Перш ніж поставити спектакль, режисер повинен вибрати відповідну п'єсу (або навпаки, іноді театр вибирає текст для постановки і тільки потім запрошує режисера). Джерела текстів можуть бути самими різними. По-перше, в театри в великих кількостях приходять п'єси від перекладачів і драматургів. По-друге, існують цілі агентства, які займаються розповсюдженням та продажем п'єс. По-третє, п'єсу можна взяти і з інтернету, однак потрібно враховувати, що у більшості текстів є правовласник.
Ми так ставили в Алтайському театрі драми п'єсу Рея Куні «Погані хлопці». Знайомий естонець зробив нам чудовий переклад, велика частина декорацій була готова, костюми пошиті, почалися чорнові прогони, до прем'єри залишається місяць - і ми закриваємо спектакль. Тому що оголошується володар ексклюзивних прав на Куні і повідомляє, що він, власне, один може його переводити і що конкретно цю п'єсу він ще не перекладав і поки не збирається, але може запропонувати що-небудь інше.
При цьому він бере значний відсоток від продажу квитків плюс одноразово 2 тисячі євро, що адекватно гонорару середнього режисера, - а спектакль, за який він просить ці гроші, йде в 37, а то й в 137 театрах країни, - і ми в 138-й раз повинні були віддати йому ці гроші. Загалом, люди непогано на цьому заробляють.
художній керівник омського ТЮГу
Насамперед режисер зустрічається з художником-постановником, разом вони вирішують, як буде виглядати спектакль, після чого художник готує проект - макет вистави, креслення декорацій, ескізи костюмів тощо. Як правило, в театрі є штатний художник-постановник. Однак досить часто у режисера є своє коло людей, з якими він співпрацював або просто добре знає їх роботи, - і тоді художника запрошують з боку.
Так, наприклад, виглядає макет художника-постановника Сергія Федорічева для спектаклю "Автобус" омського "П'ятого театру"
А так - вже сам спектакль на сцені. подібність очевидно
Макет обговорюють на техрада, де збираються режисер, художник-постановник і постановочна частина: бутафори, костюмери і так далі. Режисер пояснює свою ідею, і далі все думають, як її втілити: які вибрати тканини і матеріали, що театр робить сам, а що закуповує на стороні, що де кріпиться і що звідки виїжджає. В цьому плані техрада може стати серйозним випробуванням для художника: нерідко його спускають з небес на землю, тому що не завжди все його ідеї можливо втілити в реальність. Тут же обговорюються всі складні моменти - тому що якщо художник запрошений з боку, то наступного разу він виявиться в театрі ближче до випуску вистави. В кінці техради складається графік випуску, де підписуються режисер і представники всіх цехів. Після цього робота йде паралельно: постановочна частина готує сцену, а режисер готує артистів.
У різних режисерів підбір акторів проходить по-різному: одні спілкуються з кожним артистом персонально, причому на найширші теми, аж до улюбленого кіно; інші проводять кастинг в формі етюдів - актори можуть розігрувати якісь сцени, зображати тварин або що завгодно ще. Деякі беруть декількох артистів на одну роль, і в процесі стає зрозуміло, хто краще вписується, - як правило, всі все розуміють і обходиться без насильства і образ. Зрештою, іноді режисер відразу вибирає потрібних артистів - за статтю, віком та іншими ознаками.
Коли п'єса проаналізована - її починають репетирувати по сценам, з самого початку. Поступово спектакль збирається з епізодів в одне ціле. Тільки після цього починаються репетиції на сцені, і тут, як правило, назріває необхідність зробити з умовних трьох з половиною годин наявного матеріалу необхідні півтора.
Бутафорія - це муляжі предметів, що використовуються в спектаклях замість справжніх, а реквізит - все, що актор бере на сцені в руки. Виготовляють їх, відповідно, бутафорський і реквізиторському цеху. Реквізит може бути покупним, фабричного виробництва, коли необхідні, наприклад, предмети побуту на кшталт кухлів і тарілок, або саморобним - коли мова йде про дивовижних і казкових речах, на зразок золотого ключика. Виготовляється реквізит з поролону, сукна, пінопласту, гіпсу, пап'є-маше і чого завгодно ще. Їжа та напої відносяться до вихідного реквізиту - тобто такого, який необхідно поповнювати до кожного спектаклю.
