Всього через кілька днів на ВДНГ завершить свою роботу унікальна виставка «Нереальні герої. Художники і персонажі «Союзмультфільму». У рік, коли кіностудія відзначає своє 80-річчя, всім справжнім любителям вітчизняної мультиплікації випала рідкісна можливість побачити улюблених героїв дитинства на власні очі.
Текст і фото Анна ТАРАСОВА
Експозиція займає три великі зали. На виставкових стендах можна виявити практично всі шматочки, з яких складалися наші улюблені мультики. Від перших начерків до готових ляльок або зображень на целюлозі. Від альбомів розкадровки до закінчених шедеврів анімації, що обертаються на встановлених в залах екранах ...
Перше і, можливо, найголовніше, що я можу вам порадити: не дивлячись на те що виставка про мультики, везти на неї дітей не раджу. Зовсім. Особливо маленьких. Чому? Та просто тому, що вони не зрозуміють, заради чого їх взагалі сюди привели. Для малюків мультфільм, показаний по телевізору, в сто тисяч разів цікавіше, ніж просто картинки з нього, розвішані по стінах. Напевно, років у п'ять я б теж не особливо зрозуміла, що за задоволення дивитися на малюнок з «Малюком і Карлсоном», якщо це просто малюнок, який не можна розфарбувати додатково, ну або хоча б забрати додому. Слова на кшталт «оригінал» і розповіді про те, що з цих картинок все і створювалося, особливого ефекту теж не матимуть. Ця виставка набагато цікавіше дорослим, які виросли на шедеврах «Союзмультфільму».
Я до сих пір не можу позбутися відчуття, що персонажі на цих малюнках можуть ожити в будь-яку мить. Як там в дитячих казках пишуть: іграшки оживають ночами, але як тільки бачать, що хтось прокинувся, відразу завмирають, щоб цього ніхто не помітив. Ось і тут мені весь час здавалося, що персонажі просто в насмішку над відвідувачами виставки перестали рухатися і чекають, поки ті пройдуть повз. А далі можна знову танцювати, вибирати з двох кульок найбільш підходящий і неправильно їсти бутерброди.
Зі скількох шарів складається туман?
Здавалося б, і відміну того, що ми звикли бачити на екрані, від виставкової реальності - в одній тільки багатошаровості. Але саме бачення її і створює якийсь неймовірний ефект гри для дорослих відвідувачів. Думка про те, наприклад, що кожен шар туману в «Їжачка в тумані» промальований окремо, не може не вражати. Ми стояли потім і вважали з екскурсоводом, скільки там цих пленочек на експозиції кадру з Їжачком і Конем. Штук вісім нарахували, без пучків трави, промальованих окремо.
Взагалі сам факт того, що одна половина з дитинства знайомої картинки щільна, а друга - прозора, бентежить неймовірно. Ну неможливо бачити, що повзе по мотузці Вовк з «Ну, постривай!» Намальований окремо, а стіна, на тлі якої він піднімається, - окремо, і не зависати при цьому внутрішньо. Ну як же? Адже це завжди була одна картинка.
- За старою технологією мальованої анімації, що існувала до того, як в цій сфері почали застосовувати комп'ютер, на щільному папері, як правило, малювалися фони, а на целулоїді - всі рухи персонажів, - пояснює екскурсовод і за сумісництвом художник анімаційного кіно Наталія Варламова. - Завдяки цьому персонаж міг змінювати своє положення, вільно рухатися, а фон як залишався при цьому абсолютно статичним, так і міг бути знятий більш панорамно. Відповідно, кожен найменший рух промальовує десятками целулоїд.
Звичайно, існували і свої хитрощі. Наприклад, якщо фігура і обличчя в цілому статичні і при цьому відбувається підморгування або, скажімо, шмигання носом, на першому целулоїді малювалося особа і окремо робилися плівочки поменше, де були відображені тільки етапи моргання. А мордочка або особа при цьому залишалися статичними.
