Виставка «Від атома до Всесвіту». Фото: facebook.com/sweater.gallery
Аліса Багдонайте
Куратор ЦСМ «Зоря», член експертної ради премії «Інновація»
Основна відмінність положення мистецьких інституцій в регіонах від положення столичних інституцій, мабуть, в тому, що у художників, які займаються сучасним мистецтвом в регіонах, менше інституційної спроможності. У цього фактора є найрізноманітніші наслідки: від невміння працювати з кураторами або незнання публікою художників свого міста і часу до складності звернення до архівів художників і збереження колекцій. Сумно усвідомлювати, що дуже багато чого буде втрачено до того моменту, поки до того, що залишилося за кадром, буде знову звернений чийсь погляд.
Євгенія Ножкина
Резидент ВЦСІ, учасниця проекту «Спостереження відкритого простору», висунутого на премію «Інновація» в номінації «Регіональний проект сучасного мистецтва»
На відміну від молодих художників в Москві або Санкт-Петербурзі, нам, воронежцам, потрібно переїжджати зі свого міста для того, щоб отримати неакадемічна освіту. Хоча зараз, спасибі Інтернету, ми можемо слухати лекції, дивитися заняття і так далі, але без зворотного зв'язку. У Воронезькому центрі сучасного мистецтва, резидентом якої я є, ми самі почали проводити теоретичні і практичні заняття з сучасного мистецтва.
Ще один мінус - в тому, що в нестоличних містах мало, а іноді зовсім немає місць, де можна подивитися і виставити сучасне мистецтво. Художники їздять в Москву і Санкт-Петербурзі для того, щоб подивитися виставку, наприклад, Луїз Буржуа або Фріди Кало. яких не привезуть до провінційного міста, у нього просто немає фінансування.
У нестоличному місті, природно, не так багато художників, як в Москві, не так багато людей, які люблять мистецтво, не так багато тих, хто його розуміє, не так багато конструктивної критики, яка рухає його вперед. Але так як у нас не відкривається по кілька виставок в день, а добре якщо одна в тиждень, то можна подивитися кожну, кожного художника помітять. Завжди приходять журналісти, більшість видань публікує анонс виставки. Навіть перша, ще не відкрилася виставка молодого художника заздалегідь стає подією в місті, але тільки в нашому.
Плюс в тому, що молодий художник може експериментувати, не боячись того, що його суворо засудять. Нестоличний місто м'якший, молодого художника категорично не жорстко розкритикують, а підкажуть - і словом, і ділом. Для мене Воронеж - ідеальне місце роботи.
Аліса Прудникова
Комісар Уральської індустріальної бієнале, директор Єкатеринбурзького філії Державного центру сучасного мистецтва, висунута на премію «Інновація» в номінації «Регіональний проект сучасного мистецтва»
Мені здається, найголовніший плюс роботи в регіональній інституції - це помітність результату. Так вийшло, що я вже десять років керую філією ГЦСІ в Єкатеринбурзі і бачу дивовижну динаміку художнього процесу, в якому ГЦСІ став одним з головних драйверів процесу розвитку сучасної культури в регіоні. Власне, вся конкуренція між територіями розгортається сьогодні навколо якості культурного продукту: хто і що здатний запропонувати в плані не тільки проектів, а й рівня аудиторії, яка тут живе. У цьому сенсі в Єкатеринбурзі історично потужна ситуація з великим класичним університетом, сильної гуманітарної школою і навіть міський академією сучасного мистецтва.
Створювати великі міжнародні проекти поза столичної ситуації - це робота з різними спільнотами, які повинні стати твоїми однодумцями. Це показує досвід Уральської індустріальної бієнале, головне завдання якої - позначити Єкатеринбург, та й Урал в цілому, на культурній карті світу. Найскладніше зробити своїми союзниками бізнес-партнерів і переконати їх в тому, що такий шлях до статусу глобального міста найефективніший і короткий.
