Немає вокаліста, який не мріяв би навчитися ПЕТЬ КРАСИВО. Звичайно, коли вчився співати. Так, мати сильний, широкодиапазонне голос - чудово, але це ще не все. Співати КРАСИВО - ось вершина майстерності! Тема краси голосу не випадково виникла там, де мова йде про резонанс, адже саме явище резонансу «будує» тембр, а тембр голосу і є його якість, яке «відповідає» за красу, але в двох словах складну тему не розкрити, наберіться терпіння і все дізнаєтеся.
Довге оповідання про прояв резонансу у вокалі та значення його для голосу в цілому добігає кінця. Залишилося небагато, поглянути на резонансне спів з точки зору сучасного вокаліста, чий вокальний репертуар не має відношення до класики, адже в попередній статті «Як можна керувати тембром голосу» розглядалися прийоми, використовувані в вокалі класичному.
В сучасних умовах, при зміненій музиці, суперечка про естетику і «правильності» вокалу буде нескінченним. Любителі класичного голоси завжди зі зневагою ставилися і ставитимуться до «безголосим», на їхню думку, сучасним вокалістам, а шанувальники сучасних стилів - фиркати в сторону опери, мовляв «ні саунду», «ні драйву», «виють, виють» ну і тощо ... Але, слава Богу, є чимало людей, які знаходять принадність і в класичному вокалі, і в кращих зразках вокалу сучасного, адже мистецтво так різноманітно!
Повернуся до суті. Отже, перший спосіб зміни тембру голосу, створення ВПФ (високої співочої форманти) зарахунок зниження гортані і розширення глотки (див. Статтю «Як можна керувати тембром голосу»), якому, до речі, класичні співаки вчаться не один рік, в сучасному вокалі НЕ ЗАСТОСОВУЄТЬСЯ . Сама висока співоча форманта зовсім не пов'язана з висотою голосу або з високими нотами, все якраз навпаки, високу формант можуть реалізувати низькі і середні голоси - бас, баритон, контральто, меццо. На фото зліва ви бачите Д. Хворостовського, за багатьма оцінками - кращого баритона в Росії. Добре помітний прийом зниження гортані і розширення глотки, навіть якщо дивитися зовні! У голосах же високих і прифонації високих нот ВПФ. як не парадоксально, не виникає.
Крім того, співоча форманта може бути сформована апаратними методами звукооператором на концерті або в студії звукозапису. Але справа не в тому, що ВПФ можна створити на сучасній апаратурі «штучно».
Тембр голосу, в якому ВПФ присутній, стає «блискучим», «металевим», настільки відрізняється від звичайного людського розмовного голосу, що публіка «не повірить» такому вокалісту, адже головне завдання співака - стати «ближче» до слухача, чи не протиставити себе: «Я - так далеко і високо, що ти можеш лише захоплюватися моїм мистецтвом! », А навпаки:« Я - це ти, ти відчуваєш так само, як і я, ти говориш тими ж словами, і тим же голосом, як і я, тому ти не можеш мені не повірити ... »Змінилася ідея вокалу - змінилася і його техніка.
Майже весь класичний вокальний репертуар - це передача слухачеві «високих» почуттів «високим» ж стилем. Якщо любов, то потужна і трагічна, якщо дія, то обов'язково героїчне, нетривіальне, що виходить далеко за рамки буденності. Класичну музику називають «високим» мистецтвом! Згадайте сюжети опер! А теми романсів? Для передачі «високих» емоцій класичний вокал якраз і потрібен!
Н.Басков "Пам'яті Карузо"
Завантажити (Клацніть правою кнопкою миші і виберіть пункт "зберегти посилання як 'або' Зберегти об'єкт як".)
Сценічна дія - перебільшена життя, в реальному, як правило, все не так емоційно «опукло», дії і переживання звичайних людей більш «дрібні», чи що, в порівнянні з вчинками і відносинами епічних героїв. Але сцена - зовсім інша справа! Пам'ятайте, твори класичних вокальних жанрів написані для ВИСТАВИ. Глядач повинен випробувати емоції, які, можливо, в своєму житті ніколи не зазнає, та й не хоче, за великим рахунком, реально бути Отелло або Аїдою! Штучно посилені емоції в класиці - норма, і для них потрібен штучний, тобто не схожий на розмовний, вокал.
