З вашого дозволу - ще одна порція шкідливих порад.
Початківці сценаристи найбільше в житті бояться того, що їх сценарій вкрадуть. Що дивно, адже їх сценарії здебільшого не просто не уявляють собою ніякої цінності, але вони представляють негативні цінність, тобто, для того, щоб їх зняти, потрібно не просто викинути їх сценарій і написати новий, але ще і витратити зусиллі на те , щоб назавжди викинути з голови їх сценарій.
При всій повазі, колеги, це так.
Чому це відбувається? Справа в тому, що, на мій погляд, сценаристам було б в першу чергу потурбуватися зовсім іншою проблемою. Вони не вміють правильно красти ідеї.
Вам не подобається ця думка про крадіжку чужих ідей? Вам хочеться бути наскрізь, кристально і незаплямованою оригінальним?
(Альфонс Аллі «Битва негрів в чорній печері пізно вночі», 1893)
Потім - його життєвий досвід. Те, що він дізнається від інших людей. Те, чому його вчать в школі, що йому розповідають батьки, що він бере від кожного зустрінутого їм співрозмовника.
І, нарешті, третє джерело - це вторинна реальність. Це відображення реальності, створені іншими творцями. Це книги, фільми, музика, образотворче мистецтво.
(Поль Бійо, «Нічна бійка негрів в підвалі», 1882)
Який з цих джерел ми можемо вважати «чесним», незамутненим джерелом для творчості? Перші два. Логічно?
Однак на нас однаково сильно впливають всі три. Ми однаково жадібно вбираємо в себе і слова батька і репліки героїв в улюбленому фільмі.
Звичайно, ми в змозі відрізнити свого батька від героя фільму. Але засвоєні нами архетипи, моделі поведінки, і образи приходять з усіх трьох джерел і змішуються в одній голові.
Більш того, якщо ми ці архетипи, моделі і образи не отримали звідкись - їм немає звідки у нас в голові взятися.
(Густав Доре, «В непроглядній пітьмі загублене початок історії Росії»)
У нас в майстерні є одна вправа - ми описуємо прогулянку по місту, в якому ми ніколи не були. Це дуже сильне вправу, яке допомагає зрозуміти, з якого матеріалу створюються образи.
Найчастіше ми починаємо використовувати в цьому описі або враження від прогулянки по якомусь іншому місту, в якому ми вже були. Але при цьому ми починаємо з'єднувати ці враження з тими образами міста, які ми отримали з інших джерел - кіно, образотворче мистецтво, фотографія.
(Роберт Фладд, "Велика тьма", 1617)
Ось цей синтез - це і є творчість.
І якщо ми з вами створюємо кіно - значить, ми повинні користуватися інструментами кіно. Для цього ми повинні знати інструменти кіно. Скажімо, для того, щоб написати сцену в сценарії, ми повинні розуміти, як монтуються великий і загальний плани. Як знімається сцена, в якій машина їде по місту, а в машині розмовляють люди. Як з'єднуються в фільмі дві сцени в інтер'єрах. Як створюється напруга в діалозі. І так далі.
Винайти щось абсолютно нове можливо в кожному мистецтві. Але це нове або виявляється повторенням старої ідеї, або зникає в нікуди, ніким не зрозуміле. Скажімо, що може бути більш новаторським, ніж чорний квадрат?
Але за двадцять років до Малевича чорний квадрат намалював Альфонс Аллі і назвав його «Битва негрів в чорній печері пізно вночі». Найцікавіше, що ідею цієї картини придумав не він, а його приятель Поль Бійо в 1882-му році намалював картину «Нічна бійка негрів в підвалі».
Але найцікавіше, що і Бійо не був першим. Задовго до нього Густав Доре написав карикатуру, що складається з закрашеного аркуша паперу і підписи «В непроглядній пітьмі загублене початок Росії». Але, схоже, всіх випередив англійський філософ-містик і аптекар XVI - XVII століть Роберт Фладд, в 1617 році написав картину «Велика тьма». До речі, коли картину Малевича просвітили рентгеном, то виявилося, що під фарбою є олівцева напис. Знаєте, що там написано? «Битва негрів в чорній печері пізно вночі»!
Тобто, Малевич ідею своєї картини просто вкрав. Він знав про всі свої попередників, зафарбовувати полотна чорними квадратами.
Чи є ця картина геніальної?
«Чорний квадрат» - можливо, найбільша картина двадцятого століття, оскільки Малевич позначив своїм чорним квадратом догляд живопису від предмета зображення. Маленький крок для однієї людини - величезний крок для всього людства.
Тепер давайте поговоримо про те, чим відрізняється запозичення, цитата, ремінесценція від крадіжки.
Що ви робите, коли берете в борг? Ну, по-перше, ви отримуєте на це дозвіл від кредитора. Ви визнаєте те, що це не ваше. І ви повинні це в термін повернути.
У творчості це означає, що ви повинні послатися на джерело запозичення і використовувати те, що запозичили так, щоб запозичення зберегло первинну форму і функцію.
Скажімо, коли ми читаємо Улісса, ми розуміємо, що там запозичена структура «Одіссеї» і всі необхідні відсилання до тексту Гомера присутні.
Якщо ви крадете - неважливо, свідомо чи ні, ви привласнюєте собі те, що ви крадете. Ви пропускаєте це через себе. Ви збагачуєте вкрадене своїми емоціями і своїм досвідом. Ви можете змінювати сюжет на свій розсуд, додаючи, збавляючи, переставляючи місцями.
Коротше, коли ви позичаєте - запозичене не стає вашим. Альфонс Аллі запозичив у Поля Бійо його ідею і використовував її в точності так само. Малевич вкрав цю ідею і використовував її на свій розсуд.
Запозичення - для лохів. Справжні майстри крадуть безсоромно.
ЗИ. До підвищення ціни на базовому сценарному курсі залишилося 18 днів. Слідуйте за білим кроликом: