Сьогодні я хочу розповісти про те, які основні прийоми використовуються при створенні музичних творів в програмі FL Studio. Я сам пишу музику і використовую для її обробки різні інструменти, в тому числі продукти від компанії Image-Line ( «FL Studio» і «Deckadance»), і входжу в її Power Users List (в цьому списку я - єдиний музикант з Росії) . У цьому топіку я розповім про те, як використовувати прийом нашарування (на прикладі ударних партій і вокалу), а також про те, як підготувати записаний вокал до подальшої обробки.
Цей прийом часто використовується музичними продюсерами. Так повелося, що музичні продюсери в Росії по суті є менеджерами артистів, в іншому ж світі продюсери - це люди, які створюють музику в так званих секвенсорах (музичних програмах зі створення музики). Наприклад, Lady Gaga, навіть якщо і вміє складати пісні, не може сама створити кінцевий продукт і з цим їй допомагають ті самі продюсери. Один з найвідоміших продюсерів, який працював з нею - RedOne.
Так от, повернемося до нашаруванню. Цей прийом використовується для того, щоб надати повноту звучання будь-якого з ваших інструментів, а також треку в цілому. Найбільш часто він використовується при створенні партії ударних і вокальних партій. Спочатку розглянемо нашарування на прикладі партії ударних.
Нашарування при створенні ударних партій. Я пишу акустичну і електронну музику, використовуючи при цьому бібліотеки предзапісанних семплів. Такі бібліотеки містять в собі звуки, записані в професійній студії, доступ до якої не завжди є у початківців музикантів і продюсерів. Прикладом таких звуків може бути один удар в тому, бочка, бавовна в долоні, перкуссионний барабан і інші подібні речі. Такі бібліотеки можна легко знайти у вільному доступі або в продажу в інтернеті. Вони називаються «One Shot Samples» або «One Shot Libraries».
Також виправдано використання вже записаних заздалегідь ударних петель. Вони зазвичай являють собою вже повні і готові версії ударних і можуть бути розбиті на частини (наприклад, бочки окремо, тарілки окремо, перкусії окремо, тамбурини окремо), і якщо скласти їх разом, вийде повноцінна ударна партія. Вони називаються «Drum Loops» і у великій кількості представлені в інтернеті. Крім іншого, існує безліч програм з готовими бібліотеками ударних, яскравим прикладом яких є «XLN Audio Addictive Drums», «Spectrasonics StyleRMX», «Native Instruments Machine» та інші.
Розглянемо нашарування основних бочок ( «kick») на зазначеному нижче малюнку. Для того, щоб отримати насичений і щільний звук бочки, я використовую три їх різні варіації. Студійна щільна бочка (Studio Kick), семпл акустичної бочки з бібліотеки готових ударних (Acoustic Kick) і електронна згенерувала бочка (Electronic Kick).
Кожна з цих бочок має власне звучання, але разом вони починають звучати набагато щільніше, ніж окремо. При поєднанні різних ударних, необхідно враховувати, що вони можуть і не поєднуватися разом, тому деколи доводиться піддавати їх еквалізациі. На малюнку, представленому знизу, в однієї з бочок (зліва) прибрані низькі басові частоти, і вона створює так званий бавовна або клацання в верхньому діапазоні частот, а в іншої акцент зроблений на низькі частоти, і вона заповнює собою басову складову.
При комбінуванні ударних, складених з «One Shot» -семплов, можна використовувати такі програми, як «Native Instruments Battery» або «Image-Line FPC». Там ви зможете виставити гучність кожного з інструментів, рознести їх по панорамі. На малюнку внизу представлені 3 бочки, суміщені в одній комірці програм «Image-Line FPC».
Крім того, в музичному продюсуванні часто використовують нашарування вже готових партій ударних петель. У своїй музичній практиці я використовую обидва ці підходи, а саме: сам складаю частину партії ударних з «One Shot» -семплов, а частина заповнюю вже готовими петлями ударних, підібраних мною зі спеціальних бібліотек або програм. На прикладі внизу зеленим кольором виділені 6 рівнів ударних, складених мною (3 рівня бочки, один хлопок, закриті тарілки і металеві перкусії), а так само 4 рівня готових ударних петель, зафарбованих синім. Всі разом вони складають повну ударну партію пісні, використану в приспіві. Такий комплексний підхід дозволяє отримати більш повноцінне звучання ударних.
Робота з вокалом
Початкова обробка вокалу. Розглянемо обробку вокалу на початковому етапі, а потім вже поговоримо про нашарування вокалу. Природно, в першу чергу вокал потрібно записати. Для цього я використовую вбудований в FL Studio плагін «Edison». Щоб записати вокал, потрібно вибрати вхідний канал, до якого підключений ваш мікрофон, а потім на цей же канал додати плагін «Edison», виставити перемикачі «NOW» і «IN NEW PROJECT», після натиснути кнопку запису і записати ваш вокал (все вказано на малюнках внизу).
Не поспішайте зберігати вокал, відразу після того як він буде записаний. Для початку потрібно позбутися від зайвих шумів, які зазвичай видає ваш мікрофон, дроти, аудіокарта, а також джерела звуку в приміщенні. Для цього постарайтеся трохи помовчати після запису вокалу, тим самим залишивши невелику ділянку, з якого можна буде вважати шуми, які утворюються під час запису. Потім виберіть дану ділянку і відкрийте «Clean Up Tool», як показано на малюнку внизу.
Потім плагіну необхідно буде скласти так звану «карту шумів», яку він і буде виключати з вашого вокалу. Щоб зробити це натисніть кнопку «Acquire noise profile».