Інша річ - вокал нетрадиційний. Самі теми сучасних пісень далекі від «високого» стилю. «Ближче до слухача» - девіз сучасного мистецтва. Простіше слова і правдивіше емоції - популярнішими пісня і її виконавець. Тембр голосу співака теж вимагає наближення до тембру звичайної розмовної голоси звичайного середньостатистичного слухача. Наближення, а не збіги! Я не кажу, що взагалі співати вчитися не треба, прошу зрозуміти мене правильно! Те, що можна назвати «наближення до розмовної тембру» - це щось середнє між класичним вокальним голосом і простим розмовним. Ось послухайте того ж Баскова, але співаючого зовсім інший репертуар.
Завантажити (Клацніть правою кнопкою миші і виберіть пункт "зберегти посилання як 'або' Зберегти об'єкт як".)
Якраз створення такого «наближеного» тембру голосу як не можна краще відповідає теза про те, що на будь-якій висоті звуку гортань співака повинна знаходитися в мовної позиції, на якомусь середньому рівні, середньому для його звичайній мові, хоча гортань РЕАЛЬНОГО вокаліста все одно при співі робить деякі коливання вгору-вниз, що пов'язано з фонації різних голосних. Абсолютної нерухомості в будь-якому разі не буде, така природа. Але очевидно, що ВПФ при цьому в голосі не виникне. Чи не з'явиться, чи не «виросте» між гортанню і глоткою дуже маленька порожнину, завдяки якій і виникає ця форманта. Цю порожнину можна створити тільки в тому випадку, якщо використовувати академічну вокальну техніку.
А. Іванов "Московська осінь"
Завантажити (Клацніть правою кнопкою миші і виберіть пункт "зберегти посилання як 'або' Зберегти об'єкт як".)
Мабуть, єдиним прийомом зміни тембру, які прийшли з класики, яким користується сучасний вокал, є прийом підстроювання формант (див. Статтю «Як можна керувати тембром голосу»). Ви і самі можете переконатися в цьому, якщо зверніть увагу на те, як широко відкривають рот сучасні вокальні «зірки» при співі високих нот. При цьому вони можуть і не замислюватися про те, що використовують «підстроювання формант», просто їм так співати зручніше і звичніше.
Мені іноді зустрічалися зауваження про те, що широко відкритий рот може впливати на стан гортані. Це абсолютна нісенітниця! Зрозуміло, якщо відкриття рота пов'язано зі зростаючим напруженням усіх м'язів обличчя і шиї, і вже не можна говорити про розслабленості, то вплине така дія на звук непередбачувано! Немає сенсу розбиратися, на що саме надано найбільший вплив, потрібно вчитися розслабляти свій вокальний апарат (див. Статтю «Фізіологічний аспект техніки вокалу»).
У відомому «Наказі вокалісту», що існує з незапам'ятних часів (якщо не знаєте, про що я говорю, просто наберіть в пошуковому рядку Гугла або Яндекса слова «Наказ вокалісту»), є такі рядки:
«... станьте порожнистим, як труба ... (і ще)
... і з чола до живота - лише провал і порожнеча »
Прекрасний рада, але ... для КЛАСИЧНОГО вокаліста! Сучасній, наближеною до мовної манери співу такими засобами не добитися. Я не кажу, знову ж прошу зрозуміти мене правильно, що так співати взагалі не можна! ТАК співають століттями! Але хто співає і що співає? Саме так - церковні піснеспіви і класичний репертуар! А сучасні шлягери співають інакше.
Невже сучасний вокаліст зовсім не працює зі своїми резонаторами?
Працює. Але основним напрямком його роботи є ГОЛОВНИЙ резонатор - ротова порожнина. Для сучасного вокалу найважливіше - передати текст. Передати його, не просто прочитавши, а «вклавши» всередину ВСЕ емоції, які він (текст) повинен порушити в психіці слухача. Ви не замислювалися в звичайній розмові про передачу емоцій, це роблять відповідні «ефекти» - підвищення і зниження тону розмови, плаксивість або, навпаки, надмірна екзальтація, вереск, крик і т.д. Згадайте, часто сприймають не зміст слів, а те, ЯК вони були сказані. Можна говорити гидоти з посмішкою і правильним тоном, і вас при цьому будуть слухати, а можна пропонувати єдино можливе рішення виниклої проблеми криком і «тиском» - і слухач сприйме пропозицію негативно, тому що прореагує нема на суть запропонованого, а на ту форму, в якої це було подано.
У пісні так не можна. Інакше пісня не буде піснею. Вона сама вже є ФОРМОЮ.