У загальних рисах саме так малювання мультфільму завжди і представлялася. Але одна справа - просто знати, що анімаційні картини складаються з безлічі малюнків. І зовсім інша - реально бачити ці самі зображення і замислюватися, скільки десятків, а може, і сотень тисяч таких целулоїдних листочків знадобилося для створення невеликого 10-хвилинного мультфільму.
Тобто і лялькові мультфільми точно так же знімали, фотографуючи їх з кадру в кадр. І, до речі, не було в них, всупереч моїм переконанням, ніяких прозорих мотузочок, лісок, за допомогою яких можна було б управляти лялькою, як маріонеткою.
- У кожного персонажа в ніжках закріплювалися маленькі штирі, діти зазвичай називають їх гвоздиками, - пояснює Наталя, - в ручках - зволікання. І принцип роботи тут в цілому дуже близький до зйомки мальованого мультфільму. Тільки там міняють місцями слайди з промальованим рухами руки, наприклад, а тут цю руку в кожному наступному кадрі зрушують на міліметр.
Якщо уважніше придивитися до ляльок, представлених на виставці, ці самі гвоздики, в принципі, цілком реально помітити. На них в основному і будувалося все рух в кадрі.
- Лялька була максимально зафіксована, фактично притиснута гвоздиками-БуЛавочка до поверхні, по якій вона повинна «пройти». Тому що варто камера, яка робить кадр за кадром, і за винятком рухається частини тіла, все інше повинно бути абсолютно нерухомим, щоб в кінцевій зображенні не відбулося якихось безглуздих стрибків.
- Але ж тоді в кадрі повинен бути повністю поколов пол?
- А так воно і є, просто ви на це не звертаєте уваги. У радянський період, якщо придивитися, можна розгледіти дірочки, що йдуть слідом за персонажем, а дуже придивившись, навіть гвоздики помітити. Хоча їх, звичайно, приховували як могли. Штирі могли підфарбовуватися під колір фону, якщо необхідно було, щоб в якийсь момент персонаж, наприклад, відірвався від землі в стрибку або при швидкому бігу.
Ну а якщо за задумом сценариста персонаж повинен летіти, як папуга з «Боцмана і папуги», наприклад, роботи ще додавалося. Будувалися спеціальні конструкції з моточків волосіні, що дозволяють рухати персонажа в повітрі на якусь відстань по певній, заздалегідь вибудуваної траєкторії.
Замислюєшся про масштаб роботи і приходиш в жах. За дуже приблизними розрахунками на зйомку середньостатистичного 12-хвилинного мультфільму при таких умовах мало йти не менше року. І при всьому при цьому знімальна частина роботи проходила, в деякому роді, майже наосліп.
- Все ж знімалося на плівкову камеру, - нагадує Наталія. - Мультиплікатор, за великим рахунком, не бачив, як виглядає на плівці попереднє рух. Адже це не цифрові камери, де все можна побачити відразу. Тут багато в чому доводилося сподіватися на чуття. Знімалися дублі, як в ігровому кіно. Звичайно, намагалися відразу зняти сцену чи епізод, потім плівку проявляли, все уважно продивлялися. І якщо результат з якихось причин не влаштовував, дублі перезнімали.
Першим з'являється голос
Ще один професійний секрет, про який прості глядачі чи замислюються - озвучування. Виявляється, при створенні ваших улюблених героїв спершу записувався їх голос і тільки потім остаточно створювалася картинка.
- Коли я говорю, що всі репліки пишуться до того, як мультфільм починає зніматися, багато хто просто не вірить, - зізнається Наталя. - А тим часом це дійсно так. Всі фрази, які вимовляють персонажі, записуються перед тим, як починається безпосередньо знімальний процес. У ситуації з мальованими мультфільмами завдяки звуковому ряду розраховується тривалість мови і відбувається промальовування рухів губ персонажа.
У ляльок свої секрети. Щоб артикуляція була можливою, у деяких з них, виявляється, взагалі були знімні роти на магнітики. Одні губи прибиралися в тому чи іншому кадрі, інші, трохи прочинені, скажімо, ставилися. У «Гофманиада», наприклад, все робилося саме за таким принципом.
Яким міг би бути Дядя Федір?
