому голос стає суб'єктивно «голосніше». Але, як я вже говорила в попередній статті, розраховувати, що ВПФ в вашому голосі з'явиться відразу, як тільки ви опустите гортань і розширите глотку - помилково, ця техніка складна і вимагає довгого навчання.
«Слід зазначити дві слухові особливості. Тихий звук нижче порога Маскера (маскує звуку) може бути почутий, якщо він вступає трохи раніше за часом або регулярно варіюється за часом. Звук оркестру безперервно змінюється за рівнем, тому не обов'язково весь час чути співочу формант, досить чути її в певні моменти, коли звук оркестру стає тихіше в цій області. Якщо Маскер регулярно переривати, то тихий звук можна не тільки почути, але він може бути почутий як безперервний в часі - слухова система сама добудовує звучання, робить інтерполяцію в часі.
... метод освіти співочої форманти за рахунок зниження позиції гортані і значного розширення глотки використовується не у всіх манерах співу. Наприклад, в китайській опері (або в деяких видах середньовічного співу) має місце значна співоча форманта, але без зниження позиції гортані, а, очевидно, за рахунок іншої організації тракту. »
Ірина Алдошина «Акустичні характеристики вокальної мови»
Другий спосіб - зміна голосного або, іншими словами, маскувальна артикуляція (від слова «маскування», тобто заміна одного іншим).
«... співочу артикуляцію можна назвати змішаною артикуляцією, а базовий співочий голосний - змішаним гласним, завжди мають ознаки не одного, на відміну від мовного, а двох і навіть трьох відразу. У фонетиці є поняття «нейтральний голосний», т. Е. Гласний, що включає в себе ознаки кількох, т. Е. Нераспознаваемой однозначно. Співочий голосний, особливо в верхній ділянці діапазону, може бути названий нейтральним.
... нейтральний голосний тільки через слухове сприйняття вольовим зусиллям маскується під голосний «А» зі збереженням нерухомості мови, і, отже, тільки за рахунок неусвідомлюваних рухів глоткової мускулату ри. У першій октаві можна в якості базового гласного використовувати добре розпізнають голосний «А», маскуючи його рухами губ і язика під всі інші.
Такий спосіб співочої артикуляції, коли в нижній і центральній частинах діапазону в якості базового використовується голосний «А», що маскується під необхідний, а в верхній ділянці - нейтральний голосний, що маскується під необхідні, можна умовно назвати маскувальною артикуляцією. »
Віктор Ємельянов «Розвиток голосу»
Ще одна цитата:
«... Фонетична функція співочих резонаторів проявляється насамперед у згладжуванні фонетичної різноякісності голосних, що звучать у звичайній розмовній мові досить« строкато ». Якщо в звичайній мові це нормальне явище, так само як і в народному співі, то в академічному жанрі - неприпустимо. »
В.П.Морозов «Мистецтво резонансного співу.
Основи резонансної теорії і техніки »
Існує один непорушний закон, яким обов'язково підкориться голос академічного вокаліста, перш, ніж буде визнаний таким. Цей закон - НЕЙТРАЛІЗАЦІЯ голосних звуків при співі. Я наведу ще один звуковий приклад, тепер жіночого класичного голоси, щоб проілюструвати, що таке нейтралізація голосних.
А.Нетребко Ариозо з опери Чайковського "Іоланта"
Завантажити (Клацніть правою кнопкою миші і виберіть пункт "зберегти посилання як 'або' Зберегти об'єкт як".)
Звернули увагу на те, як «схоже» один на одного звучать голосні звуки? Відмінності між ними ледь вловимі, чи не так? Текст розібрати цілком можна, але хіба ми ТАК говоримо? Звичайно, ні. У звичайному розмовному голосі ні про яку нейтралізації не може бути й мови. «Строкатість» (як кажуть у вокалі) МОВНИХ голосних звуків - невід'ємна частина семантики мови. Ми тому і розуміємо один одного, що розбираємо на слух, що інший нам говорить. Є в фонетиці поняття розбірливо. Згадайте мова п'яної людини. Ось вам приклад нерозбірливою мови. Звичайно, на розбірливість головним чином впливають приголосні, а не голосні звуки, а й роль голосних досить велика.
Нейтралізація голосних і видозміну формантних областей в спектрі голоси при підвищенні частоти фонації сильно позначаються на розбірливості. Це пояснює, чому буває дуже важко розібрати, що співають в опері. Не дарма існує така форма «підказки», як лібрето.
«Одна з« хворих »проблем вокального мистецтва - низька розбірливість співочої мови, погана дикція ...
Іноді дикція настільки погана, що слухач не може зрозуміти ні слова, спів нагадує «Глок куздру» - набір безглуздих квазіслов, створений відомим мовознавцем Л.В. Щербой для ілюстрації синтаксичних закономірностей мови. »
В.П.Морозов «Мистецтво резонансного співу.