Потім закрийте «Clean Up Tool» виділіть весь вокал, який ви записали, знову відкрийте «Clean Up Tool» (зеленим будуть відзначені області, де були зареєстровані найбільшу кількість шумів), виставите значення «Amount» приблизно посередині і натисніть «Accept».
Потім (у вікні «Edison») ви побачите і почуєте, що ваш вокал помітно очистився.
Тепер розберемо, як прибрати з вашого вокалу занадто гучні згодні «С» і «З». У виробництві даний процес називається «De-essing». Де-Ессінг можна виконати і за допомогою плагінів (наприклад, «AVOX Sybil» або «Fabfilter Pro-C»), але цей процес можна провести і вручну. Це актуально тому, що багато плагіни для Де-ессінга все-таки піддають обробці і тим самим спотворюють весь ваш вокал, а не тільки приголосні, і, щоб залишити інші частини вашої записи недоторканими, можна використовувати «ручний» підхід.
Для цього завантажте ваш вокал в «Edison». Переключившись на спектральний вид (як показано внизу):
... ви побачите гучні звуки «С» і «З» (відзначені на малюнку нижче):
Потім виділіть в «Edison» один з ділянок, де розташовані приголосні і відкрийте «Equalize», там ви побачите цю ділянку більш докладно. Зазвичай дзвінкі приголосні розташовуються в діапазоні від 5K до 15K. Виріжте ці частоти, виставте «Mix» приблизно на 50% і натисніть «Accept» (все вказано на малюнку внизу).
Далі потрібно проробити цю процедуру з усіма дзвінкими приголосними «С» і «З». Також можна поступити і з гучними вдихами, тільки еквалізіровать потрібно буде весь діапазон частот (по суті просто зробити їх тихіше).
Нашарування при створенні вокальних партій. Тепер розглянемо прийом нашарування, який можна і потрібно використовувати і при створенні вокальних партій. Всім відомі бек-вокали - це, по суті, і є нашарування. Однак, в даному питанні є кілька різних підходів.
Перший підхід полягає в тому, що ви запрошуєте бек-вокалістів, або самі виконуєте свої беки. Плюси такого підходу очевидні, реальний голос поки неможливо нічим замінити. Мінуси: вам знадобляться як студія запису, так і хороші бек-вокалісти. Далі записаний вокал додається до ведучого вокалу без точної підгонки в часі (тобто вокали можуть звучати трохи вроздріб, але не сильно).
Другий підхід полягає в тому, що ви можете використовувати такі програми, як «Antares Autotune» або «Image-Line Pitcher», щоб створювати гармонійні бек-вокали, маючи тільки одну головну вокальну партію. Коротенько опишу процес створення цих беків.
Спочатку необхідно записати основну вокальну партію (так званий «Lead Vocal»). Потім обробити її (про обробку вокалу мова піде трохи нижче) і імпортувати в FL Studio. Далі необхідно надіслати вокал на канал ефектів, де розташований Pitcher, як зазначено нижче.
У Pitcher необхідно виставити наступні показники: включити кнопку «MIDI» (коли ви включите цю кнопку в лівому нижньому кутку з'явиться номер порту, його необхідно запам'ятати), і кнопку «HARMONIZE». Також можна виставити перемикач «Replace-Mix» в одне з двох положень. Положення «Replace» повністю прибирає основний вокал і залишає тільки згенеровані плагіном гармоніки. Як не складно здогадатися, положення Mix залишає і ваш вокал, і згенеровані гармоніки.
Потім необхідно додати в інструменти «MIDI out», і в його налаштуваннях вказати порт, який раніше був зазначений в лівому нижньому кутку Pitcher.
Потім, відкривши «Piano Roll», можна задавати гармоніки для генерації (плагіном). Потрібно вказати ноти, які плагін буде генерувати виходячи з вашого основного вокалу, і розставити їх в часі таким чином, щоб вони збігалися з основним вокалом і створювали правильні гармоніки, наприклад так, як вказано на малюнку внизу.
Плюси цього підходу полягають в простоті і швидкості створення гармонік, а також в тому, що ці гармоніки будуть точно копіювати ваш вокал, тому довго підганяти його за місцем розташування в міксті не доведеться. Ну а головним мінусом такого підходу є звучання цих беков. Як не крути, але позбутися від синтезованого звучання не вийде.
Третій шлях лежить в поєднанні обох підходів. Навіть маючи лише одного вокаліста (в моєму випадку це я сам) можна отримати великі, повні і реалістичні вокальні партії. Все, що вам необхідно - це за допомогою описаного вище методу створити відповідні гармоніки. Потім необхідно запам'ятати те, як звучать ваші гармоніки. Щоб зрозуміти і почути, як звучать тільки гармоніки, в програмі Pitcher необхідно виставити перемикач на «Replace» і запам'ятати звучання гармонік, а потім постаратися відтворити їх самостійно. Спочатку, можливо, буде незвично співати такі бек-вокали, адже потрібно співати їх максимально рівно, протягом всього шляху і намагатися прибрати зі свого вокалу зайву експресію і «гуляння» по нотах. Якщо ви не потрапите в ноти в будь-якому моменті, можна підправити ваші бек-вокали в програмах «Celemony Melodyne Editor» або «Image-Line Newtone». Справжні вокали, навіть екстремально оброблені за допомогою цих плагінів, все одно будуть звучати більш реалістично, ніж згенеровані гармоніки.
Ясно, що чим більше шарів бек-вокалу, тим повніше звучить вокальна партія. Але важливо пам'ятати, що кожен раз співати однаково не вийде, і часом одна фраза буде звучати довше іншої і т.п. Тому, бек-вокали потрібно розставити точно відповідно до вашим провідним вокалом (як зазначено на малюнку внизу).
