Абстракція в станкового живопису - це явище ХХ століття. Незважаючи на те, що абстрактні зображення у вигляді орнаментів можна знайти, починаючи з зорі розвитку образотворчого мистецтва - періоду архаїки, абстракція, як форма передачі дійсності і мислення, характерна для сучасної культури. Існує два поширених помилки, що стосуються абстракції. По-перше, багато хто вважає, що абстракція і сучасне мистецтво синонімічні. «Абстракція - це лише одна з багатьох граней мистецтва ХХ століття» - зазначає лектор. По-друге, існує хибна думка, що абстракція - явище стороннє, не характерне для нашої культури.
«Це одна з небагатьох форм образотворчого мистецтва, яка виникла на ґрунті Російської імперії і змогла успішно розвинутися тут до того моменту, поки радянська влада не вирішила викорінити будь-які форми інакомислення» - говорить Вікентій Пухарев.
Кінець ХІХ - початок ХХ століття ознаменувалися великою кількістю як технічних, так і гуманітарних відкриттів. Активне поширення набула фотографія, яка стає альтернативою реалістичного живопису. Багато з модерністських художників більше не бачать необхідності фіксувати життя в тій формі, яка доступна для людського ока. Розвиваються дослідження в області психоаналізу, з'являються революційні напрямки в філософії і соціології, які природним чином вплинули на практичні і теоретичні пошуки художників. Багато художників починають займатися теорією мистецтва, пишуть статті, маніфести, очолюють дослідні інститути і лабораторії.
«Формально абстракціонізм є новим етапом символізму. Про це свідчать широкі дослідження абстракціоністів в області вивчення символіки кольору. У прагненні до максимальної змістовності і рівню сили впливу, художники роблять відсилання до давньоруської іконопису, де кожен колір в певному положенні і поєднанні розповідав би історію світопорядку »- зазначив лектор.
Під враженням картини Моне, Кандінський зайнявся живописом у віці 30 років
Перша абстрактна картина була написана Василем Кандинским в 1909 році. В даний час вона знаходиться в Національному музеї Грузії. До мистецтва Кандинський прийшов в свідомому віці, до 30-ти років.
«Ймовірно, що основним поштовхом до занять живописом стала робота Клода Моне« Копиці сіна », побачена Кандинским на виставці французького мистецтва в Москві, - розповів Вікентій Пухарев. - Картина справила на його настільки сильне враження, що він відправився навчатися живопису за кордоном. На той момент центром мистецтва був Мюнхен. У 1900 році він вступає до Мюнхенську академію мистецтв, де навчався в майстерні у Франца фон Штука. Уже через рік Василь Кандинський очолив своє мистецьке об'єднання «Фаланга» і викладав в художній студії ».
«Чорний квадрат» Малевича як відображення кризи реалістичного живопису
«Втрачений і безвихідь, що межує з тупиком образотворчих пошуків в області реалістичного живопису, зробили« Чорний квадрат »брендом мистецтва ХХ століття» - зазначив Вікентій Пухарев.
Казимир Малевич міцно закріпив своє ім'я в історії сучасної культури також завдяки теоретичним роботам в області мистецтва і філософії. Він був одним з небагатьох, хто зміг відносно безболісно адаптуватися і влитися в нові умови роботи в контексті соцреалізму.
Багатьом художникам під час революційних змін довелося емігрувати в Америку, де розвинулося свій напрямок абстрактного мистецтва. Одним з найбільш відомих американських художників абстракціоністів є Джексон Полиць - лідер і ідеолог абстрактного експресіонізму. Його картини виходили далеко за межі картинної площини і меж сприйняття. Метод, яким працював Поллок (розбризкування фарби на поверхню полотна), дозволяв створювати ілюзію тривимірного простору в двомірної роботі. Він прямує шляхом відмови від формальних рамок картини, його обтяжували традиційні підходи і матеріали художників. Джексон Поллок ламав стереотипи і рамки дозволених художнику методів художнього вираження. Його пошуки в галузі образотворчого мистецтва можна вважати одними з перших перформансів. Художник отримав визнання за життя завдяки документальному фільму про його творчість, де процес створення полотна представлений яскравіше, ніж його результат. Поллок розвинув «мистецтво дії» у всіх фарбах.
Сприйняття абстракціонізму вимагає певної інтелектуальної підготовки і знань в області культури, якими володіють далеко не всі. Ця особливість даної форми мистецтва привела її творців до необхідності практичного використання абстракції. Дизайн став областю творчості, де абстракція змогла реалізуватися і розвинутися на рівні масового споживання. Технологічність форми виробів і прагнення до максимальної виразності при мінімальних засобах вираження в дизайні середини ХХ століття відповідали ідеям абстракціоністів.
Широке поширення такої дизайн отримав в Америці і Скандинавії. До сьогодні не втратили свою актуальність ряд принципів, форм і моделей, популярних на піку застосування абстракції в утилітарному користуванні.
«Спад популярності абстракціонізму пов'язаний з відновленням післявоєнної Європи і виникненням нових завдань в мистецтві. Мистецтво стає не стільки локальним маніфестом, скільки предметом міжнародної репрезентації »- підсумував Вікентій Пухарев.
Нагадаємо, що лекції Вікентія Пухарева проходять в галереї «Мистецтво Слобожанщини» в рамках кожної нової виставки. Уже відбулися лекції на тему: «Мистецьке об'єднання« Світ мистецтва »і« Минуле і сьогодення художньої школи Харкова ». Наступна лекція пройде в рамках виставки живопису В'ячеслава Панова «Міський пейзаж».