У наш час особливо актуально стоїть питання, як пробитися невідомому ще художнику, як розкрутитися і стати відомим. Зараз, коли не тільки у нас в Росії, але і в Європі криза, це зробити особливо важко. Не будемо торкатися причин кризи, скажемо тільки, що багато країн, в тому числі і великі, і розвинені через це все давно проходили. Криза була практично у всіх країнах світу, і винятків, схоже, немає. Справжня криза вразив, головним чином, країни Європи, ну і, звичайно, наш російський ринок. Кілька років тому, коли все ще було відносно благополучно, у художників завжди знаходилися спонсори або, по-іншому, інвестори, які вкладали гроші в вподобаного ним художника. Але протягом останніх років стало ясно, що картини молодих і маловідомих художників з сайтів не продаються взагалі. Я знаю досить представницьке кількість людей, які мають сайти, і з сайтів у них немає ніяких продажів. Сам по собі сайт для художника. звичайно, потрібен. Він є свого роду візитною карткою, яку завжди можна продемонструвати зацікавленій його роботами людині. Цей сайт повинен знаходитися обов'язково на платному хостингу. тому що якщо сайт розташований десь на безкоштовному хостингу, то і ставлення до художника буде відповідне. Якщо свого сайту поки немає, то можна розміщувати картини на чужих сайтах безкоштовно, таких пропозицій в інеті багато. Згодом у Вас буде свій сайт. Це прийде ніби само собою.
Що можна зробити тепер, коли ситуація так змінилася? Коли художник вже не може розраховувати на те, що в нього будуть інвестувати гроші.
У ті роки, як і зараз, головні продажу художника в проводилися з виставок його творчості. Але як в Росії, так і в Європі, і взагалі в будь-якій країні світу, проведення виставок заняття досить дороге. Грошей у молодих художників на це, як правило, немає. Що тут можна порадити, що запропонувати художнику?
Я назвав три прізвища, але насправді цим шляхом йшли багато. Цей список може бути доповнений художниками 20-х, 30-х років, а також яскравими прикладами російських художників 19-го століття. Що стосується самих картин, то писати їх можна в будь-якому жанрі - то, що лягає на полотно і написано від душі - саме це і повинно бути зображено на картині. Не потрібно вимучувати картину і намагатися з кого-небудь щось здерти. Найважливіше - це щоб картина мала певної енергетикою, а ця енергетика передається їй в тому випадку, якщо художник вклав у неї душу, все своє вміння.
Хочу розповісти вам про Звєрєва. Я був знайомий з ним кілька років до його смерті, вражала його працездатність, він безперервно малював і малював буквально, на чому доведеться.
До речі, це відноситься і до вас, молодих і маловідомих художникам. Де брати гроші на полотна? Той же Звєрєв малював і на недогризках шпалер, і на ватмані, і на картоні, і на зворотному боці плакатів, словом, знаходив, на чому малювати. Якщо вам вдасться знайти одне або декількох замовників, то вони напевно захочуть, щоб був хороший дорогий полотно і щоб картина була вставлена в багет. Так, це все хочуть, але радьте йому вибирати багет самому, картину же віддавайте просто на підрамнику. Звєрєв не купував підрамники, а збивав їх з деревинок, сам натягував полотно. І до сих пір все це зберігається! Дещо з його полотен було пізніше перенатянуто, однак для художника справа не в підрамнику і не в багеті, а справа в самій картині, щоб вона, повторюю, йшла від душі. Художник повинен вистраждати цей сюжет, і ні в якому разі не намагатися скопіювати його або підглянути у кого-то другого. Правда, якісь прийоми, взяті у інших художників, можна використовувати, але не грубо, не безпосередньо копіювати, що вони вже одного разу зобразили, а, може бути, в своїй інтерпретації, може бути, якийсь фрагмент, але потрібно, щоб це було саме ваше твір, а не чиєсь чуже.
Фінансова криза - це явище тимчасове. І, як ми знаємо з історії, все повторюється по спіралі; отже, неминучий момент, коли картини сучасних художників знову почнуть користуватися попитом. А також вірогідно, що в образотворчому мистецтві, якщо розглядати його як процес, рано чи пізно купуються ті художники, які багато роблять, іншими словами, багато працюють, малюють. Історія вчить, що популярності домагаються не самі талановиті, а найпродуктивніші і працьовиті, що віддають весь свій вільний і невільний час мистецтву. Той, хто працював від випадку до випадку, так і залишається невідомим, в той час як працювали багато і продуктивно в більшості своїй досягають певного рівня і видатних висот.
Удачі Вам, друзі!
Статті по картинам сучасних художників