Це урок-розповідь. У цьому уроці ви побачите, як художник Грехем Браддок поетапно малює пейзаж, змішуючи різні матеріали і техніки. Він малює свій пейзаж вугіллям, олією, акрилом та тушшю. Виходить досить цікаво.
Іноді я чітко бачу картину в моїй уяві, і тоді я шукаю відповідні види, щоб надати картині достовірність. В інший час, я подорожую в пошуках хороших сюжетів для картини. Картина, обрана для демонстрації, «В пам'ять Таранаки» і є результатом однієї з таких поїздок.
М'яке світло був ідеальним у спокійне зимовий час, після обіду. Божественна гора Таранаки велично і вільно височіла над долиною, посередині оперезана низькими хмарами і туманом. Я знав, що моя проблема - це знайти потрібний передній план. Так як світло згасав, я їхав, поспішаючи, по дорозі, зупиняючись всюди, де я бачив струмки або дерева, які здавалися цікавими.
При таких умовах, тільки камерою можливо вловити детальний вид. Я знайшов відповідний гірський бурхливий потік, який підіймається вгору і йде в бік, і крім того мене привернув скеля, який праворуч від мене. Я пробіг трохи вперед і зловив себе на тому, що пильно розглядаю стару каменоломню. Відмінно! Великі старі дерева, оcтаткі справжнього дикого лісу на пагорбах. Мені здавалося, що я опинився в минулому. Здавалося, що дух першовідкривача і завмер ... Я зробив кілька фотографій і пішов, знаючи, що у мене є основа для дуже хорошою картини.
Набагато пізніше, в студії, я вивчав фотографії, і почав робити невеликий недетальний начерк. Сюжет все ще хвилював мене, і композиція могла б зробити картину ще краще. Потік, який мене спочатку залучив, потрібно було перенести на кілька сотень метрів і провести через мою картину. Я намалював поворот, порожню дорогу від штольні, старий дерев'яний міст через річку, і потім провів дорогу якраз по передньому плану.
Річка і дорога дають гарний напрямок погляду, але я все ще відчував, що потрібна ще одна фокусна точка. Пагорб праворуч від дороги - ідеальне місце для вікторіанського будиночка першопоселенців. Я намалював будиночок, і звернув свою увагу на листя на передньому плані. Замість безлічі колючих кущів дроку, які переважали на фото, я вирішив додати пасовище, старих дерев, папороть і багато зів'ялої трави.
На цьому етапі я відійшов далеко від моїх первинних фотографій, але це був «вхід і дослідження» історії картини, що і повинно було статися.
За роки я знайшов спосіб комбінувати недбалість і спонтанність начерку, свободу і світлові ефекти акварелі, багатство і мінливість масла.
Можливо, те, що я описав, виглядає неймовірним поєднанням і вимагає мгого часу. Насправді, це дуже просто і призводить до дивних ефектів, особливо в світяться затінених ділянках.
Я використовував господарську малярську кисть шириною 10см, щоб нанести 2 шари грунтовки на полотно деревоволокнистих плит. Наносячи другий шар, я був дуже обережний з мазками, які повинні були бути під правильним кутом до першого шару. Після легкої обробки наждачним папером, грунтовка дала мені нізкорельефний хрест-на-хрест візерунок, який набагато глаже, ніж полотно, але все ще дає хороше зчеплення, яке ідеально для роботи з древестно вугіллям.
Використовуючи паличку деревного вугілля з верби, я зробив начерк картини в досить недбалому стилі. Після цього я зробив начерк в тінях, намагаючись не натискати сильно, щоб не знищити цікаву текстуру, отриману при накладенні грунтовки.
Потім я взяв аерозольний балон з піддається обробці фіксатівом і розпорошив по всій поверхні картини в кілька легких шарів, так вугілля більше не буде змащувати, якщо потерти. (На цій картині я зробив дурну помилку: не стер більшу частину вугілля біля лінії неба перед тим, як розпорошувати фіксатив. Результат? Додаткова робота в покритті цього місця олійними фарбами пізніше).
