Сад в парку Кенроку-ен.
Японські сади - предмет постійного інтересу туристів в Японії. Вони стали одним з найбільш характерних творінь національного генія, ставши важливою сторінкою великої Книги Мистецтва людства. Чому саме вигляд японського саду так легко зіставляється з формами сучасної архітектури і зустрічається сьогодні, у вигляді елементів дизайну ландшафту, практично, на всіх континентах? Мистецтво японських садів в першу чергу розповідь про природу, її гармонії, законах і порядку. Але в ньому, також, розкривається і складний внутрішній світ людини з напруженим життям духу і вічними пошуками істини. Для європейця, вихованого в традиції західної цивілізації, в японських садах відкриваються нові грані відносини людей до навколишнього середовища і до себе, своїм цінностям і ідеалам.
Гармонія дому та саду.
Гармонія саду і природного оточення.
Дизайн ландшафту японських садів виник не тільки з любові до природи і захоплення її красою, але на увазі відчуття причетності до неї. Ще в давні часи обожнювання гір і дерев, джерел і водоспадів стало основою релігійних вірувань, які отримали згодом назву синтоїзму. Поклоніння природі виробило до неї особливу повагу і пильну увагу. Людина відчував себе частиною великого космосу, де все займає своє місце і виконує певне призначення. Згідно з віруваннями давніх японців, що збереглися і в епоху середньовіччя, навколишній світ вважався живим і відчуває, а його створення представлялися вищу харчову цінність, ставали ідеалом прекрасного. Осягнення закономірностей життя природи, її ритмів і мінливості було метою роздумів людини, сенсом існування. Тому, в японській культурі не могло виникнути ідеї підкорення природи і, тим більше, протистояння їй. Навпаки, головним був пошук гармонії зі світом, яку вважають головна умова внутрішньої гармонії людини.
Пошук гармонії зі світом.
Щоб висловити розуміння навколишнього, створити образ світобудови, дизайнер ландшафту японського саду використовував матеріали самої природи, але групував, зіставляв їх так, щоб через мале і одиничне передати великі і загальне. Камені, чагарники, струмок уособлювали велич гір, дерев і вируючих водних потоків, на площі в кілька квадратних метрів розгорталася драматична картина протистояння стихій. Подібне творчість поєднувало в собі: натхнення і розрахунок, розкуту фантазію і володіння мовою символів. Розташований під відкритим небом сад завжди пов'язаний з природним оточенням: зміною дня і ночі, сонячних днів і негоди, чергуванням пір року. У кожен наступний мить він інший, і найбільш досвідчені майстри будували сад чотирьох пір року, виявляючи особливості кожного сезону. Для повноти емоційного впливу вони використовували і мірний шум штучного водоспаду, і музику крапель дощу, що падає на спеціально висаджені рослини з широким листям. Художники враховували те, як буде відображатися в ставку повна осіння місяць і як зміняться камені, коли випаде сніг. Їх палітрою були фарби природи, і вони ретельно вчилися користуватися ними, передаючи досвід з покоління в покоління.
Вибір кольору і композиції.
Композиція з каменів в саду Кораку-ен.
Дизайн ландшафту японських садів, створювалися у палаців аристократії, істотно відрізнялися від садів в буддійських монастирях. Сад зі ставком, по якому можна кататися на човні, був розпланований інакше, ніж призначений тільки для споглядання з веранди храму або будинку. Дизайн ландшафту саду, де враховувався кожен поворот доріжки, відкриваючи погляду новий вид, мав на увазі інші прийоми побудови, ніж мініатюрний пейзаж на підносі, поміщений в інтер'єрі будинку. Так, садове мистецтво Японії від століття до століття змінювалося, але зберігало при цьому свої основні закони.
Філософія японських садів
В культурі народів Далекого Сходу для пояснення світобудови була прийнята так звана система інь-ян, вперше викладена в старокитайської Книзі Змін. Це вчення про постійну взаємодію в природі двох протилежних начал: пасивного, темного, жіночого начала інь і активного, світлого, чоловічого начала ян. У середньовічний період система інь-ян була основою багатьох філософських вчень, а також відбилася в практиці мистецтва, в тому числі і садів. Незалежно від конкретного задуму художника, композиція саду, як правило, містила два основних компоненти: це інь-ян саду, його кров і його скелет вода і каміння. Вода могла бути натуральною або символізувалася піском і галькою. Камені, за рідкісним винятком, були присутні завжди.
Гармонія води, каменів і рослин в саду.
