Склалася думка, що люди творчих професій не можуть мати великого заробітку. Марія Мамкаева - художниця, роботи якої знаходяться в приватних (Росія, США, Японія, Швейцарія, Франція, Італія, Німеччина, Китай) і музейних колекціях (в тому числі в Ермітажі), дизайнер ювелірних прикрас, Член Творчого Союзу Художників і Член Спілки Художників Росії, розповіла про те, як реалізувати свої творчі здібності.
Склалася думка, що люди творчих професій не можуть мати великого заробітку. Марія Мамкаева - художниця, роботи якої знаходяться в приватних (Росія, США, Японія, Швейцарія, Франція, Італія, Німеччина, Китай) і музейних колекціях (в тому числі в Ермітажі), дизайнер ювелірних прикрас, Член Творчого Союзу Художників і Член Спілки Художників Росії, розповіла про те, як реалізувати свої творчі здібності і навчитися заробляти на них гроші.
- Марія, існує стереотип, що творчість не приносить грошей. Чи згодні ви з цим?
Сьогодні, пожинаючи плоди своїх старань, розумію, що це було правильним рішенням. Зараз люди знаходять мене самі, намагаюся при всій різноманітності замовлень зберігати індивідуальність і унікальний стиль - так цікавіше і приємніше працювати. З прикрасами та ж історія, я вчилася на дизайнера ювелірних виробів, набила руку на простих речах, після чого брала участь в міжнародних конкурсах і виставках в форматі сучасного мистецтва, що дозволило зробити собі ім'я і в цій області. Тому всім початківцям творцям я хотіла б порадити саме такий старт: інвестуйте в себе, зробіть собі ім'я, не бійтеся брати участь в різних конкурсах і виставках, знайомте публіку зі своїми роботами і вони обов'язково знайдуть свого покупця.
- Як навчитися справлятися з критикою? І чи складно спочатку було вам?
Дуже складно. Критики було багато, в ювелірній крамниці в тому числі, але особисто мені допомогли справитися з цим тиском педагоги, які дали мені один прекрасний рада - завжди довіряти собі і своїм відчуттям. Року 2-3 в творчості був смутний період, коли я сприймала будь-яку критику близько до серця, на жаль, такий шлях будь-якого художника. Зараз же все по-іншому, я нікому свою творчість не нав'язую, а вже тим більше, не змушую купувати свої роботи. Важливо прислухатися до себе. Якщо вам подобаються ваші роботи, то навчитеся абстрагуватися від думки оточуючих і продовжуйте свій творчий процес. Це в будь-якій професії так. Критика буде завжди, її буде багато, і нам залишається тільки змінити до неї своє ставлення.
Марія Мамкаева - художниця, дизайнер ювелірних прикрас
- З чого почати свій шлях молодим хлопцям, які тільки закінчили навчальні заклади, сповнені ідей та ентузіазму, але абсолютно не розуміють, як заробляти на своїй творчості?
Щоб утвердитися в цьому середовищі, потрібно завжди бути в тренді: ходити по галереях і музеях, знайомитися з художниками, продовжувати вчитися і всебічно розвиватися. На сьогоднішній день існує величезна кількість можливостей для реалізації своїх здібностей, від виставок до колективних проектів, все це однозначно додасть вам шансів на успіх. Будьте активними, беріть участь в виставках, які підходять по формату. Можливо, що саме сьогодні не куплять вашу картину, зате завтра подзвонить покупець, який бачив ваші роботи і замовить у вас відразу кілька творів.
- Організувати весь робочий процес самому дуже проблематично. За кожним творцем стоїть команда, яка допомагає йому в роботі. Чия допомога необхідна кожному митцеві?
Існують так звані «куратори проекту», вони допомагають і з експозицією і з концепцією, наприклад, це може бути куратор проекту і галерейник в одній особі. Він до мас ближче, ніж художник, краще орієнтується в віяння мистецтва, а тому є дуже важливою людиною. Як правило, ми не бачимо всієї виконаної роботи куратора проекту, коли приходимо на виставку. Точніше сказати, ми її не помічаємо. Захоплюємося картинами художника і навіть не замислюємося про те, яка колосальна робота була проведена крім процесу їх створення.
- З якими труднощами на своєму шляху може зіткнутися молодий художник? З якими непередбаченими обставинами доводилося стикатися вам і як ви їх вирішували?
На якомусь етапі можуть виникнути фінансові труднощі, але головне не здаватися і пам'ятати, що все це робиться в першу чергу для себе. Також, важливо вміти відокремлювати поради від конструктивної критики. Головне - вірити в свою творчість, і займатися тим, що тобі подобається.
- Що є найбільш прибутковим: продажу картин на виставках, інтернет продажу, роботи на замовлення? Від чого залежить дохід?
Що стосується картин, то це продаж за кордон, що становить майже половину творчого доходу, решта 50% - це роботи на замовлення, продажу з виставок і конкурсів, а також інтернет продажу, які теж не варто недооцінювати. Можу відзначити, що за кордоном можна зіткнутися з жорстким регламентом, кожна дія контролюється і узгоджується, все структурно. У Росії ж не завжди все настільки чітко. У деяких випадках галерейники просто надають приміщення, а в Америці, наприклад, на виставки запрошують колекціонерів і потенційних покупців, готових витрачати гроші на мистецтво, внаслідок чого, кілька моїх робіт з виставки пішли прямо в приватні колекції. У них є для цього спеціальні бази даних. Тобто, вони зацікавлені в продажу твоїх картин.
- Крім творчого процесу необхідно ще й займатися поточними справами: пошук приміщення для виставки, переговори і багато іншого. Скільки часу йде на організаційні питання і заважають вони творчого процесу?
Звичайно не хочеться займатися організаційними питаннями, щоб не забирати час, відведений на художню роботу. Але можу сказати, що це трапляється не часто, тому співвідношення виглядає приблизно так - 70% часу витрачається на творчість, а 30% на організаційні справи.
- За який період вийшло заробляти на своїй справі стільки, щоб окупити всі вкладення? Чи було важко спочатку?
Десь 5 років. Базова освіта у мене було не художній, що дозволило до моменту початку творчої діяльності мати джерела доходу, які я могла собі дозволити вкладати в розвиток своєї творчості. Тому хотіла б сказати, що крім мистецтва можуть бути і інші інтереси, які спочатку допоможуть вам з фінансами. Я люблю науку і прекрасно поєдную ці два напрямки: наука і творчість. Розвивайтеся всебічно.
- Що можете побажати початківцям художникам?
Бути художником - це своєрідний стиль життя, зі своїм унікальним світоглядом. Бажаю віри в себе, не падати духом, не піддаватися творчим криз, критиці, а головне любити свої творіння. Художник це не той, хто вміє малювати, художник це той, хто вміє бачити.