Ті, кого мальовані мультфільми приваблюють більше, на виставці взагалі можуть провести кілька годин, переходячи від стенду до стенду. Майже у кожної відомої роботи кіностудії тут свій окремий стенд. Цікаво спостерігати, як виглядали звичні з дитинства персонажі в першій малювання. Ті ж Вовк і Заєць, підготовлені для пробного випуску, виглядали набагато схематично. А вже уявити, що Дядя Федір замість чарівного хіпповатого хлопчика з довгим волоссям міг бути товстощокими і коротко стрижені, з грушоподібної головою ... Та на таке навіть у мене фантазії не вистачає. А адже в одній з перших рісовок він саме такий.
Ну і, звичайно, особливе задоволення - цитати зі спогадів режисерів і художників, які працювали над кожним з мультфільмів. Я просто не втрималася і переписала деякі, адже факти з них навряд чи відомі широкому загалові.
Народний художник РФ Леонід Шварцман: «Спочатку я малював Чебурашку на маленьких ніжках і з заячим хвостиком. У процесі роботи ми постійно зустрічалися з Качановим (режисер мультфільму). Обговорювали, сперечалися про деталі. Нарешті я зробив кольоровий ескіз і креслення ляльки ... А коли лялька потрапила до мультиплікаторів, виявилося, що зручніше рухати Чебурашку без ніжок, вони заважали. Залишили одні ступні. Рух стало цікавіше, а лялька - незвичайної. Потім відпав хвостик. Таким чином з звірка Чебурашка перетворився в зворушливого дитини з великими довірливими очима ».
«Вінні Пух і всі-всі-всі»
Художник Володимир Зуйков: «Коли ми намалювали Вінні Пуха, ми приблизно уявляли собі, як він міг би рухатися. Але коли над його рухом почали працювати мультиплікатори, сталася цікава річ: в результаті якоїсь мультиплікаційної помилки він пішов, як новобранець, який не вміє марширувати, «інохіддю» - куди рухається ліва нога, туди рухається і ліва рука. І звідси вийшов зовсім несподіваний «шарм», який притаманний Вінні Пуху ».
Художник Едуард Назаров: «На« Вінні Пуха »Федір Савелійович (режисер) сидів з нами, обкатував те, що виходило, лаявся і тільки що не бився. Спочатку Володя Зуйков приніс абсолютно неймовірного персонажа. Це був не ведмежа, а скажений кульбаба, істота невизначеної форми - вовняне, колюче, ніби зроблене зі старої швабри, яка втратила форму. Вуха - ніби їх хтось жував, але не встиг от'есть одне з них. Ніс десь на щоці, різні очі, та й взагалі все у нього врастопирку. Але щось в цьому було! »
«Карлсон»
Режисер Борис Степанцев: «Зняти в своїй картині Фаїну Раневську було моєю давньою мрією. На першу фразу, що розкриває сенс мого прохання, Фаїна Георгіївна сказала: «Так. Мене один з ваших вже просив зіграти у нього корову ... ». Саме ця корова була виголошена так, що не залишала ніяких надій на те, що актриса погодиться виконувати у фільмі роль домомучітельніца фрекен Бок. Не можна вгадати, що змусило Раневскую прийняти пропозицію ... Фаїна Георгіївна ретельно, крок за кроком приміряла на себе кожну фразу і вимагала заміни того чи іншого слова, які, на її думку, не могли належати її фрекен Бок, «ніколи нею не вимовлялися». Як вона охнула і занепокоїлася, коли художник Анатолій Савченко показав ескіз фрекен Бок: «Боже мій! Боренька! Який жах! Невже я так виглядаю? »І навіть, як підозрював художник, злегка образилася ...».
Режисер В'ячеслав Котьоночкін: «Трохи про те, як працював Анатолій Папанов. У першій серії Вовк тоне, захлинається, пускає бульки. Для Папанова приготували воду в склянці. Цілком достатньо, щоб побулькать. Але він сказав, що все треба робити з максимальною достовірністю. Тут потрібно відро. Принесли Анатолію Дмитровичу повне відро. Він так захопився, що й води нахлебался, і вимокнув з голови до ніг. Але був дуже задоволений ».