«Суте-іси» - мистецтво розстановки каменів вважалося головним в роботі художника. Камені підбирали за формою, кольором, фактурі, а також відповідно до загального характеру дизайну ландшафту саду, його стилем. За формою вони ділилися на п'ять основних груп: статуя, низька вертикаль, плоский, лежачий, вигнутий. В інструкціях рекомендували відібрані камені ретельно розглянути, відшукати в кожному його обличчя, його позу: Серед каменів одні тікають, інші переслідують, одні туляться, інші підтримують, дивляться вгору і дивляться вниз, лежать або стоять. Завдання художника полягала в тому, щоб зрозумівши можливості кожного каменю згрупувати їх найбільш виразно.
Водоспад у парку Кенроку-ен.
Вода - другий найважливіший компонент саду. І пристрою водойми, його формі, напрямку течії, якщо це струмок, надавалося велике значення. Водойма міг мати піщані або кам'янисті береги, затоки і острови. Однією з улюблених деталей композиції був водоспад. Місце для нього вибиралося особливо ретельно: далеко від дому, але так, щоб було чути звук води, а в місячну ніч видно відблиск струменів. В інструкціях вказувалися численні типи водоспадів, островів, містків, доріжок, огорож.
Ретельність підбору рослин в японських садах.
Велика увага приділялася підбору рослин, їх формі, зміни забарвлення листя восени, кольором зелені навесні і влітку. Найулюбленішою в японському саду була сосна, що символізує довголіття. З квітучих дерев перевага виявлялося вишні сакури і дикої зливі, а з чагарників камелії, азалії і хаги. При висаджуванні рослин враховували їх масштабне співвідношення з водоймою, камінням, колірну узгодженість між собою, мохами і травами. Японські садівники досягли незвичайної майстерності в пересадці рослин, вирощуванні дерев з потрібною величиною і формою крони.
Місток в саду Кораку-ен.
Подібно до того як європейське середньовічне мистецтво було пов'язано з християнською релігією, японська культура пов'язана з буддизмом. У період найвищого розквіту мистецтва японських садів найбільший вплив мала буддійська секта дзен (споглядання) вчення, де основні ідеї, що зародилися в Індії, з'єднувалися з деякими принципами китайської філософії, а також елементами древнеяпонской релігії синтоїзму. Основна увага дзен було направлено на природу, в поняття якої включався не тільки навколишній світ, а й внутрішня природа людини. У вченні стверджувалося, що для передачі прихованої суті речей і явищ непридатні слова і поняття, що шлях до істини в інтуїції, в спогляданні природи або її образів в мистецтві. Метафора, символ важливіше ланцюга логічних міркувань, а мить переживання краси може стати моментом осяяння, зіткнення з істиною. Тому вчення дзен надавало особливо велике значення мистецтва, а дзенських монастирі стали центрами середньовічної культури, де процвітали поезія, каліграфія, живопис, мистецтво садів.
Вид з будинку на садову доріжку.
Дзенських сади створювалися як модель світобудови, їх головним завданням було знайти найбільш лаконічні форми для виразу найзагальніших світоглядних концепцій свого часу. У цьому вони близькі монохромним пейзажам, де живописець прагнув не просто зобразити вид будь-якої місцевості, але втілити основні сили природи, передати її рух, гармонію. У пейзажі грандіозність світу відчувалася завдяки порівнянні йдуть в нескінченність далей і гір, скель, дерев на передньому плані картини. У дизайні ландшафту японських садах та ж задача вирішувалася художником, коли він шукав точну композицію каменів, чагарників, мохів. Засипана галькою майданчик подібна білому полю паперу, а розташовані на ній обсяги нагадували плями і лінії туші, залишені пензлем живописця.
Смугасті камені у монастирського муру.
Еволюція образного сенсу японських садів і їх стилю залежала від того, в яку архітектурно-просторову систему вони включалися. У XII століттях сад підкорявся архітектурній формі палацу і був орієнтований на запити його мешканців аристократичного стану. У XIII - XV століттях сад, що був частиною монастирського комплексу, отримав інше призначення. Світські сади пізнього середньовіччя (XVII - XIX століття) нагадували великі парки, в них були риси і палацових і храмових садів, а також чайних садів, пов'язаних з поширенням чайної церемонії.
Сад в парку Кенроку-ен.
Дизайн ландшафту японських садів, як важлива частина культури, філософії і релігії зберігся до нашого часу. Його широку поширеність сприяє і сформована архітектурна форма житлового будинку, необхідною частиною якого вони були. В умовах тісної міської забудови та дефіциту землі навіть крихітний сад біля будинку відповідає потребі японців в зіткненні зі світом природи. Тому, і сучасні архітектори не можуть обійтися без саду, як метафори природи, без згоди з якої неможливе життя людини.