- Зазвичай насамперед все питають, що п'ють актори під час вистав. Всі напої на сцені - це вода, чай і сік в будь-яких поєднаннях. У виставі «Маленькі трагедії» герої п'ють «Дон Періньон»: етикетки ми друкували самі і клеїли на пляшки з дитячим шампанським. Що актори їдять - залежить від сцени. Іноді купують справжні бутерброди, іноді доводиться брати пластмасове яблуко і робити вигляд, ніби відкушує і жуєш. В одній виставі у нас був смажене порося - ми зробили кістки і натягнули на них чохол, який непомітно знімали, коли в один момент кілька персонажів накидаються на цього порося і як би його з'їдають.
За костюми артистів відповідають відразу два цехи - швейний та костюмерний. Швейний цех виготовляє, ремонтує і перешивало одяг: якщо в спектаклі з'явився новий актор або старий несподівано взяв себе в руки і помітно схуд. Костюмерний цех робить так, щоб одяг ідеально сиділа на артиста і, крім того, виявлялася на ньому в потрібний момент спектаклю. Іноді артисти змінюють костюми по кілька разів за дію і на кожне перевдягання залишається чи більше двох хвилин. Тут криється головна відмінність сценічного костюма від повсякденного - його гранична функціональність: якщо ми, наприклад, звикли, надягаючи штани, застібати черзі гудзики, ширінку і ремінь, то артист, як правило, може дозволити собі тільки потаємні липучки.
- Іноді в процесі створення костюмів доводиться міняти їх по кілька разів. Спочатку потрібна синя тканина в дрібний горошок - ми бігаємо і шукаємо саме таку, шиємо. Потім з'ясовується, що режисер не бачить характеру в цьому костюмі, і доводиться все міняти. Буває, що костюм взагалі не входить в спектакль. А ще буває ось як: у нас є майстер з пошиття Вова Новіков. Це треба бачити - не дай бог, десь буде складка або зайва ниточка, він до костюму відноситься як до жінки, як до першого кохання, як художник до полотна. І ось він приносить нам костюм - відпрасований, без єдиної складочки, а я зітхаю: «Ти б знав, що ми зараз будемо з ним робити!» Ми беремо фарбу і починаємо цей костюм бруднити, затирати його до дірок шкіркою, відрізати кишені ножицями або ще що-небудь в тому ж дусі - тому що так треба для вистави. Володя на це дивитися не може, він завжди йде.
Після того як костюм артиста готовий, його образ завершують працівники гримерку-постіжёрного цеху, тобто того, де займаються гримом, перуками і зачісками, а також накладними носами і різного роду шрамами. Перед спектаклем акторам причісують голови і роблять макіяж - жінки, як правило, справляються самі, чоловікам доводиться допомагати. Безпосередньо з першим дзвінком надягають перуки. Якщо є якісь зміни гриму в ході вистави і часу на це вистачає - актор йде в цех, якщо часу немає - гримери несуть за лаштунки дзеркала, серветки, гребінця і все роблять там. Як і у всій постановочної частини, тут керуються ескізами художника.
- Наприклад, в постановці «Кармен» у одного персонажа немає очі - значить, ми прибираємо очей, натягуючи повіку спеціальним прозорим театральним скотчем, потім гримом малюємо шрами, розтушовуємо. Не сказати, що це складно. Найважче, мабуть, робити старечий грим, особливо якщо на роль ставлять молодого актора. Спочатку темним кольором вимальовуються зморшки, потім все тушується, висвітлюються певні ділянки на обличчі - надбрівні дуги, вилиці. Підбираються певні тони, щоб з'явився характерний рельєф. Взагалі, специфіка театрального гриму в тому, що його повинно бути видно зі сцени, тому доводиться працювати грубими великими мазками, а при випуску вистави, коли світ вже поставлений, - обов'язково сидіти в залі і дивитися, чи досягнуто потрібний ефект, чи достатньо виражений характер персонажа.
