Ілюстрація: Mehdi Ghadyanloo
Ноам Кролл, режисер, оператор і засновник продакшн-компанії Creative Rebellion, розповів у своєму блозі про двох важливих інструментах, які новачки часто ігнорують на етапі препродакшна, - розмітці сценарію і монтажному аркуші, а також поділився порадами в роботі з ними.
Багато незалежні режисери недооцінюють Препродакшн і, як наслідок, - два чи не найважливіших інструменту в арсеналі режисера - розмітку сценарію і монтажний аркуш. Особисто я витратив перші кілька років своєї кар'єри, знімаючи фільми без розмітки і монтажного листа, оскільки не розумів, наскільки важливими вони можуть бути для виробництва.
Мета у розмітки і монтажного листа, фактично, одна і та ж: надати режисерові і команді інформацію про необхідні кадрах, з якої можна буде звірятися на зйомках. З її допомогою можна збільшити ефективність роботи. Якщо ж ви просто прийдете на майданчик і будете вирішувати, що вам потрібно зняти для сцени прямо на місці, зіткнетеся з безліччю проблем.
У такому випадку, ви, швидше за все, більшу частину зміни проведете, думаючи про розміщення камери, блокування, оптиці і кадрах, хоча могли б прийняти ці рішення заздалегідь, не витрачаючи дорогоцінний знімальне час. Через недостатню підготовку у вас буде набагато менше часу на репетиції, зйомки і режисуру і навіть додаткові кадри.
Очевидно, що у ретельної підготовки безліч переваг, і не тільки ті, про які йдеться вище. Однак тут ми поговоримо про те, що робить розмітку сценарію і монтажний аркуш ефективними інструментами режисера.
Почнемо з розмітки, яку застосовують навіть рідше, ніж традиційний монтажний лист.
Для тих, хто не знає: розмічений сценарій - це версія сценарію, в якій режисер вказав, які кадри будуть використовуватися і де саме. Базова інформація, начебто номера кадру, його розміру і загальної кількості кадрів, представлена тут у вигляді невеликих позначок.
Ось приклад розміченого сценарію.
Хоча на вигляд це може здатися елементарним інструментом, кожна лінія в сценарії передає важливу інформацію: план, тип і спосіб зйомки кадру, а також те, як його можна буде використовувати на монтажі.
Не існує строгих правил розмітки сценарію, але ось кілька простих порад, які я б порекомендував мати на увазі.
1. Кожен кадр варто відзначати цифрою і буквою (наприклад, 1A, 1B, 1 ° C і так далі).
2. Кожна відмітка містить опис плану: CU (Close-up), MS (Medium Shot), LS (Long Shot) і т. Д.
3. Пряма лінія показує, скільки повинно бути знято обов'язково.
4. Вигнута лінія показує, що дану частину сценарію можна опустити на зйомках.
5. Кінець лінії вказує на закінчення кадрів.
Очевидно, ця концепція дуже проста, і не потрібно бути вченим, щоб ефективно розмітити сценарій. Проте, не дивлячись на всю простоту, лише деякі режисери малобюджетних і незалежних фільмів використовують розмітку в сценарії, що може негативно позначитися на їх роботі.
Розмітка в сценарії дуже корисна. В першу чергу, вона дозволяє візуалізувати сценарій ще до того, як режисер приходить на майданчик. В якомусь сенсі ви вмонтовуєте сцену в голові, в результаті чого народжується набагато більш чітке бачення кінцевого продукту на екрані. Це, в свою чергу, допомагає визначити потенційні проблеми з кількістю кадрів заздалегідь і внести відповідні зміни.
Крім очевидних переваг з точки зору творчості, розмітка неабияк допомагає логістики. Якщо ви не продумали кадри заздалегідь, ви, швидше за все, будете знімати занадто багато. Багато режисерів роблять помилку, знімаючи сцени з різних ракурсів повністю, фактично отримуючи на виході кілька майстер-планів. Вони думають, це може стати в нагоді під час монтажу. Це, однак, сильно уповільнює роботу на майданчику і вбиває творчу спонтанність в роботі з акторами.
На ділі вам, швидше за все, знадобиться тільки один майстер-план. і навіть не факт, що він буде традиційним. Можливо, сцена буде складатися з чотирьох-п'яти невеликих кадрів, знятих точно, щоб покрити її всю цілком, без необхідності знімати загальний план для підстраховки. Все залежить від сцени, вашого стилю і особистих переваг. Не існує вірних і помилкових рішень, лише нерішучість може вам нашкодити.