Емоції передають голосні звуки. Думаю, ви не будете сперечатися з тим, що звуки приголосні неможливо вимовити «емоційно». Їх можна вимовити, чи ні. Ну, може бути, за винятком сонорних приголосних - на звук М. або М. або Р можна навіть співати. Частина вокальних вправ побудована саме на цих звуках. Але це винятки. Вся емоційність пісні - звуки голосні, точніше, різне їх звучання. Звучання по тривалості, по гучності, але для нас зараз головне - РІЗНЕ за тембром. Одну і ту ж голосну можна заспівати зовсім по-різному! І відмінність проявиться саме в тембрі, навіть якщо всі інші характеристики (висотність, тривалість, гучність) будуть при цьому однаковими.
«У фонетиці є термін« чистий голосний ». Це досить абстрактне поняття, як і всі наукові поняття. У реальному мови голосні, по-перше, сильно індивідуалізовані, а по-друге - мають «змащену» форму, на яку сильно впливають як попередні, так і наступні звуки - голосні і приголосні. Точне вказівку чисельного значення глоткової і ротової формант має відношення тільки до такої абстрактної «чистої» формі гласного. Насправді ж кожен голосний має якусь зону сприйняття, досить широку, в межах якої він ідентифікується слухом як саме цей. Так, якщо глоткові форманти «А» - 700 Гц, а «О» - 535 Гц, то, приблизно, до 610 Гц ми будемо сприймати поступово висвітлюються «О», а від 700 до 620 - як поступово затемненням «А». Десь між 610 і 620 Гц сприйняття буде залежати від попередньої і наступної фонеми і від контексту слова. »
В.Ємельянов «Розвиток голосу»
Хороший співак працює над кожним голосним в кожному складі кожного слова кожної фрази пісні, яку співає. Прочитайте цю пропозицію ще раз і винесіть слово «кожен» за дужки. Досвідченим шляхом на репетиціях підбирається ОПТИМАЛЬНИЙ для цієї мови (в слові, у фразі) звучання даного голосного звуку - «світліше» або «темніше» краще його заспівати, «наблизити» або «видалити», дзвінкіше або глухо повинен прозвучати голосний і т.д .
Є поєднання голосних з приголосними і, особливо, поєднання декількох приголосних звуків поспіль, співати які ДУЖЕ незручно! Потрібно підбирати звукові конструкції, які маскували б це незручність або зводили б його нанівець. Хороший сучасний вокал - НЕ розмовна мова, голосні звуки хоч і не звучать нейтралізувати. як у вокалі класичному, проте не володіють строкатість розмовних! Такий оптимум звучання досягається тільки роботою вокаліста над своїм ротоглоточним резонатором - рупором, як прийнято його називати в вокалі.
У цьому сенсі я вважаю вокал Валерії одним з найбільш якісних на нашій сцені.
Валерія "Зоряна країна"
Завантажити (Клацніть правою кнопкою миші і виберіть пункт "зберегти посилання як 'або' Зберегти об'єкт як".)
«До керованим і спостережуваним частинам рупора будемо відносити губи, нижню щелепу, видиму частину мови, лицьові м'язи. Тільки через їх дію чи бездіяльність можна реально щось зробити з рупором, домагаючись якихось якісних змін в акустичному результаті. ... Після того як встановлено необхідний режим роботи гортані, організований і натренований активний фонационное видих, запущено співоче вібрато, вся інша і головна (!) Робота по формуванню тембру (до речі, будь-якої жанрової орієнтації) йде через рупор. »
В.Ємельянов «Розвиток голосу»
Як працюють з резонатором? Відповідь на питання «як» дається в підручнику «Вокальна механіка». який підготовлений для тих, хто освоює техніку сучасного вокалу самостійно або з невеликою допомогою педагога. Адже це не для одного абзацу тексту інформація - існують спеціальні вправи, і їх чимало. Крім того, ізольованих у вокалі над резонансом не працюють, все вплетено один в одного, кожну вправу вдає із себе якийсь комплекс, спрямований на одночасний тренінг різних сторін вокальної техніки, в тому числі і на роботу з ротовим резонатором - артикуляцією.
Ось так, шановні вокалісти! Резонанс в сучасному вокалі проявляється саме в управлінні співаком своїм ротоглоточним рупором. Оптимально підібране звучання голосних звуків кваліфікується слухачем як ГАРНИЙ ГОЛОС. Всі інші якості не викличуть в сприйнятті публіки асоціацію зі словом «красивий». Голос може бути сильним, своєрідним, високим, низьким і т.д. і т.п. І лише оптимізація звучання кожного голосного призведе до оцінки - «красивий». Погодьтеся, не всі сильні голоси гарні і не всі красиві - сильні.
Використання матеріалів сайту дозволяється за умови обов'язкового посилання на першоджерело