Портретна мініатюра - портрет невеликого формату (від 1,5 до 20 см), що відрізняється особливою тонкістю листи, своєрідною технікою виконання і використанням коштів, властивих тільки цієї образотворчої формі.
Як і мальовничий, мініатюрний портрет може бути камерним або парадним; одно-, дво- або багатофігурні; мати сюжетну основу або не мати такої. Як і на великому, «дорослому», портреті зображена особа може міститися на нейтральному, пейзажному тлі або в інтер'єрі. І хоча мініатюрний портрет підпорядковується тим же основним закономірностям розвитку і тим же естетичним канонам, що і весь портретний жанр в цілому, але, проте ж, відрізняється від нього як по суті художнього рішення, так і своєї областю додатка - мініатюра завжди носить більш інтимний характер . [1]
Невеликі зображення вставляли в медальйони і носили на грудях або зберігали в футлярі, прикрашали ними кришки табакерок, віяла. годинник і навіть браслети. брошки і персні.
Для запобігання тендітної основи від деформації або поломки, а живопису - від фізичних ушкоджень, подряпин і вицвітання, готову мініатюру вставляли в металеву оправу зі склом. закривав її з обох сторін. Скло могло бути плоским або злегка опуклим, таким чином зображення надавалася особлива виразність. Зі зворотного боку портрета розміщувалася пластинка з орнаментом, а іноді туди вкладалася пасмо волосся дорогої людини. Існують також подвійні мініатюри, зображення в яких розміщені по обидва боки. Нерідко оправа сама є витвором ювелірного мистецтва. Найпоширенішим матеріалом для обрамлення була позолочена бронза. однак мініатюри оправлялись також в срібло і золото. В кінці XIX століття фірма Карла Фаберже випускала рамки для мініатюрних портретів і фотографій. [2]
А. І. Чорний (Чернов). Портрет графа Г. Г. Орлова. Мідь, емаль. 7,2 × 5,3. Державний Ермітаж
Мініатюрні портрети брали з собою, вирушаючи в подорож або в військовий похід. На початку XIX століття такі портрети також стають частиною інтер'єру: в кабінетах, віталень і бібліотеках мініатюри в рамках розміщували на столі або розвішували на стінах. Часто стіна була заповнена рядами мініатюрних портретів, які нагадували про рідних і близьких людей.
Серед портретних мініатюр особливе місце займає так званий жалуваний портрет. Зображені на медальйонах портрети царюючих осіб, вставлені в золото і посипані коштовним камінням, скаржилися за особливі заслуги і вважалися найпрестижнішою нагородою для підданих. Жалувані портрети носили на стрічці або банті, вішали в петлиці. Відомо, що Катерина II двічі обдаровувала свого фаворита графа Г. Г. Орлова такими портретами. На мініатюрі А. І. Чорного (Чернов) граф зображений з дорогоцінним мініатюрним портретом Катерини II на блакитній стрічці.
На грудях великого російського полководця графа Суворова можна бачити дві такі нагороди.
Мініатюри на емалі (особливо скаржитися) виконувалися, як правило, по мальовничих оригіналам (або гравюрам) відомих майстрів. Менш трудомісткі портрети на кістки і папері писалися переважно з натури. У техніці мініатюри працювали багато великих художники.
Як окремий жанр живописного мистецтва портретна мініатюра сформувалася в епоху Відродження. з техніки і стилю виконання вона походить від книжкової мініатюри.
Найбільш прославлені англійські майстри другої половини XVI - початку XVII століття - Ніколас Хілліард і його учень Ісаак Олівер.
Жан-Батист Ізабе. Автопортрет
Період від XVIII до першої половини XIX століття - час розквіту портретної мініатюри.