Після цього я взяв кисть для випічки шириною 2.5см і покрив все полотно неймовірно тонким шаром прозорих акрилових фарб. Я уникаю використання будь-яких непрозорих пігментів (білила, жовта охра, Неополітанском жовта, червона окис і т.д), так як вони можуть перекрити вугілля.
Щоб подальший було цікавішим, я взяв пластиковий розпилювач, наповнений тушшю і розбризкав маленькі краплі туші по поверхні картини. Деякі з них я пом'якшив паперовим рушником. Я намагався більше растпреділіть краплі більше на середній і нижній частинах картини, що б тримати небо і гору в далеке чистими і неконтрастними.
Це той момент, коли моя картина, дійсно, виглядає в страшно безладно. Добре те, що не важливо наскільки робота строката і груба в цей час, тому що на наступному етапі ви зможете поєднати всі разом. Так само «випадковості» можуть обернутися цікавим ефектом, якщо залишити їх просвічується через масляну фарбу. Елементи, які не працюють, можуть бути заховані під товстим шаром олійної фарби.
Я використовую велику дерев'яну палітру з твердої полірованою поверхнею. Я завжди готую фарби, перед тим як почати, і завжди ставлю кожен колір на те ж саме місце в 1-2 дюймах (примітка перекладача 1 дюйм = 2,54 см) від краю, що надає хороше місце доя змішування фарб. Мати постійний стандартний набір ваших квітів так само важливо, як стандартне розташування клавіш на клавіатурі вашого фортепіано або комп'ютера.
В один з кутів палітри я міцніла металеву баночку для палітри, наполовину наповнену класичним швидко сохне розчинником. Я виявив, що це відмінний розчинник, який, особливо, підходить для тонких лессировок.
Кольори, які я найчастіше використовую - білила, охра жовта, марс (?) Червоний і ультрамарин. Причина, по якій я використовую білила, тому що я хочу мінімізувати плоскі або тьмяні ділянки в завершеною картині. Білила діють, як грунтовка, коли ж титанові білила мають більше властивостей емалі. Я знаю, що напишу як мінімум 2 шари олійними фарбами, тому правило таке - «Почни з грунтовки, і закінчи емаллю»
У більшості випадків я починаю небо з джерела світла (білила і трохи Неополітанском жовтого). Я завжди починаю працювати зі світлих тонів, додаю трохи Неополітанском жовтого, можливо трохи червоного кадмію, і потім поступово більше блакитного. Коли я пишу чисте небо, я повинен бути впевнений, що бліді тони внизу на горизонті, і темніють в міру того, як небо йде вгору.
Наступне, використовуючи ту ж саму велику кисть (N10), я пишу холодні частини далекого ландшафту. Я використовую другу кисть для чистих, м'яких, найсвітліших ділянок на деревах або пасовище. Я використовую білила, ультрамарин і червоний марс (?), Як мою основну непрозору суміш для тіней.
Я поступово зменшую кількість білого, що міститься в тінях. Так само я працюю вгорі і внизу, намагаючись не зафарбовувати все цікаві краплинні ефекти в подмалевку.
Як тільки перший шар Малянов фарб повністю завдано, зазвичай, я даю картині повністю висохнути, потім покриваю шаром Ретушний лаку. Це додає блиску всій поверхні і прибирає тьмяні місця, перед тим як я додам фарб. З усіма моїми пейзажами, мені подобається направляти погляд в подорож по всій картині.
Зазвичай, це означає, що деякі частини посередині повинні бути відсунуті трохи назад. Я роблю це з дуже тонким шаром цинкового білила (прозорих), часто з додаванням натуральної Сієнни. Туманна димка біля будиночка була додана саме так. Часто тіні на передньому плані повинні бути посилені. Цього можна домогтися, використовуючи тонкі шари алізарину, ультрамарину і земляного коричневого.
Нарешті, я поставив картину під дуже сильне світло і отримав час дивитися і мріяти. Залишилася тільки одна - вибрати раму. Поскільки більшість моїх картин з чітким традиційним духом, і до вибору рами я підходжу теж традиційно. Вони повинні бути широкими і зазвичай прикрашені золотими або срібними листям.