1. Визначити свою сценічну ЗАВДАННЯ.
2. Вибрати відповідну ЗАМІНУ.
3. Використовуючи ручку (завжди використовуйте ручку, оскільки вона найлегше ковзає по папері) і лінійований папір, почніть щоденник зі своєю сценічною завдання. Формулювання сценічної задачі повинна містити звернення до вашої заміні, а потім пояснення, що починається зі слів «тому що». Приклад ось.
Сценічна завдання: «зробити так, щоб ти мене полюбив». Заміна: ваш батько.
Почніть ваш емоційний щоденник з фрази: «Я хочу, щоб ти любив мене, тато, бо ...»
4. Почавши писати, не зупиняйтеся, щоб подумати. Нехай ваші формулювання ллються на папір самі собою. Коли ви зупиняєтеся і починаєте думати, ви звертаєтеся до своєї свідомості. Продовжуючи писати, не замислюючись про слововживанні або граматиці, ви отримуєте доступ до своєї підсвідомості - саме там лежать ваші травми і справжні почуття.
5. Іспішіте як мінімум дві-три сторінки. Найбільш потаємні переживання спливають не відразу, а після того, як ви розігрієтеся і зможете проникнути ще глибше в свою підсвідомість. Коли ви будете писати, ви виявите, що у вас спливають в пам'яті такі події, про які ви забули, а також почуття і думки, про які ви навіть і не підозрювали.
6. Ваш щоденник повинен закінчуватися виразом вашої твердої рішучості поставити на карту все. «Якщо у мене не вийде [ваша сценічна задача], то я повинен вбити себе», або «... я вб'ю [ім'я людини, якого ви використовуєте в якості заміни]», або «... я завжди буду один», або «я ніколи не реалізуються свої мрії »- що завгодно, що для вас рівнозначно смерті. Це завершення дозволяє вам прагнути до вирішення сценічного завдання з ще більшою пристрастю і енергією, оскільки від цього залежить ваше життя і життя тих, кого ви любите.
Те, що ви пишете, повинне бути настільки особистим, інтимним і відвертим, що ви б просто померли на місці, якби це
прочитав хто # 8209; то ще. Коли ви пишете емоційний щоденник, це повинно викликати сльози і бажання спалити ці сторінки, заповнені викривають вас думками. Якщо ви не змогли домогтися подібного ефекту, то почніть заново. Зрештою у вас обов'язково вийде.
Принципово необхідно зробити так, щоб процес листи протікав як би сам по собі. Емоційний щоденник - це форма автоматичного письма, яка допомагає вам знайти відчайдушне бажання вирішити вашу сценічну завдання. Кожен раз, коли ви беретеся за емоційний щоденник, буде спливати що # 8209; щось нове - у вас ніколи не вийде прийти до одних і тих же результатів.
Емоційний щоденник Бена для ролі Гаррі Пламмер в «Сестрички # 8209; запальничках» починався зі слів: «Я потребую щоб ти [ім'я людини, якого Бен використовував в якості заміни] дав мені сенс продовжувати жити, оскільки ...» Те, що його сценічна задача стосувалася бажання жити, означало, що він хотів померти.
Завдяки своєму емоційному щоденника Бену вдалося згадати події, які змусили його відчувати себе повним нікчемою і людиною, нездатним що # 8209; небудь змінити. Це привело його до відчуття, що смерть може стати єдиним способом впоратися з його граничним відчаєм. Саме тому йому знадобився важливий для нього людина (його заміна), який міг би подарувати йому надію. Коли Бен повернувся до мене, написавши свій емоційний щоденник (це зазвичай займає всього лише п'ять або десять хвилин, що дуже цінно, коли ви працюєте над фільмом), він переробив сцену, і на цей раз глядачі змогли в повній мірі відчути відчай Гаррі і разом з ним пережити його історію.
Візьміться за емоційний щоденник, почавши зі сценічним завдання «змусити тебе полюбити мене» (вставте ім'я вашої заміни: матері, батька, чоловіка, брата або сестри, дитини - того, в чиїй любові ви потребуєте), і продовжуйте писати ще дві або три сторінки , поки не прийдете до твердого рішення поставити все на карту.
Чого ви чекаєте? Зробіть це прямо зараз.
Ви навіть не підозрювали, що відчуваєте подібні почуття, правда? Свого часу я дізналася про те, що емоційні щоденники дійсно працюють. Вони стали ефективним інструментом, що допомагає моїм учням досягати висот акторської майстерності і глибин переживань як на сцені, так і на знімальному майданчику. Емоційний щоденник допомагає при роботі в будь-якому жанрі - як драматичному, так і комедійному - і може бути використаний безпосередньо перед початком гри, негайно народжуючи в вас потужні потреби і емоції. Крім того, він дає вам детальну особисту інформацію, яка необхідна, щоб застосовувати життєві обставини більш ефективно.