Коли ви дійдете до постпродакшна, то зрозумієте, що розмітка допомогла вам ефективно розпланувати кадри і не переборщити на зйомках. Тим не менш, не варто йти в крайності і знімати занадто мало, щоб під час монтажу не виявилося, що вас вже нічого не може врятувати в складній ситуації. Проте, занадто велика кількість матеріалу також може спричинити за собою появу додаткових проблем, привести до необдуманих вчинків і трати часу.
Монтажний лист поширений набагато більше, ніж розмітка сценарію. Це простий документ, який представляє собою розбір кадрів, необхідних для кожної сцени за кількома критеріями.
Знову ж таки, тут немає чітких правил, але особисто я віддаю перевагу дотримуватися цієї схеми.
- Номер сцени (зі сценарію)
- Номер кадру (1, 1A, 2 і т. Д.)
- Тип кадру ( «чистий», «брудний», POV, деталь і т. Д.)
- План (великий, середній, загальний і т. Д.)
- Рух камери (ручна, штатив, проходка, візок і т. Д.)
Хоча монтажний лист і розмітка сценарію, на перший погляд, виконують одні і ті ж функції, їх краще використовувати разом, а не окремо.
Наприклад, розмітка в сценарії не скаже, яку оптику потрібно використовувати, яке буде рух камери або тип кадру. Ці деталі в монтажній аркуші допоможуть вам приймати грамотні логістичні рішення.
Можливо, у вашій сцені буде три кадри, зняті на стедикам з 28-міліметровим об'єктивом, для яких не знадобиться перестановка світла. Побачивши це в монтажному аркуші, ви, ймовірно, вирішите зняти їх відразу ж, щоб заощадити час на майданчику.
Як використовувати розмітку і монтажний аркуш разом
Рекомендую складати монтажний лист перш, ніж розмічати сценарій, тому що рішення, прийняті в процесі його створення, будуть впливати на розбір тексту. Наприклад, почавши з монтажного листа, ви можете вирішити, що будете все знімати на ручну камеру. Потенційно це означатиме, що вам знадобиться менше кадрів, оскільки замість двох великих планів головних персонажів ви можете просто переходити на них в рамках одного кадру.
Після цього ви можете відповідно розмітити сценарій. У разі, якщо б ви почали з розмітки, ви, можливо, взяли б інше рішення і не зрозуміли б, що єдиний кадр може спрацювати краще, поки не прийшли б на майданчик.
Коли ви починаєте працювати з монтажним листом, то бачите безліч деталей і запам'ятовуєте їх. Варто зауважити, що розмітка і монтажний аркуш - це не єдині засоби, які допомагають вам змонтувати сцену в голові. Розкадровки та блокування, наприклад, можуть бути надзвичайно корисні і пропонують візуальні деталі, яких немає в монтажному аркуші.
Проте, обставини виробництва більшості незалежних фільмів такі, що на розкадровки та блокування часто не вистачає часу. В ідеальному світі у вас би були всі ресурси, проте якщо у вас їх немає - хоча б розмітьте сценарій і складіть монтажний лист. Це нічого не варто, але може помітно поліпшити кінцевий результат.
У даних розділах CINEMOTION представляє останні новини кіно-
і телеіндустрії, експертні думки, а також інтерв'ю з відомими сценаристами, режисерами, продюсерами та акторами.
Тут публікується інформація про нові тенденції в творчості, фотографії зі знімальних майданчиків, а також творчі поради, які відомі сценаристи, режисери, продюсери та актори дають початківцям кінематографістам.
ТЕХНОЛОГІЇ
У КІНО І на ТБ
У цьому розділі ви дізнаєтеся
про технічні новинки
і важливі події в світі теле- й кіно технологій.
КІНО-
І телебізнесу
В даному розділі сайту ви знайдете інформацію
про актуальні новини російського і світового медіабізнесу.
Робота в кіно
і на ТБ, кастинги
Тут представлені курси
і навчальні програми, які проводить наша Школа телебачення, кіно
і літератури, де ви зможете освоїти сценарну і акторська майстерність, продюсування, режисуру і багато іншого.