Основи резонансної теорії і техніки »
Все правильно, якщо в одному місці прибуло (це я про тембрі голосу), то в іншому обов'язково убуде (це - про дикції).
«Статистична обробка великої кількості випробувань дозволила виявити деякі загальні закономірності: середня розбірливість вокальної мови виявилася у всіх випробовуваних вокалістів нижче, ніж розбірливість звичайній мові у них же - її значення знизилося в середньому з 87 до 70,7%. Причому, якщо у чоловіків ці величини складали 86,7 і 75%, то у жінок - 88% і 65%, тобто розбірливість жіночих голосів в вокальної мови падає набагато значніше, що, очевидно, пов'язано з висотою їхні голоси.
... зона хорошою розбірливості знаходиться в середній частині діапазону голосу, дещо зменшується в області низьких частот і значно падає в області високих, причому у жіночих голосів значно більше, ніж у чоловічих. »
Ірина Алдошина «Акустичні характеристики вокальної мови»
Потрібно розуміти при цьому, що у видатних класичних співаків дикція зовсім навіть не погана, але - у ВИДАТНИХ. Крім того, тренування вокального апарату, який повинен працювати зовсім не так, як працює при звичайній розмовній мові, справа дуже непроста і не швидке.
«... значні звуження ротоглоточного тракту, утворені мовою (а також губами) в мові, сильно заважають в співі, створюють перешкоди для виходу звукової енергії, зменшують силу голосу. Тому класичним правилом вокальної педагогіки вважається становище мови на дні ротової порожнини при мінімальних його рухах для артикуляції голосних, а також досить широко відкритий рот. »
В.П.Морозов «Мистецтво резонансного співу.
Основи резонансної теорії і техніки »
Голосні звуки в класичному вокалі повинні звучати як якась середня голосна, в тембрі якої найбільше значення має формантного область, близька по частоті області високої співочої форманти. Таким чином співаки, модифікуючи голосні звуки при співі на високих нотах, домагаються того ж ефекту, який спостерігається в середньому і низькому діапазоні голосу при виникненні високої співочої форманти. Цей прийом модифікації голосних є частиною того, що називають «прикриттям», якщо мова йде про чоловічих голосах або «округленням», якщо мова про голосах жіночих.
Ну і, нарешті, існує третій спосіб - підстроювання формант. При співі на високих нотах, особливо в жіночих голосах, прийоми, що ведуть до створення ВПФ часто не використовуються. Це пов'язано в першу чергу з іншим будовою самого вокального тракту у людей з високими голосами (чоловіків, до речі, теж). Довжина вокального тракту менше, опускання гортані і розширення глотки організовуються зовсім не так, як для низьких голосів, крім того, раз довжина тракту менше, то і формант буде менше, та й на високих частотах обертони «лежать» занадто далеко один від одного і можуть не потрапляти внаслідок цього в формантного області.
Щоб зрозуміти, як працює підстроювання формант, потрібно спочатку розібратися з картиною, яка складається в спектрі голоси прифонації досить високих нот. Ну, наприклад, Ля Першої - До другої октави для чоловіків, або Ля другий - Ми третьої для жінок. Перша формантного область, створювана горлом, буде на таких нотах розташовуватися НИЖЧЕ основного тону (по частоті). Все просто, глотка, як резонатор, що не посилить, не "відгукнеться» на таку високу частоту. Але співак не може відмовитися від можливості, створюваної резонансом - посилення голосу. Що ж потрібно зробити в цьому випадку? Відкрити рота! Така дія викликає зрушення першої форманти в сторону її підвищення, тобто ближче до основного тону, який зараз звучить. Тому, чим вище нота, тим ширше рот. Сопрано і тенора користуються саме цим прийомом підвищення завадостійкості голосу.
«Корекція формант під першу фундаментальну частоту дозволяє отримати виграш в звуковому тиску, максимальне значення якого становить 30 дБ. Це посилення звуку є, як і співоча форманта, чисто резонансним процесом. Воно відбувається без збільшення витрат енергії від вокального джерела (коливань голосових зв'язок).
... досягається такий же ефект, як і в чоловічих і низьких жіночих голосах, де для цих цілей використовується інший механізм-співоча форманта. »
Ірина Алдошина «Акустичні характеристики вокальної мови»
Як бачите, співаки широко відкривають рот при співі високих нот зовсім не тому, що «звуку потрібно дати вихід».
Але не будемо занадто глибоко забиратися в прерогативи класичного співу, нехай це зроблять інші. Тема сайту - сучасний вокал, чи не так? Що ж важливо для сучасного вокалу? Ось і поговоримо про це на наступній сторінці.
Використання матеріалів сайту дозволяється за умови обов'язкового посилання на першоджерело