Х.Л.А.М. Воронеж
Галерея показує як воронезьких художників старшого покоління, найвідоміший з них - Сергій Горшков. так і більш молодих художників. Наприклад, на торішньому ярмарку Cosmoscow на стенді галереї були представлені лауреати премії «Інновація» різних років Арсеній Жиляєв і Ілля Долгов.
«Наші художники визнані в столицях і за кордоном, але не в Воронежі. У Воронежі наших художників, за рідкісним винятком, не запрошують виставлятися в музеї або на інших майданчиках, жодного колекціонера тут не з'явилося. Головними труднощами або, скоріше, перешкодою для розвитку сучасного мистецтва, на мій погляд, є аж ніяк не недолік у кого-то там грошей, і навіть не консервативне художню освіту і необізнаність, а проста людська вульгарність. Всюди домінує самовдоволене, величне ставлення до мистецтва. З цим нічого не поробиш, так як вульгарність, швидше за все, більш життєва, вульгарність - явище всесвітнє. Мені доводилося бачити в Росії дуже мало людей, які відчувають особисту і щиру потребу в новітньому мистецтві. Причому - що дуже важливо - людей, які не є при цьому ні художниками, ні дилерами, ні спеціальними оглядачами », - зазначає Горбунов.
Поява галереї Х.Л.А.М сприяло розвитку мистецтва і художніх інституцій в Воронежі. Через рік після її відкриття в місті пройшла виставка «Дальше действовать будем ми! », Організована Воронезьким центром сучасного мистецтва (ВЦСІ) - ініціативою Іллі Долгова, Арсенія Жиляева, Миколи Алексєєва і Івана Горшкова. існуючої досі.
Red Gift, Краснодар
Галерея Red Gift була задумана як продовження діяльності мистецького угруповання ЗІП по створенню в рідному місті звичної культурного середовища. До появи галереї в Краснодарі вже кілька років активно працював некомерційний культурний центр «Друкарня», який із Краснодарського інституту сучасного мистецтва (КІСІ), заснованого художниками ЗІП у власній майстерні в одному з цехів покинутій друкарні. «Друкарню» в останні кілька років підтримували два мецената - Микола Мороз і Євген Руденко. Метою створення Red Gift було формування арт-ринку в регіоні, тобто створення ситуації, коли люди, які бажають придбати мистецтво, знають, куди їм можна звернутися.
Поки що в Red Gift пройшло всього дві виставки, її творці планують показувати більше живописних робіт, які краще купують. Головна складність, за словами учасника ЗІП і одного з творців Red GiftЕльдара Ганеева. складається в залученні в галерею не тільки молодих людей, які і без того активно відвідують «Друкарню», а й «платоспроможних відвідувачів». На його думку, колекціонерами могли б стати «якісь місцеві бізнесмени, які раптом полюблять або якось прийдуть до розуміння сучасного мистецтва».
«Вікторія», Самара
Ural Vision Gallery, Єкатеринбург
«Светр», Єкатеринбург
16th Line, Ростов-на-Дону
Фото: www.facebook.com/16th Line
«Сенс», Нижній Новгород
Перша галерея в Нижньому Новгороді, «Сенс» з'явилася завдяки знайомству кола вуличних художників (Андрій Оленєв. Команда «Той» і художній колектив Muddlehood) з бізнесменом Рустамом Коренченко. який був вражений їх роботами в місті. Особливість художників «Толку» в тому, що вони не тільки працюють на вулиці, але і відмінно почувають себе в галерейному просторі: створюють живописні роботи, графіку, шовкографії та інсталяції.
У найближчому майбутньому «Сенс» планує розширити спектр представлених технік і працювати з декоративно-прикладним практиками. Першою в цьому напрямку стала виставка кераміки Софії Ізраель «Багатоповерховий мат».
«У Росії галерея не може бути просто магазином картин, вона приймає на себе ще й тягар культурного центру», - каже арт-директор галереї Анна Ністратова. Тому в «штовхаючи» проходили всілякі кінопокази, лекції, круглі столи, майстер-класи та концерти. Нещодавно галерея змушена була залишити виставковий простір на колишньому пивоварному заводі, проте продовжує працювати без постійного місця.