Як вибрати камеру, знайти потрібний ракурс і працювати над фільмом або кліп.
Максим Іщенко
Креативний директор Vimotion
Голова і руки
Неважливо, на що ти знімаєш. Раніше я думав, що, чим краще камера, тим краще результат. Я знімав на кутовий об'єктив 18-135 - це просто сміття. Але я знімав на нього довго і наполегливо (в будь-якому випадку, картинка з dslr камери разом з цим об'єктивом краще за більшість камкодеров). І якось мені в руки потрапив об'єктив 50mm 1.8. Що в цілому для «професіоналів» теж сміття, але для мене це був прорив в зображенні. Суть в тому, що все відносно. І завжди буде щось досконаліше і краще.
У 80-90х часто використовували наїзди зумом. Якщо ми будемо використовувати цей прийом зараз, картинка автоматично буде виглядати як з того часу.
стабілізація
Якщо в об'єктиві або в камері немає стабілізації, то завжди використовуйте штатив. Будь-китайський за 500 рублів - вам більше нічого не потрібно. Взагалі, навіть якщо є стабілізація, використовуйте штатив. Звичайно, якщо немає мети створити «ефект присутності», а він повинен бути виправданий.
Світло сильно впливає на картинку. Причому можна використовувати все, що є під рукою: iPhone з включеним ліхтарем або настільні лампи. Ще є дешевий варіант - це будівельні галогенні ліхтарі. Їх можна використовувати для загального освітлення простору.
Якщо світло направити на об'єкт, будуть жорсткі тіні, що теж може бути корисно. Або можна перед об'єктом ставити розсіювачі з тканини: підійде будь-яка синтетична білого кольору, невисокої щільності. До речі, обережно: ліхтарі дуже сильно розжарюються, нічого на них не вішайте.
Побиті прийоми або ракурси
Немає побитих прийомів або ракурсів - є доречні або недоречні. Я думаю, будуть випадки, коли «потримати на долоні» людини теж стане в нагоді. Будь прийом зйомки характерний для певного часу або ситуації, в якій його найбільш часто використовували або навіть придумали. Відповідно, ці прийоми будуть автоматично відсилати глядача до якогось часу або ситуації. У 80-90х часто використовували наїзди зумом, які підкреслювали увагу до якоїсь деталі. Зараз, якщо ми будемо використовувати цей прийом, картинка автоматично буде виглядати як з того часу. Так краще не робити, якщо, наприклад, знімаєте офіційний репортаж для ТВ. Буде недоречно і комічно.
Загальні плани і деталі
Якщо ми хочемо показати діалог двох друзів в барі, ми спочатку показуємо на кілька секунд загальний план зовні бару, щоб глядач зрозумів, де це. А потім вже переходимо до діалогу. Якщо люди сидять один навпроти одного, ми спочатку показуємо обличчя одного мовця, потім іншого. Камера в обох випадках повинна стояти строго навпаки, а не по діагоналі.
Якщо в камері немає стабілізації, то завжди використовуйте штатив. Будь-китайський за 500 рублів - вам більше нічого не потрібно.
Деталі характеризують ситуацію «детально». Наприклад, ми покажемо кілька йдуть один за одним кадрів: дартс, більярдний стіл, автомат з музикою, а далі вже діалог двох друзів. Ми розуміємо, що бар певної стилістики, і якщо один з друзів одягнений у фрак з метеликом, значить, це не випадково, і він в цьому барі зайвий, виявився там не мимо проходячи.
монтаж планів
Є різна крупність планів: супер великий, середній, супер загальний. При монтажі краще чергувати їх через один. Змінювати плани один за іншим або ж, навпаки, швидко - від супер великого до дуже загального, варто, якщо на це є задумка.
