Яніс Чамалиди - істинно петербурзький дизайнер, який вже 17 років шиє вишукані весільні, вечірні, коктейльні та ділові сукні. Його речі, зшиті вручну, зберігаються в Державному Ермітажі і у приватних колекціонерів. Falovers зустрілися з Янісом Чамалиди в його храмі мистецтва на Петроградської стороні і під звуки заспокійливої музики поговорили про покликання понад бути кутюр'є, про російських трудівників моди, про роботу в Yves Saint Laurent Beauty, про Париж 90-х. Дизайнер поділився своїм несподіваним поглядом на наше світське і модне суспільство.
Я знаю, що Ви вибрали професію модельєра практично випадково, це дійсно так?
Це моє покликання, і цього було судилося статися. Я сидів на лекції, малював ескіз весільного плаття для своєї подруги і задумався про те, що ж я буду робити далі? Вступати в Кораблебудівний інститут, які кораблі я буду будувати? Я дивився на ескіз і нервово обводив його. Це навіть не була ескіз, а просто малюнок. А в голові у мене звучали питання: «Що я вмію, що я можу, що мені подобається?». Переді мною лежав ескіз, і я зрозумів, що саме цій справі хочу присвятити себе.
Скільки Вам тоді було років?
Я вчився в десятому класі в коледжі при кораблебудівного інституту.
Як Ви в дитинстві і юності ставилися до моди, брали участь в ній?
У дитинстві у мене була улюблена лялька, яку я шив плаття. Я придумував прості геометричні фасони, сукні на зав'язках. І все ляльки моїх сестер були одягнені мною. Так як моя бабуся і прабабуся шили, моє дитинство проходило в клаптиках і примірках. У нас ця професія передається з покоління в покоління.
В якій професії Ви себе бачите, якби не стали дизайнером?
Мене взяли працювати в ранньому віці в цю компанію в напрямок Beauty. Я працював стилістом і просував марку в Північно-Західному регіоні. Краса, парфум, декоративна косметика, образи YSL ... Я відвідував Париж два рази в рік, приймаючи колекцію, навчаючись. Звичайно, я бачив весь світ люкса: світ YSL, Chanel, Dior і багатьох інших. Це були 90-ті роки, і я побачив розвиток сучасної моди: на моїх очах прийшли японці, бельгійці. Я пропрацював вісім років на марку, привозив до нас новинки, навчав по ним.
Яке це було в 90-е виявитися в Європі, напевно, Париж справив на Вас враження?
Спочатку Париж не справив на мене враження столиці моди, навіть розчарував ... Поки я не потрапив завдяки моїм друзям, директорам компанії YSL, в світ паризького бомонду. Увечері творча інтелігенція збирається в ресторанах або друг у друга вдома - це і є особливий, закритий Париж. І, побачивши таке місто, я сказав: «Париж, я тебе обожнюю!».
Чи довелося познайомитися там з цікавими і відомими людьми?
Так, і з дуже багатьма. Але найяскравіша особистість, яка на мене справила враження, - це директор мого департаменту Мішель Шазар, він мені і показав Париж таким, як я його побачив і запам'ятав. Також відвідував Тижня Високої Моди, спілкувався з Жан-Полем Готьє, Джоном Гальяно, з президентом Паризької палати моди Дідьє Грюнбахом, Ізабеллою Блоу. Саме вона дала мені зелене світло - познайомила з російським Vogue, Sunday times, писала про мене і відкрила світу моди. Можна до нескінченно перераховувати цих людей, і вони всі видатні, що створюють світ моди.
Показували Ви свої колекції у Франції?
Так, в Паризьких шоу-румах, і навіть продавав свої колекції в золотом трикутнику на авеню Георга V в бутіку Джей, де були представлені найкращі дизайнери зі всього світу.
На Ваш погляд, наша держава допомагає дизайнерам?
Що таке держава? Я вважаю, зараз такий час, коли дизайнер може максимально реалізуватися. Якраз готовий ринок, жінки хочуть одягатися, приймають російських дизайнерів, є тканини, і є всі, а раніше ж цього не було. Тому Росія, як країна, і її загальний настрій сприяють розвитку талантів. Хіба цього не досить?
