Деякі люди думають, що класична музика вмирає, але є багато і таких, хто говорить: «Все ще тільки починається!» Сьогодні я проведу експеримент, в ході якого наочно доведу, що будь-яку людину можна долучити до класики подібно навчається музиці дитині.
Наприклад, ми бачимо, як семирічна дитина акцентує кожну ноту. Через рік він уже грає з акцентом на кожній другій ноті, ще через рік - на кожній четвертій, а будучи десятирічним - на кожній восьмий. Зазвичай після цього дитина кидає вчитися, але якби він продовжив, то скоро б у нього залишився єдиний акцент на всю фразу. Справа зовсім не в тому, що дитина полюбила нарешті музику, занурився в неї або змінив педагога з фортепіано. Просто він став рідше ставити акценти на нотах. Він відчув це сам. А ще відчув, як музика змінює положення його тіла. Успіх виконавця багато в чому залежить від того, чи може він грати на одній сідниці чи ні.
Середній зал в 1600 чоловік за ступенем прихильності музиці ділиться на кілька груп. До вельми нечисленною першої групи належать люди, закохані в класику; радіо у них завжди налаштоване на класичну хвилю, вони регулярно ходять до філармонії. Друга група, побільше, - це ті, у кого класика «всього лише» не викликає блювотного рефлексу: якщо після повернення додому після важкого дня на роботі вони наливають собі келих вина, кладуть ноги на стіл, і тут їм тихенько включити Вівальді, то він їм навіть сподобається. Третя, найзначніша група представлена людьми, які ніколи не слухають класики, її не існує в їхньому житті. А є ще й зовсім крихітна група - це ті, хто вважає, що у них немає слуху. Насправді людей без слуху просто не існує: коли на ваш мобільний дзвонить мама і каже «Привіт!», Ви не просто тут же дізнаєтеся її, але відразу розумієте, в якому вона настрої!
Виходить, є всього три групи. Але навіть якщо брати тільки їх, все одно неможливо без болю дивитися на жахливий розрив між тими, хто закоханий в класику по вуха, і тими, чиє життя проходить без неї. Тому нам необхідно довести тезу: навчитися розуміти класичну музику, а значить, і полюбити її можливо. Зрештою, чи не спадало вам на думку, що якщо вас тягне в сон під класику, то справа зовсім не в вас, а в виконавця?
На прикладі невеликої прелюдії Шопена можна обгрунтувати наведену тезу. В одному її місці програється спадна послідовність нот: сі-ля-соль-фа. І коли ми зіграли ноту «фа», то яку ноту ми чекаємо далі? Будь-яка людина, хоч з села в Бангладеш, скаже, що далі має йти нота «мі». Тобто очевидно, що немає на світі людей без слуху! Це по-перше. А по-друге, Шопен не хотів ось так відразу давати «ми». Він уже майже дав нам її, але тут схоплюється і грає той же ряд нот спочатку. Тут на нього знаходить порушення; він добирається до «фа-дієз» і тільки тоді нарешті дає нам «ми». Але це вже неправильний акорд, або «облудна каденція».
Чому Шопен не дає відразу потрібного акорду на «ми»? Тому що тоді б музика скінчилася. Як в п'єсі про Гамлеті, який, дізнавшись, що його дядько вбив його батька, кидається на дядю і ледь не вбиває того, але тут відступає, а потім знову кидається на дядю і знову ледь не вбиває його. Якщо він його одразу вб'є - п'єса скінчиться! Тому Шекспір вставляє в п'єсу цілу історію: Офелія божеволіє, череп Йоріка, і так далі - це все для того, щоб відтягнути наступ п'ятого акту, коли Гамлет таки вбиває дядька. З Шопеном та ж історія.
Головне в музичній справі - далека мета, мрія, довга дорога. Граючи від «сі» до «ми», ми повинні думати про великий шлях, про довгу дорогу від початкової ноти до останньої. Музику можна краще зрозуміти, подумавши під час виконання п'єси про те, хто вам дуже дорогий, але кого з вами більше немає. В аудиторії сидять зайняті люди найрізноманітніших професій, і п'єса Шопена змушує їх усіх слухати і переживати. Це дорогого коштує. Навіть у дітей вулиць з неблагополучних районів Північної Ірландії при прослуховуванні класики вивільняються сильні емоції, пов'язані з їх повсякденним невеселим побутом.
Класична музика доступна всім і кожному без винятку. Деякі музиканти так не думають. Вони кажуть: «Три відсотки населення люблять класичну музику, якщо нам вдасться збільшити цю частку до чотирьох відсотків, ми вирішимо всі свої проблеми». Але ж можна подумати і так: «Усі без винятку обожнюють класику, але вони просто ще про це не знають!» Це, звичайно, два абсолютно різних світовідчуття.
