На прикладі кількох живописних робіт старих майстрів і наших сучасників (Боттічеллі, Тіціана, Метсю, Ленена, Рубенса, Мрія, Офілі, Херста та ін.) Ми побачимо, який прихований смисловий ряд завжди стоїть за художнім зображенням; звертаючись до історичного і культурного контексту їх творчості, уважніше придивимося до того, яким чином художники, синтезуючи натхнення і ретельно розроблену символіку, крім емоційного впливу піклуються про семантику своїх творів, чому і наскільки важливий для них елемент «розуміння» задуму їх робіт.
Бізнес і мистецтво: можливості та проблеми взаємодії
Доктор фізико-математичних наук, професор кафедри управління людськими ресурсами факультету менеджменту, декан Вищої школи менеджменту НДУ ВШЕ
Проблема взаємодії бізнесу і мистецтва хвилює людей давно. Згадаймо хоча б пушкінський афоризм «Не продається натхнення, але можна рукопис продати». У наші дні ця проблема стає все більш актуальною і багатогранною. У неї, наприклад, є цілком виразні економічні аспекти. Предмети мистецтва можуть бути об'єктами колекціонування як задоволення естетичних потреб або збирання в інвестиційних цілях. Бізнес може спонсорувати постановки драматичних, оперних і балетних вистав. Менш очевидний аспект взаємодії - управлінський. Бізнес може багато чому навчити установи культури і мистецтва з точки зору створення продуктів і послуг, що мають платоспроможний попит, а також щодо управління активами. При цьому практично без уваги залишається та обставина, що успішні творчі організації (театри, музеї) володіють мистецтвом управління талантами, а ця тема є однією з найпопулярніших в сучасному менеджменті. Чи не варто бізнесу повчитися у інститутів культури? Ніхто не буде сперечатися, що мистецтво - це область діяльності, де на першому місці стоїть людина з його необмеженим творчим потенціалом. Але і сучасний бізнес в своїх найбільш яскравих проявах - теж творчість. Мистецтво засноване на інтуїтивному пізнанні світу і людини. Але і бізнесменові потрібна інтуїція для створення трудновоспроізводімих конкурентних переваг. Так чи може людина бізнесу дозволити собі ставитися до мистецтва лише як до джерела задоволення і розваги? Сучасний бізнес і мистецтво можуть і повинні знайти нові форми взаємодії, що сприяють розвитку цих найважливіших областей людської діяльності.
Дизайн і сучасне мистецтво як два вектора зміни дійсності
Лектори: Олександр Острогорский. експерт Інституту медіа, архітектури і дизайну «Стрілка»
Єгор Ларичев. мистецтвознавець
Щось таке незалежне мистецтво, яке заперечує галереї і працює для суспільства? Спільне між дизайном і сучасним мистецтвом? Як суспільство стає замовником дизайнера? Як мистецтво і дизайн сходяться і допомагають взаємодіяти з дійсністю? Лектори розповідають про дизайн і сучасне мистецтво як про двох інтелектуальних стратегіях творчості.
Лекторій Вищої школи економіки
Матеріали по темі
