Як влаштована елецкая рояльна гармонь
Кожен майстер створював свій, неповторний інструмент. Будь то "на замовлення", як медової, до якого "писалися за два роки", або простіше, для продажу на ринку, але послідовність виготовлення була, в принципі, є традиційною. Ми не будемо розглядати ті випадки, коли працювало кілька людей, і один майстер-червонодеревець робив корпус, а інший займався наклепкой голосів і складанням.
Майстрам потрібно різний час на виготовлення інструменту. Хтось займався цим у вільний від основної роботи час, відповідно на виготовлення гармоні йшло до року. Для кого-то це і було сенсом його життя - і заняття улюбленою справою, якій присвячував весь свій час, і способом прогодувати сім'ю.
Так, за словами Володимира Євсєєва, майстер Самойлов розповідав йому, що їм було виготовлено 300 гармонією!
З чого ж починалася рояльна гармонь? Перш за все з підбору деревини. Два полукорпуса рояльної ( "футляр") виготовлялися з витриманою, висушеної сосни. Деревні пластини лежали в особливому місці за піччю, придавлені вантажем і перекладені поперечними дощечками, для рівномірного висихання і запобігання від жолоблення. Чому ж саме сосна використовувалася для виготовлення корпусу? По-перше, цього дерева завжди в достатку в центральній Росії. По-друге, сосна має непогані акустичними властивостями. І по-третє. Виготовлений з сосни корпус не буде набирати вологу, жолобитися.
З безлічі бачених мною гармонік 20-70 років, тільки одного разу я виявив, що корпус "повело" (імовірно гармонь майстри з Ссёлок 70-х років).
Пластини з'єднують між собою скриньковим (прямий відкритий шип) з'єднанням під кутом 90 градусів, склеюють столярним клеєм, для міцності ставлять накладки на кути в вигляді алюмінієвих або латунних (іноді пластмасових) куточків. Часто зустрічаються гармоні, у яких запилених зовні кут проклеюється для міцності нагелем квадратного перетину. (Дивись фото куточків).
Часто рамки "фанеровані" (так майстри називали покриття шпоном), і потім покривали морилкою. декількома шарами лаку; є гармоні, на деяких замість шпону наклеєна папір "під дерево".
Деки робиться з фанери. Залежно від задуму розташування голосових планок (і, ймовірно, кваліфікації майстра), відстані між рядами отворів по-різному. І, відповідно, від цього залежить довжина голосових клапанів, що закривають отвори. Голосові планки можуть розташовуватися трьома різними способами, навіть якщо гармонь діатонічна. Про це буде сказано нижче, коли будемо описувати виготовлення планок. Дека і її борту повинні входити в рамку дуже щільно, без зазорів і перекосів. Фіксується вона в рамці шпильками (гвоздиками) в кількості від двох до шести на кожну рамку. Детально про це буде сказано, коли буде описаний процес складання. Деякі майстри виготовляли деку з тонкої дерев'яної пластини. У цьому є як свої плюси, так і мінуси. Головний мінус в тому, що пластина досить тендітна і більш схильна до викривлення під впливом вологості, внаслідок чого тріскається. Фанера в цьому відношенні більш довговічна і невибаглива.
На клавіші йшла деревина берези, бука, іноді дуба. Приблизно до початку 1970-х років клавіші для зручності гри, міцності і, звичайно ж, для краси! покривалися приклеєними кістяними накладними пластинками. Потім їх витіснив пластик. Для накладок брали коров'ячу цівку - трубчасту кістку з ноги тварини. Очищали від волокон і губчастої речовини, клали в холодну воду (щоб не тріснула в окропі від нерівномірного прогріву) і, поступово нагріваючи, виварювали в розчині соди кілька годин. Матеріал ставав білим. Іноді виварювали ще раз з невеликою кількістю оцту, для того, щоб кістка стала менш крихкою (оцет вимивав трохи кальцію з кістки). Тепер виварену і просушену кістка можна було розпиляти на вузькі платівки і використовувати для обробки клавіш. Кость дуже добре шліфується і дає характерний блиск і текстуру. Але процес її підготовки досить трудомісткий. Тому для обробки стали використовувати доступні на той час світлі пластмаси.
Клавіші для правої руки майстра робили двох типів - прямокутні і "круглої лопаткою". Перші - набагато ширше по всій довжині. Застосовувалися на гармонію "без напівтонів". Клавіші "лопаткою" в півтора-два рази вже прямокутних, тому їх можна було використовувати для гармонік з півтонами, не збільшуючи довжину грифа, в цьому випадку між ними містилися прямокутні (або такі ж, лопаткою) напівтонові клавіші з дерев'яними або кістяними накладками (чорними , темно-коричневими або навіть білими). Для звичайної "шестіпаркі" без напівтонів на правому грифі розміщували 16 (іноді 15) клавіш. Якщо гармонь була з півтонами, на приблизно такому ж по висоті грифі уміщається 18 білих і 12 чорних (напівтонових) клавіш.
Хутро ( "хутра") "ламали" з картону за допомогою лінійки ( "вручну") або спеціального пристосування.
