Що таке - мініатюра на емалі, або фініфть? Як з'явилися і поширилися в Росії ці чарівні маленькі зображення, найчастіше портрети, що донесли до нас подих свого часу? Як створювалися мініатюри, що не перевищують зазвичай 3-6 сантиметрів в діаметрі і зберігають у віках первозданну яскравість і прозорість фарб, міцність блискучій поверхні, красу колористичної гами?
Створення мініатюр на емалі вимагає великої підготовки, відмінного знання законів поєднання різних фарб, їх змінності при випалюванні. Найменше відхилення від суворої послідовності в роботі, навіть хвилинна перетримка в процесі випалу можуть привести до псування мініатюри, іноді на самому останньому етапі, коли вона майже готова.
З чого і як роблять емалеві фарби, в чому їх особливість? Основний склад фініфті - це особливий білий або сірий склоподібний сплав у вигляді порошку, так званий плавень (перепалене олово і свинець в суміші з товченим склом і іншими компонентами - частиною поташу, натрію, сірки), в який потім додають різні окису металів, що дають той або інший колір.
Портрет царя Петра I
невідомий художник
Початок 1700-х
Мідь, емаль. 3,7 × 3,2 (овал)
Російський поет XVIII століття Василь Кирилович Тредіаковський в своїй статті про мозаїку писав в 1758 році: «Фініфть є рід скла ж, краскою напоєного ... Найголовніша матерія її є олово і свинець, за рівними частинами змішані і перш в попіл наведені на вогні, до чого додаються особливо такі металеві квіти, яким в фініфті бути бажається ».
Так, наприклад, додавання до плавного окису міді дає синьо-зелені і бірюзові кольору. «Мідна зола, - писав винахідник російського порцеляни Д.І. Виноградов, - виробляє неабияку смарагдову зелень ». Сині і блакитні тони виходять при додаванні окису кобальту або Сафри - перепаленого кобальту; різні відтінки рожевого, пурпурного, кармінного, інтенсивно-фіолетового - при додаванні золота; фіолетові і вишневі - срібла; лілові - магнезії; зелені - окису хрому; сірі, чорні, сталеві - іридію; білі і жовті - окису олова. Так звану «Марсове фарбу» - червону, а також коричневі і жовті тони отримували при введенні різної кількості окису заліза або закису міді. Кожен майстер, зазвичай сам становить фарби, ретельно зберігав секрети їх складу. Правда, на початку XVIII і тим більше вже в XIX столітті легко можна було купити готові брусочки або пластиночки емалевих фарб, які продавалися в торгових рядах і спеціальних крамницях. Їх привозили іноземні купці з країн Західної Європи і Сходу, але виготовляли також і в Росії.
Портрет царя Петра Олексійовича
Художник-емальєр барбетт (BARBETTE), ДЖОСІАС (1657-1732)
Кінець XVII століття. Мідь, емаль. 5,5 × 4,7 (овал)
Продавалася емаль зазвичай на пуди і фунти. В кінці XVII століття, наприклад, майстри в Москві платили приблизно по 96 рублів за пуд емалі (або 2 рубля 40 копійок за фунт) - ціну, яку вважали дуже високою.
А в 1718 році один з найвідоміших мініатюристів петровських часів Григорій Мусикийской просив Збройна канцелярію, де він працював, для виконання «персон Його Царської Величності ... фініфтю білого фунт, блакитного півфунта», а також ще цілий ряд різних фарб - блакитному, зеленому, крапівно- зеленої, коричневої, чорної, червоної та інших.
Портрет імператриці Анни Іоанівни
Художник-емальєр Серебренніков
(Перша половина XVIII століття)
1730-е Мідь, емаль. 3,6 × 3 (овал)
Брусок фарби дробили, потім ретельно розтирали в спеціальній кам'яної, частіше агатової, ступці в дрібний порошок, змішуючи з невеликою кількістю чистої води або скипидару або з ефірними маслами (зазвичай з лавандовим маслом) до отримання густої маси. Тільки після цього фарба вважалася готовою для роботи.