Може бути, все-таки крім бажання дизайнера реалізуватися, потрібна ще підтримка і від держави?
Згадаймо дягилевських сезони, хто їм допомагав? Ніхто, вони самі зробили революцію. Що хтось комусь повинен - це ілюзія. Я вважаю, якщо є можливість розвиватися, то твори і будь.
Тоді чому у нас в Росії лічені дизайнери стають знаменитими?
Може бути це пов'язано з лінню? А лічені одиниці працюють. Я можу виділити трудівницю Женю Малигін - бренд Pirosmani. Стаса Лопаткіна, Тетяну Парфьонову. Тетяну Котегова. Я знаю, які вони роблять прекрасні речі. І це люди, які, дійсно, багато працюють.
Яке подальший розвиток моди нас очікує, на Ваш погляд?
У Росії будуть існувати особистості, які захочуть внутрішньо розвиватися, і професія для них буде способом досягнення мети.
Коли мене запитують, у чому мій успіх? Він дуже простий - я не заробляв на цьому гроші, а просто створював красу. Результат - сукні, зшиті мною в ручну, з яких у мене склався архів. На 15-тиріччя Вдома ми показали величезну кількість нарядів від кутюр. Шість речей з цієї колекції були обрані для зберігання в Державному Ермітажі. Ми хочемо, щоб люди 22 століття бачили, що і в 21 столітті щось створювалося руками. Також три мої колекції знаходяться у приватних колекціонерів. І я пишаюся, що спочатку мною був обраний такий шлях - шлях опору.
Ваша творчість асоціюється з легкість і жіночністю, але цієї весни на AURORA FASHION WEEK RussiaВи показали іншу колекцію (подивитися колекцію: falovers.ru/post/afwr-fw13-ianis-chamalidy) - аскетичну в темних тонах, з чим це пов'язано?
Це пов'язано з темою колекції, яку я ставлю - готика, що переходить в ренесанс. Це був час Леонардо Да Вінчі, Джордано Бруно, час художників, які стирали снобізм в суспільстві, в цьому їм допомагала чорна чума. І люди, які вижили від цієї хвороби, зрозуміли, що мистецтво - це важлива справа.
Чому Ви вирішили показати саме цей часовий період?
На мій погляд, ми живемо в епоху розумового середньовіччя, люди не хочуть думати мізками, розкривати свою свідомість. Звичайно, я не кажу про всіх, але такий загальний настрій. Я намагаюся слухати і відчувати час, так народжуються мої колекції. Мистецтво відображає економічне, політичне, духовне стан суспільства. Наприклад, художник Малевич з «Чорним квадратом» - це мистецтво, в ньому він відбив і намалював те, що відбувалося тоді - «чорну діру».
Я обожнюю епоху Ренесанс, коли світ плоский, і раптом він круглий, немає друкарських верстатів, і тут миттєво з'являються книги, далекі подорожі і відкриття. Поява мегаполісів зі змішанням культур, хтось каже, що це погано, але природа не робить нічого просто так, і від цього з'являються прекрасні діти.
Кого зараз, на Вашу думку, можна назвати зразком стилю?
У нас багато цікавих і стильних людей. У всі часи це були актори, балерини, наша творча інтелігенція. Я недавно дивився журнал і побачив там красиву утворену пару, я б навіть їх виділив - Костянтин і Аліна Крюкови.
Одягаються є у Вас відомі персони?
У мене одягаються жінки з усього світу з творчим началом, яким подобається простота ліній і складність крою від Чамалиди, можливість самостійно трансформувати свій образ.
Патрісія Касс була в нашому плаття на прийомі Медведєв-Сарказі. Одягаються у нас Настасья Кінскі, Анастасія Вертинська, Анастасія Волочкова, Уляна Лопаткіна, Марія Сафарьянс - особа Страдіварі в Росії. Також у нас одягаються балерини, ніж я пишаюся, це Юлія Махалина, Ніна Змеевец, Марія Абашова, музикант Андрій Самсонов, політики та інші.