Ніколи не забувайте про те, хто ви
Актори, які отримали найбільшу популярність завдяки своєму таланту, ніколи не втрачають уявлення про те, хто вони, коли грають. Згадайте таких акторів, як Роберт Де Ніро, Джек Ніколсон, Меріл Стріп, Кейт Бланшетт або Аль Пачіно. Кожен з них грав найрізноманітніших персонажів, але в їх акторській грі завжди можна було розгледіти справжнє «Я». Все завдяки тому, що їх гру завжди визначали їх власні життєві обставини. Ці актори розуміють, що те, ким ми є зараз, повністю залежить від того, що з нами коли # 8209; то відбувалося. Крім того, всі, що у вас є, - це ви самі.
Коли Джим Керрі в перший раз прийшов до мене, це був період в його житті, коли він розумів, що не може дозволити собі здатися. Він знявся в трьох фільмах, кожен з яких ганебно провалився, а також в серіалі «Качина фабрика», який, як тоді здавалося, розділив їх доля. Джим лаяв себе за провали, і, коли він приходив на кастинги, йому було важко навіть вписатися в дверний проріз. Але він розумів, що якщо що # 8209; щось зламалося, то ви зобов'язані хоча б спробувати це виправити, особливо якщо мова йде про справу, яку дає вам гроші на прожиття. Тому він прийшов до мене, щоб подивитися, чи може він що # 8209; то зробити зі своїм майбутнім, яке на той момент бачилося йому абсолютно безрадісним.
Зберігаючи вірність своїй фірмовій манері поведінки, він приходив до мене, буквально підстрибуючи на ходу і фонтаніруя жартами, які незмінно викликали у присутніх гомеричний регіт. Але як тільки ми починали працювати зі сценарієм, він ставав все більш тихим, спокійним і навіть ... нудним. Я запитала його, чому він не привносить в роботу самого себе. Він відповів, що боїться почати перегравати. За довгі роки роботи я виявила, що найбільше актори побоюються, що про них скажуть, ніби вони переграють. Це змушує їх припиняти свої природні імпульси і не дозволяє їм ризикувати (а як ви тепер знаєте, вміння ризикувати - це саме те, що робить актора великим). Я сказала Джиму те, що я говорю своїм учням: «Що такого жахливого трапиться, якщо ти почнеш перегравати? Співробітники особливого відділу по боротьбі з переграванням з'являться сюди, заарештують тебе і посадять до в'язниці як злісного рецидивіста? Особливого відділу по боротьбі з переграванням не існує, так що ти маєш повне законне право робити що хочеш. Хоч вузлом зав'яжіть ». Я переконала його, що до тих пір, поки його акторська гра чесна, поки у нього є гідні цілі і зростаюча потреба їх досягти, він за визначенням не здатний зайти надто далеко. Так що він повинен ризикувати. У ситуації крайньої необхідності, коли мова йде про життя і смерті, ми схильні робити дивні і божевільні вчинки. Згадайте про побачення з ким # 8209; то, хто вам шалено подобався, коли ви весь вечір мололи нісенітницю і творили що # 8209; щось неймовірне. Або про те важливому співбесіді, коли ви вели себе дуже зухвало або навіть, можливо, починали неймовірним чином забріхуватися. У своїй грі Джим мав комунікувати з іншими людьми і реагувати так само, як він це робить в житті. Я сказала, що він не повинен відступатися від своєї звичайної манери. Я пояснила, що, коли ставки високі, ми завжди є перебільшеною версією самих себе і, щоб домогтися реалістичного поведінки, він повинен бути собою.
Ми виявили, що, використовуючи свою дочку Джейн в якості заміни при формулюванні сценічної задачі, Джим кожен раз найсильнішим чином опинявся мотивований на перемогу. Його любов до дочки пов'язувала його з його роботою і надихала на величезні зусилля для подолання сюжетних конфліктів, оскільки він робив це для неї. Зв'язавши його самого і його життя з акторською роботою, я дала божевільному поведінки Джима Керрі контекст і зробила так, що його гра набуло сенсу, оскільки він намагався заради коханої дочки. Коли ми це зрозуміли, то кожен раз, коли Джим повинен був грати сцену, я говорила йому: «Ти здатний на більше!» Він питав: «Правда?» - а я йому відповідала: «Так, ти здатний на більше, оскільки ти і є ЩОСЬ НАБАГАТО БІЛЬШЕ ». Ну в загальному # 8209; то, ми все знаємо, чим закінчилася ця історія.
Ваше минуле конструює ваше сьогодення і майбутнє, роблячи вашу особистість багатогранною.
Життєві обставини допоможуть вам перестати прикидатися і дійсно стати персонажем, а також зрозуміти, чому ваш персонаж саме такий і чому він робить те, що він робить.