Портретна мініатюра в Росії
Портретна мініатюра в Росії як самостійний вид образотворчого мистецтва з'явилася і стала розвиватися за часів Петра I. [4] [5] [6] [7]
До середини XVIII століття мініатюрний живопис досягла небувалої популярності, видавалися керівництва та посібники на допомогу бажаючим освоїти цей рід мистецтва. Одне з посібників було переведено з німецького та видано в Москві в 1765 р під назвою «Грунтовне і ясне повчання в мініатюрного живопису, за допомогою якого можна сему мистецтву вельми легко і без вчителя навчитися». [8] Були видані і французькі довідники з мистецтва мініатюри. Для художників-аматорів у продажу були набори для малювання, куди входили готові пластинки зі слонової кістки (або основа з картону), фарби та пензлі. Деякі художники-аматори з часом ставали справжніми професіоналами і першокласними майстрами і набували популярності, як, наприклад, Ксав'є де Местр. [9]
Багато російські художники відправлялися вчитися або стажуватися в Європу.
У зв'язку з великою популярністю жанру при петербурзької Імператорської Академії мистецтв в 1779 році був відкритий клас мініатюрного живопису, де навчали і «фініфтяного мистецтва».
У 1820-х роках в класі викладалася «мініатюра велика і мала, олійними та водяними фарбами, а також на фініфті». [1] Окремий клас художнього розпису по емалі був заснований в Академії мистецтв в 1779 році. [10] Протягом багатьох років його очолював відомий художник П. Г. Жарков.
У Росії працювали багато відомих європейських майстра: А. Молінарі писав мініатюрні портрети імператора Олександра I і членів його сім'ї, деякий час давав уроки малювання в будинку графа Бутурліна. [11] Швейцарський художник А. Ф. Г. ВІОЛЛА приїхав в Росію в 1780 році і прожив тут майже п'ятдесят років.
Видатними майстрами портретної мініатюри були: Алоизий Петрович (Алоїз Густав) Рокштуль (з 1840 року - академік мініатюрного живопису), А. Х. Рітт. Д. І. Еврєїнов - майстер мініатюри на емалі. Один з найбільших російських художників В. Л. Боровиковський поряд з великими станковими портретами писав і мініатюрні, розміром до 20 см. Ці портрети знаходяться в колекції Російського музею.
У другій половині XVIII ст. під впливом ідей класицизму, археологічних знахідок і захоплення античністю в мистецтві малих форм зароджується і набуває поширення новий тип мініатюрного профільного портрета, що імітує камею [12].
У першій половині XIX століття, в зв'язку з неймовірною модою на мініатюрні портрети на кістки і доступністю цієї техніки не тільки для професіоналів, але і для любителів, художній розпис по емалі стала поступово зникати.
З появою дагерротипії і поширенням фотографії портретна мініатюра, як жанр значно більш трудомісткий і дорогий, практично втратила колишнє значення. Зараз мініатюрні портрети пензля сучасних майстрів, виконані маслом на основі з перламутру або пап'є-маше. можна зустріти серед творів майстрів Федоскіно.
Техніка портретної мініатюри
Ч. У. Пив. Художник за роботою (портрет брата - Джеймса Пила). 1795
Основою для портретних мініатюр служать слонова кістка, папір, пергамент. У деяких випадках - метал (мідь. Цинк або золото). Зустрічаються зразки, виконані на перламутрі. В. Л. Боровиковський для своїх мініатюрних портретів в якості основи нерідко використовував жесть і писав олійними фарбами. [8]
Складна за технікою виконання мініатюра на емалі була доступна лише обраним верствам вищого суспільства, і тому коло замовників таких портретів був вельми обмежений. Мініатюра на кістки була значно легшою у виконанні, вимагала менших витрат часу і, отже, була набагато дешевшою. Крім того, цю техніку цілком могли освоїти навіть художники-аматори.