Потім майстер повинен був зробити заготовки для мініатюр - потрібного розміру золоті або мідні пластинки зі злегка випуклою поверхнею, щоб вони не жолобилися при наступних обжигах. Срібло майже не вживалося, так як воно має більш низьку температуру плавлення і погано з'єднується при випалюванні з емаллю.
Портрет імператора Петра I
Мусикийской ГРИГОРІЙ СЕМЕНОВИЧ
(1670 або одна тисяча шістсот сімдесят один - після 1 739)
1720-е Мідь, емаль. 4,2 × 3,4 (овал)
На зворотному боці медальйона зображення двоголового орла з монограмою з двох латинських букв Р.
Ретельно очищену пластинку за допомогою маленької лопаточки або ложечки покривали з лицьового боку декількома шарами одноколірної - білої або світло-сірої емалі, кожен раз обпікаючи протягом однієї-двох хвилин при дуже високій температурі (до 750?) Для кращого сплаву емалі з металом. Для більшої міцності і стійкості, а також для рівномірного прогрівання зворотну сторону платівки теж покривали рівним, але більш тонким шаром емалі, так званої контремалью. В результаті платівка отримувала тверду, дуже гладку блискучу поверхню - ґрунтовку, на якій після шліфування й полірування можна було писати зображення.
Розпис наносили маленькими мазками і точковими дотиками тонкими спеціальними пензликами, зазвичай виготовленими з хвостиків горностая або білки. Поки не висихала одна фарба, не можна було наносити іншу; обпалювати також можна було лише добре просушені фарби. Оскільки окису металів в фарбі мають різну температуру плавлення, то спочатку писали фарбами, які вимагали дуже високу температуру - до 850. потім вже тими, яким достатня нижча.
Обпалювали емаль зазвичай в муфелі - невеликий особливої форми коробці з вогнетривкої глини. Муфель вставлявся в спеціальну піч, де можна було довгий час підтримувати високу температуру. Прохання майстрів початку XVIII століття свідчать, що топили таку піч зазвичай вугіллям, рідше - короткими сухими березовими або ялиновими дровами, бо вони не давали достатньо рівномірної температури. Перед тим як помістити муфель в піч, його наглухо закривали, щоб на емаль не потрапили бруд, пил, кіптява.
Портрет імператриці Катерини II в дорожньому костюмі
Відомий російський емальєр ЖАРКОВ ПЕТРО ГЕРАСИМОВИЧ (1742-1802)
Тисячі сімсот дев'яносто один Мідь, емаль. Діаметр 13,5 (тондо)
Після першого випалу зображення доповнювали новими фарбами, виправляли або підновляли ті місця, які вигоріли від сильного вогню або виявилися недостатньо яскравими, накладали тіні - і знову обпалювали. І так кілька разів, поки фарби не отримували потрібну яскравість, глянець і блиск, тобто вони абсолютно не сплавлялися з ґрунтовкою. Цей момент потрібно було вловити дуже точно, бо найменша перетримка на вогні в муфелі могла привести до того, що примхлива емаль давала тріщину, і тоді вся робота йшла нанівець.
І, нарешті, остання операція - полірування. Щоб живопис не стерлася, на емаль перед поліруванням наносили прозорий шар безбарвної склоподібної маси.
Портрет графа А.С.Строганова
Художник-мініатюрист, емальєр Еврєїнов ДМИТРО ІВАНОВИЧ (1742-1814)
1806-1807 Мідь, емаль. 9,1 × 7 (восьмикутник)
Працювали майстра в XVIII столітті при свічках, в маленьких приміщеннях, куди денне світло майже не проникав, так як вікна були закриті слюдою або затягнуті бичачим міхуром (шибки коштували дуже дорого і застосовувалися насамперед у палацах). Приладів для вимірювання температури в печі ще не було - доводилося визначати її «на око», і точність досягалася багаторічним досвідом.
Робота художника по фініфті була трудомістка й складна. Він повинен був мати вірне око і точну руку, майстерно володіти технологічною стороною цього мистецтва, щоб довести роботу до кінця і створити істинно художній твір.