Більшість рояльних гармонік мають 13 Борин (вкрай рідко - 12). Запив чотири сгофрірованних шматка картону під кутом, починали "збирати хутра". Хутра приклеювалися до обох рамкам і ставилися під прес, під навантаження. Ромбиками "лайки" (особливий сорт м'якої, тягучою і міцної шкіри, виробленої за технологією квасцовую-жирового дублення зі шкіри молодого ягняти або козеняти) - цей елемент називається "мишки" - скріплювали картонні кути. Клей при цьому використовували кістковий. За словами майстрів, він повинен був надавати жорсткість Боріні, щоб вони не жолобилися. "Хутра" зовні обклеювали "шпалерної" папером (шпалерами) або ситцем для додання краси і міцності, кути зміцнювалися бляшаними або латунними куточками (зустрічаються іноді гармоні з алюмінієвими куточками!), Радіус сполучення яких значно менше, ніж у баянних куточків. На ребра наклеювалися смуги дерматину або лідеріна. Зсередини хутро не обклеювати. Деякі старі майстри (Мельников, Мухін та інші, які жили в основному в Єлецькому повіті і використали "єлецький" (фігурний) корпус, робили так званий "перерамок" (як на саратовских гармонії), розбиваючи загальне число Борін на два відділення (6 + 6 ), між якими розташовувалася одна загальна потовщена Боріна і декоративним елементом.
У кожного майстра була одна дуже важлива річ - контрольна планка, по якій і проводилася настройка планок нового інструменту. Підганяли язичок по прорізи рамки, щоб просвіту практично не було, потім наклепує підігнаний язичок. Після наклёпкі язичка починали налаштовувати (підганяти його по висоті), порівнюючи з еталоном. При цьому, знімаючи мікрошар металу шабером (практично злегка дряпаючи його) біля основи голосу - у "п'ятки", майстер "знижував" тон; при точінні "шкарпетки" голоси - тон підвищувався. За спогадами родичів майстрів, настройка голосів завжди проводилася по ночах. Вдень занадто багато сторонніх звуків, а вночі гостріше слух. (Про це розповідали син і дружина майстра Дуванова з Хлєвного, родичі майстра Чеботарьова з Липецька).
Достеменно відомо, що деякі майстри, - зокрема Василь Васильович Панов ( "медової"), - після наклёпкі язичків "давав жару готову планку", поміщаючи її на електричну плитку або потужну лампу. Потім, після охолодження, відбувалася "підстроювання" (якщо потрібна), а також наклейка проёмних клапанів. Тим, хто дружить з технологіями обробки металів, з опору матеріалів, ці дії не здадуться дивними - відбувалося зняття напружень, що утворюються в металі при клёпке. Нагрівання йшов до певної температури протягом певного часу. Якої температури? Якого часу? Кожен майстер підбирав це дослідним шляхом. Що це давало? Голоси, які відчувають величезні навантаження при роботі (при вібрації), не тільки не ламалися, а й довго зберігали налаштування.
Є ще кілька цікавих моментів, пов'язаних з голосовими планками. Ось розташування планок і резонаторів в чотириголосних гармоні майстра медової.
А баси цієї ж гармоні унікальні - зверніть увагу на кількість голосів на першій "свистовой" планці. Так, баси в гармонії навіть не чотирьох-, а пятіголосного!
Планки кріпляться на резонатори за допомогою маленьких загнутих цвяхів і кісткового клею. На перегородки в резонаторах накладався тонкий шар крохмального клейстеру, щоб забезпечити герметичність між планкою і кожної з камер. Рояльні гармонії над воскованих, а промазували стики навколо планки кістковим клеєм, щоб вона становила з резонатором або городушкамі на деці "одне ціле". Розібрати таку конструкцію непросто, клей з'єднує деталі намертво, при необхідності зняття резонаторів з деки псується і те, і інше. Чому ж в єлецької рояльної не використовувалися знімні резонатори, як, наприклад, в тульських кустарних гармонії? чому використовувався саме кістковий столярний клей? Чому не застосовувалося воскування? Майстри говорили, що чим щільніше і міцніше будуть прикріплені всі голосові деталі, тим сильніше буде звук. Все, що звучить, повинна бути жорсткою і монолітним. C іншого боку, навряд чи майстер розраховував, що його інструмент - "улошная" гармонь - буде служити 50-70 років. Це зараз ми заглядаємо всередину і бачимо, що шар клею потріскався, лайки закрутилися, хутра протерли на кутах. А скільки років цьому інструменту? Добре б, щоб ті речі, які виробляють сьогодні, служили б такий термін, як гармоні наших російських майстрів!
А ось зовсім недавно розмовляв з Борисом Васильовичем Пановим ( "медової"), сином чудового майстра медової, так він сказав, що його батько НІКОЛИ не клеїв і не промащувати планки по периметру столярним клеєм, а герметизувати їх тільки крохмальним клейстером і притягував "костилікамі" (загнутими гвоздиками). "Інакше як Сима станеш? C" м'ясом "?"
