Як сучасні режисери ламають стереотипи
Для більшості театр - це сцена, на якій грають актори, повторюючи завчений текст. Але нові режисери часто творять власний світ на основі своєї уяви, і багатьом для цього не потрібні підмостки.
«У той час, коли я вчилася в інституті, були популярні дискусії про те, чи виживе театр, не потіснять його інші види мистецтва. Дійсно, цей нетіражіруемий, неконвертований, на відміну від кіно, формат здавався одним з найбільш архаїчних, старомодних, які доживають свої останні дні.
Зараз я можу сказати (і для мене самої це дивно і несподівано), що театр виявився не просто надзвичайно живучим, він став чи не головним видом мистецтва. Якось раптом з'ясувалося, що в ньому дуже багато «дверей», через які в нього можна увійти і вийти в суміжні простору.
Що таке сучасний театр
Якщо мене попросять одним словом визначити, який він - сучасний театр, я відповім: різний, тому що в ньому ніщо не скасував нічого. Не можна сказати, що виник якийсь безсюжетний театр і витіснив сюжетний. Або, наприклад, зараз багато візуального театру (з'явилося багато вистав, в яких артисти мовчать), але він не витіснив вербальний. Театр-цирк співіснує з театром, в якому співають, і так далі.
Якщо сучасний театр настільки різноманітний, чи можна його якось визначити, якими словами його описати? Це непросте питання для мене. Коли його задає людина, що не займається театром професійно, він здається дитячим, але на дитячі запитання відповідати найскладніше. У мене є дві відповіді на нього: іронічний і серйозніший.
Перший такий: в науці є проблема розпізнавання образів, адже навіть вченим дуже складно зафіксувати, як це відбувається в людській свідомості. Скажімо, входить в кімнату кішка, і ми відразу бачимо, що це кішка. Входить собака - і ми бачимо, що це собака. Але якщо нас попросять пояснити, чим формально собака відрізняється від кішки, ми не зможемо цього зробити. Що, собака більше кішки? А якщо це мопс? Розпізнавання образів - одна з важливих наукових проблем. Коли я дивлюся виставу, і мене потім питають, сучасний чи це театр, у мене в голові відбувається якесь розпізнавання образів - ось і відповідь.
Якщо ж говорити серйозно, то давайте поставимо уявний експеримент. Я прийшла в якийсь театр і нічого не знаю про спектакль, який збираюся дивитися. Не знаю, хто його поставив, хто в ньому грає, коли він був поставлений. А потім мені кажуть, що спектакль був поставлений вчора, відбулася прем'єра. Я відповім: «Ну добре, може бути». Потім мені скажуть, що обдурили мене, і прем'єра була десять років тому. І я знову погоджуся: десять так десять. Тут мені кажуть: «Взагалі-то по-справжньому це було тридцять років тому». У випадку з Малим театром або театром Моссовета я охоче і в це повірю, оскільки вистави, які ставлять там, не несуть в собі ніяких ознак часу.
Але якщо мені скажуть, що спектакль Саші Вальц був поставлений 30 років тому, я тут же не повірю. Справа тут навіть не в нестандартних рішеннях. І у Саші Вальц, і у Хайнера Геббельса оптика сучасної людини. Вони бачать реальність так, як її не могли побачити і зафіксувати люди минулого. Якщо ви, маючи це на увазі, будете дивитися такий спектакль, ви відчуєте те ж саме. Сучасним чи мовою з вами говорить художник, чи чує він взагалі голос часу, якісь його шуми, запахи, входить в його плоть і кров сучасна реальність?
Неінтерпретаціонний театр
Серед розходяться стежок, численних театральних форматів в якийсь момент з'явилася одна важлива тенденція. Виникло таке поняття, яке я б визначила як неінтерпретаціонний театр. Професія режисера - людини, який ставить спектакль, - дуже молода. Вона виникла десь в кінці XIX століття, тоді почали з'являтися якісь перші досліди.
У перший час все найрадикальніші режисерські жести відбувалися в просторі інтерпретаційного театру. Брався якийсь текст (найчастіше п'єси, але іноді, наприклад, роману чи повісті), зазвичай класичний, але він міг бути і сучасним. Режисер сідав разом з артистами, розбирав його, а далі починав його інтерпретувати на сцені. Дехто намагався вчитатися в написане, підібрати до нього якісь правильні ключики. Були випадки, коли режисер брав текст і намагався зробити постановку всупереч йому. Проте всі його зусилля були спрямовані саме на текст, він вибудовував з ним більш-менш складні відносини. Театр в цих рамках розвивався протягом багатьох десятиліть.
Але раптом з'явився напрям, в якому режисери взагалі не працювали з текстом. Вони складали театральну реальність з нічого, з чистого аркуша. Іноді режисер придумує все сам і вихлюпує це на сцену за допомогою артистів, але іноді ці спектаклі складаються колективно.
Який театр правильний
Театр в свідомості росіянина - це такий будинок з колонами, в який ми приходимо о сьомій годині вечора і потрапляємо в темний зал, в якому дивимося щось. Зазвичай по сцені ходять якісь люди, вони говорять вивчені слова по ролям. Глядачі ж оцінюють їх акторські вміння. Вони кажуть: «Так, ось цей Гамлет грає на п'ятірку, а ось ця Гертруда - якась троечная». Звичайно, такий театр нікуди не подівся, але це лише один з безлічі способів існування театрів.
Напевно, одна з головних проблем російського простору полягає в якомусь обрядоверии в галузі культури: наша громадська думка вірить в існування якихось вічних законів в мистецтві, правильних і неправильних форм. У театральних вузах вчать, як правильно ставити спектаклі.
У сучасній реальності абсолютно неможливо сказати, як це робити правильно, оскільки практично кожен режисер, якщо він дійсно значуща фігура, стає деміургом, що творить на сцені нову реальність, і кожен творить її за своїми законами ».
Повний текст інтерв'ю можна прочитати в джерелі