John Petrucci: 5 порад для гітаристів
Переклад - Сергій тинка
Ще однією ознакою недосяжною крутизни Джона Петруччі є той обсяг користі, який він може принести людям у вільний від основної гітарної роботи час. Якийсь час назад він уже дав три головних ради для гітаристів. а потім, гарненько подумавши, взяв і по доброті душевній підкинув в іншому виданні ще пяток розумних думок. Делов то! Йому не шкода, він сильний і добрий. Просто голитися не любить.
1. Знайди свій звук
Одна з головних речей, які я шукаю в гітариста, полягає в самому звуці. Я віддаю перевагу певний звук і думаю, що це найважливіша річ для того, щоб гітариста можна було виділити серед величезної кількості музикантів. Ти хочеш отримати звучання, яке люди будуть визнавати твоїм також як твою манеру гри. Це щось, над чим я працював багато-багато років.
Мій саунд - це результат того, що я дуже багато слухав Rush і Metallica, звучання яких я частково об'єднав. У маю справу з важким Кранч Metallica, який отримую з підсилювачів Mesa Boogie - це жирний, хрусткий, перкуссионний звук. І зараз у мене виходить моя іменна нова голова, яка називається JP-2C, і яка мене по-справжньому заводить.
А що стосується впливу Rush, то воно видно в застосуванні великих розширених акордів з додавання 9-ої ступені і відкритих струн, з якоюсь дозою хоруса. Використовуючи обидва підходи, я думаю, ви отримаєте мій звук, або по крайней звук, з яким я себе ототожнюю.
2. Пам'ятай, що ритму ти будеш більше грати, ніж соло
Одна з найважливіших складових моєї гри полягає в ритмі - у мене дуже перкуссионний стиль. Це те, що я розвинув разом з Dream Theater протягом багатьох років і має на увазі те, що гітара грає дуже тісно з ритмом ударних ... щільніше ніж зазвичай прийнято.
Це дуже складний підхід - я глушу багато нижніх нот і граю настільки близько з бочкою і робочим, наскільки я взагалі можу.
Це робить звучання впізнаваним, плюс змушує звучати більш сильно ніж просто гітара. І кранч від Mesa Boogie дає відчуття, що гітара практично веде на себе групу.
Я завжди граю в цьому стилі ... адже коли ти виступаєш на концерті то граєш ритм майже 90% вечора, а то й більше! Тому витривалість і контроль за правою рукою - шлях до досягнення агресивного, потужного перевантаженого звуку дуже велика частина мого стилю.
3. Контролювати свою гітару - вже мистецтво саме по собі
Гітара - кумедний інструмент, тому що у тебе є хиткі струни і перевантаження - потенціал для шуму. Більш ніж достатньо.
Фактичний контроль над інструментом, використання правильного вібрато, бенди на правильну висоту, притиснення струн до ладів без передавливания, управління шумом - все це навички, на відпрацювання яких йде багато років. У кого-то це може виходити природним чином, але для більшості людей воно буде тим, над чим варто реально попрацювати.
І кожен крутий гітарист зумів опанувати здатністю приручити інструмент, який запросто може видавати жахливі звуки! Адже так багато речей може піти лажово - так просто гітара опинитися поза ладу, вище або нижче, ніж треба. Загалом, ти розумієш, що здатність керувати всім цим дуже важлива.
4. Краще бути більш музичним, ніж технічним
Я завжди застосовував мелодійний стиль в своїх соло, роблячи сильний акцент на атмосфері романтичних почуттів у тому, що намагався сказати. Ці великі епічні мелодії виходять з під впливу таких виконавців як Pink Floyd, Journey, Marillion ... у них є гітарні партії, які просто парять в небі!
Мелодійний аспект дуже важливий, і при цьому він то, що, я думаю, гітаристи не беруть до уваги, занурені в технічні нетрі. Самі емоційні моменти гри будуть у вас виходити коли ви будете видавати мелодії. Звичайно, не можу не згадати Satriani - все його речі будуються на тому, що гітара - це його голос ... в цьому він майстер.
Щоб отримати великий ширяє звук, я, мушу зізнатися, поклоняюся дилеї. Це дуже велика частина мого звучання, всі ці різні настройки для правої і лівої колонки з пунктирним ритмом восьмими нотами, або коли в одній колонці затримка може бути 600 мілісекунд, в в інший 300. Коли б ти не послухав моє соло, ти почуєш моє звучання з дилеї.
Повітря з кожного боку - ось, що це мені дає, надаючи зручний і комфортне місце перебування ... люблю це. І в цьому я дуже послідовний протягом багатьох років. Можна сказати у мене принцип "Не виходь з дому без примочки дилей".
5. Будь точним, але не забувай експерементувати
Протягом багатьох років швидкість і технічна сторона виконання (спроба грати швидко, точно і чисто) були моєю метою. Деякі люди називають це шредом, незалежно від того, як ти сам хотів би це називати. Так уже сталося, що дуже чисте виконання арпеджіо завжди було частиною мого стилю. Щоб домогтися цього, я використовую метроном і змінний штрих подібно Стів Морс і Ел Ді Меоли.
Витративши роки на подібні речі, я ще зрозумів, що розвинув різні техніки, оскільки швидко усвідомив, що якщо якісь речі не дають бажаного ефекту, то я можу використовувати різні методи і підходи для того щоб висловити те, що мені потрібно.
Від Свіп до легато, гібридного звуковидобування і змінного штриха - я зрозумів, що коли ти все це перемішуємо, то це реально цікаво звучить. Останні років п'ять, є таке відчуття, що я більше з цим бавився, ніж раніше. І ти, можеш це почути в моїх соло, як мені здається.
Подобається jimi.ru? Хочеш більше нових матеріалів? Підтримай проект!
Кинь рублів на карту ОщадБанку 4817 7600 5984 6513 - це стимулює.