Завдання музиканта, художника взагалі - пробуджувати інших людей, оживляти їх можливості. Наприклад, диригент оркестру сам не виробляє ні звуку; весь його успіх залежить від того, чи зможе він передати свою силу іншим людям. Зрозуміти, виходить у нього чи ні, він може тільки по очах музиканта: якщо вони світяться, то у нього все вийшло. Якщо очі не горять, то треба задатися питанням: «Хто я такий, що у моїх оркестрантів не горять очі ?!» З дітьми те ж саме: «Хто я такий, що у моїх дітей не горять очі ?!» Після перебування в культурних емпіріях, при поверненні в реальний світ кожен повинен запитати себе: «Хто я такий? Яким я повернувся? »
Наші слова, то, як ми говоримо, - це дуже важливо. Одна жінка, з небагатьох, хто вижив в Освенцімі, потрапила туди з братом в 15 років, братові було вісім, їх батьки загинули. У поїзді по дорозі в концтабір вона помітила, що брат босий, кудись поділися його черевики, і вона кинула йому: «Що ж ти за тупиця! Як же ти не догледів за черевиками! »На жаль, це виявилося останніми словами, які від неї почув брат, - більше вона його не бачила; він не вижив. І коли вона вийшла живою з Освенцима, то присягнулася, що більше ніколи не вимовить слова, якщо воно не буде гідно виявитися її останнім словом в цьому житті. Чи можемо ми діяти подібним чином в реальному житті? Ні, звичайно, це буде неправильно і для нас самих, і для тих, з ким ми говоримо. Однак це є метою, до якої треба прагнути.
Бенджамін Цандер (Benjamin Zander) - великий диригент. Народився в Англії, зараз працює в Америці. Досяг всіх можливих кар'єрних висот у своїй області: кафедра в New EnglandConservatory. прославлений музичний колектив. записи. Але головною справою його життя залишається популяризація музики: вже 30 років Цандер керує напівпрофесійним Бостонским філармонічним оркестром. який представляє публіці концертні цикли Discovery ( «Відкриття»). Кожен концерт передує короткою лекцією, на зразок тієї, що ми слухаємо сьогодні. Її мета - допомогти непідготовленому слухачеві сприйняти академічну музику.
Цандера вчив музиці батько, з ранніх років він грав на віолончелі. З дев'яти років його вчителем став композитор Бріттен. Раннє знайомство з композицією розвинуло в ньому те, що називається ступеневого мисленням. Справа в тому, що музичні фрази будуються не нотами, а ступенями; саме тому будь-яку мелодію можна почати не з тієї ноти, з якої її записав композитор, а з будь-якої (це називається «в будь-якій тональності»). Ступеневого мислення в зародковому вигляді є у всіх. Немає на світі людини, яка не відчує, що музична фраза повинна в підсумку вирішитися в тоніку (це один із ступенів). Це як оргазм. Ось заспівайте подумки: «Антошка, Антошка, підемо копати картоплю». Допойте до кінця рядки: І-і-і-і-дем ко-о-о-пать кар-то- про - СТОП! Ви можете зупинитися за один склад до кінця фрази? Що повинно бути далі? Відчуваєте, як потрібен цей останній склад? Це відчувають усі діти в півтора року.
Цандер вказує: щось значуще відбувається з нами потім, по дорозі в дорослий вік, і частина з нас перестає розвивати цей найважливіший канал сприйняття. Причина цього проста: погані, немузичні виконавці, які не хочуть передати - за допомогою темпу і тембру - ступіневу логіку мелодії. «Якщо очі [слухача] світяться - я все зробив правильно», - каже Цандер. Якщо стало нудно - винні не ви, а виконавець. «На світі немає немузичних людей!» - стверджує Цандер і на доказ цього починає препарувати прелюдію Шопена, доводячи аудиторію до повного екстазу.
Такий підхід до музики - демократичний, простий і одержимий - дуже важливий для американської культури, культури завзятого дитини, який втік з затиснутою умовностями Європи. Одним з творців цієї традиції є наш співвітчизник Леонард Бернстайн. з яким Цандера іноді порівнюють. Бернстайн - і як диригент, і як композитор, і як учитель - дивився на музику абсолютно без снобізму, розрізняючи лише «музичне» і «немузичних», поглядом дев'ятирічну дитину. Йому подобалося все: Стравінський, «Бітлз», Гершвін. Приголомшливі популярні лекції Бернстайна доступні на аудіо. але було б чудово знайти кінозапис - і обговорювати її тут, в розділі «Кафедра». Нікому не попадалася?
Принципи підрахунку рейтингу
СамоеСамое популярне
Як ми його визначаємо?