- Зазвичай з музикою відразу репетирувати не починають, ми підключаємося до роботи приблизно через місяць. Бувають прості спектаклі, без мікрофонів, де все ведеться за допомогою одного апарата, на якому просто ставиться музика з флеш-карти. Буває, що задіяно три-чотири апарати, купа мікрофонів і потрібно встигати контролювати процес: автоматики ніякої і все робиться вручну.
За деякий час до передбачуваної прем'єри актори починають репетиції на сцені. До цього моменту, по ідеї, повинно бути закінчено провадження - декорації і костюми, і спектакль збирається, як конструктор, на сцені. У цей момент вступає художник по світлу. Від нього, по-перше, залежить, як буде видно артиста, а по-друге, він повинен правильно висвітлити декорацію: створити відчуття того, що на сцені холодно або, навпаки, тепло, що дія відбувається вдень або вночі. Все це робиться за допомогою безлічі прожекторів і кольорових фільтрів. Правильно висвітлити спектакль досить складно: потрібно розуміти, наприклад, де необхідні повільні переходи, а де плавно-швидкі, - і в підсумку запропонувати режисеру не один варіант світла.
Для кожної вистави пишеться світлова партитура - позначається репліка, дієва або словесна, номер картини і поруч все розписується: який прилад, який потужності, який фільтр де ставиться, куди падає світло. Це все прописується в пульт управління. У простих спектаклях ти просто натискаєш кнопку і картинка автоматично змінюється по виставленому часу. Але я не прихильник такого підходу і вважаю за краще ручне управління під кожну репліку і кожна дія.
завідувач художньо-Просвітницька цехом
завліт "П'ятого театру"
Для одного дитячого спектаклю мені майже весь час треба було сидіти біля самої сцени і керувати величезною кабіною з крилами, яка раз у раз носилася по сцені. Під час прем'єри мене в якийсь момент помітила дівчинка з крайніх рядів, показала на мене пальцем і запитала у сидить поруч мами: "А що там за дядечко з бородою ховається?" Я не витримав і розсміявся. Мене помітили ще кілька людей, і досить скоро увагу частині залу переключилася в мою сторону. Сміятися я так і не перестав. На наступний спектакль поруч зі мною поставили спеціальну людину, яка закривав мене від глядачів чорної ганчіркою.
От і все. Звичайно, про багатьох ми незаслужено умлочалі - є ще слюсарний і столярний цехи, є завліт і завпост, відділ постачання і бухгалтерія, є врешті-решт, прибиральниця, буфетниця та дівчина там, яка, як відомо, взагалі стоїть біля витоків театру. Проте, шлях від п'єси до вистави в загальних рисах представлений, і наступного разу, подивившись чергову постановку, пам'ятайте, що побачене вами - лише кінець великого шляху і результат величезної праці багатьох людей. Аплодуйте трохи сильніше, ніж зазвичай - раптом всі ці люди стоять за лаштунками, виснажені багатотижневий працею, і запам'ятовують обличчя тих, хто погано плескає.
Дякуємо за допомогу в підготовці матеріалу омський "П'ятий театр" і Театр юного глядача.
Фото: Володимир Казіонов, Олександр Барановський, Юлія Васюковіч.
текст, дизайн, верстка
«Ми думали, Сибір - сніжна пустеля, а тут все як у людей».
Шумові музиканти з Іспанії, Польщі та Перу - про подвійне подорож до Омська
Фоторепортаж з майстерень, які вже третій місяць не можуть відібрати у омських художників
«У кордебалет багато не заробиш»
Омські танцюристи, художники, музиканти і артисти - про те, чи можна заробити на життя і залишитися творчою людиною
Пісня не прощається з тобою
Музиканти, які покинули Омськ, - від народних артистів РРФСР до маловідомої шумовий психоделії