Мініатюра на кістки, папері, картоні
Імператор Микола I. Фрагмент мініатюри роботи Г. Морселлі
Відносна простота цієї техніки в найбільшій мірі сприяла настільки широкому поширенню жанру мініатюрного портрета в XVIII-XIX століттях. В середині XVIII століття увійшли до вживання дуже тонкі кістяні пластини, товщиною 0,3-1 мм. Під напівпрозору кістка часто підкладалася срібна або золота фольга. що посилювало светосилу фарб. Мініатюри писалися дуже тонкими пензлями або аквареллю, і тоді через напівпрозорі фарби просвічував природний тон слонової кістки, або аквареллю в поєднанні з гуашшю і білилами щільним корпусним листом. [10] Техніка накладення фарб в портретної мініатюрі на кістці характерна тільки для цього жанру: портрети виконували найтоншим пунктиром (пуантелью) - маленькими точками або короткими штрихами, які й формували зображення. Фон і костюми часто писалися більш широким вільним штрихом.
Мініатюра на емалі
Технологія розпису по емалі надзвичайно складна і вимагає наявності спеціального обладнання. Винахід особливих фарб, здатних витримати високу температуру випалу, пов'язують з ім'ям французького художника і ювеліра Жана Тунена. [8] З їх появою в європейському живописі отримало розвиток тонке і витончене мистецтво художнього розпису по емалі (в Росії її називали фініфтю).
Еврєїнов Д. І. Портрет графа А. С. Строганова. Емаль. 8,2 × 7 см, овал. 1806. Державний Ермітаж
Основою для художнього розпису по емалі є тонка пластинка з металу, як правило, мідна (рідше золота). Спочатку цю заготовку, підібрану за розміром і формою і злегка опуклу, ретельно готують - отжигают, протруюють в концентрованій соляній кислоті. промивають і сушат.С зворотного боку вона покривається шаром контремалі з тим, щоб запобігти деформації. Потім на лицьову сторону наноситься перший шар рідкої емалі, що складається з суміші білої емалі і води. Після ретельного просушування в сушильній шафі платівка обпалюється в муфельній печі при температурі 700-800 ° C. Потім таким же чином наносяться ще два шари емалі. Після фінального випалу поверхню пластини набуває гладенький вигляд. [13]
Фарби, якими пишуться мініатюри, виготовляються з оксидів різних металів: окису міді надають фарбі зелені тони, кобальт - сині, залізо - червоні, олово - білий колір. Домішка з'єднань золота дозволяє отримати дорогоцінний пурпурний тон. Додавання білої емалевої фарби в інші, як і в живописі маслом, освітлює основний тон і робить його непрозорим.
Розтерті до стану порошку фарби змішуються з маслом (скипидарним або лавандовим) і скипидаром. Перед випалюванням масло випаровується у відкритій муфельній печі до зникнення диму. [13]
Повністю закінчена живописна робота покривається захисним шаром прозорої емалі - Фондон.
Складність розпису подібними фарбами складається, зокрема, в тому, що температура плавлення мальовничих емалей різна - від 660 до 900 ° C, і тому наносити фарби слід в порядку убування температури випалу, тобто в першу чергу на задану частину малюнка накладають ті емалі, які мають найвищу температуру плавлення. Потім їх обпалюють і наносять наступний шар фарб. Процес може повторюватися багато разів.
Крім того, деякі фарби після випалу змінюють свій колір, тому художники користуються спеціальної палітрою - білої емалевої пластиною з пробами різних кольорів, за якими можна судити, як буде виглядати та чи інша фарба на заключному етапі.
На кожній стадії робота може бути зіпсована в результаті порушення технології: в повному обсязі просушенная перед випалюванням емаль вздуется бульбашками, або на ній з'являться пори; при недостатній температурі або часу випалу емаль розплавиться не до кінця - поверхня буде нерівною і шорсткою; при підвищеній температурі і перегрів фарби можуть вигоріти. При попаданні в емаль найдрібніших сторонніх частинок (металу, пилу і т. П.) На мальовничій мініатюрної поверхні з'являться плями.
Для розпису по емалі старі майстри вважали найкращими кисті, виготовлені з хвостиків горностаїв. [8]