види творчості
Біжутерія своїми руками> Ювелірне мистецтво
Термін "мікромозаїки" був придуманий в 20-м столітті колекціонером сером Артуром Гилбертом. У назві прямий відсилання до знаменитих древнім римським мозаїк, що складаються з маленьких скляних цеглинок.
Мікромозаїки, про яку ми говоримо сьогодні, це, перш за все, ювелірні прикраси.
Цей вид мініатюрної мозаїки з'явився саме як ювелірні прикраси в вікторіанському епоху, часи розквіту туризму.
Носіння таких прикрас стало популярним в період Grand Tour (19 в), коли стало модним подорожувати.
Члени багатьох європейських сімей подорожували по Європі, дізнавалися культуру різних країн.
Італія була дуже популярним туристичним місцем, оскільки мала довгу і славну історію в галузі культури і мистецтва - улюблених областях в аристократичних колах.
Прикраси цього періоду зазвичай зображують знамениті італійські пам'ятки, такі як Колізей та Базиліка Св.Петра, або іноді сцени з римської міфології. В інші популярні мотиви включені мініатюрні версії стародавніх архітектурних мозаїк, таких як голуби Плінія в Капітолії або древніх настінних розписів.
Вікторіанці, перебуваючи на відпочинку в Римі, могли забрати додому образ Колізею, стародавні руїни Помпеї або красиві італійські пейзажі, які вони тільки що побачили.
Невеликий розмір прикрас з мікромозаїки дозволяв носити їх на собі, продовжуючи подорож, або відправити додому близьким, як ми сьогодні відправляємо листівки рідним з місць своїх відвідувань.
"Зацементувати" в скляну, кам'яну або металеву оправу. мікромозаїки спочатку була настільки мала, що ці прикраси, здавалося, були з розписом або емаллю, до тих пір поки вони не були розглянуті під мікроскопом!
Mікромозаічние прикраси має своє коріння у Ватикані, у якого була власна секретна формула для виготовлення склоподібної емалі tesserae.
Незабаром після того як був зведений Собор Святого Петра, приблизно в 1600 році, хмари скопилася вологи почали формуватися усередині величезної структури, руйнуючи вівтарні картини, зроблені найвідомішими художниками того часу.
Пошуки більш міцного матеріалу художниками Ватикану звернули їх погляд на архітектурні мозаїки стародавнього Риму, які зберегли свій колір і первинний вигляд протягом століть.
Вони почали шукати способи копіювання картин за допомогою мозаїки, для чого були розроблені тисячі відтінків кольорового скла, також відомі як "смальти". Матеріал підходив для імітації розписаної фарбами поверхні, так як не мав відбивної здатності, як звичайне скло, і не бліковал.
Зрештою, в майстернях Ватикану отримали близько 28 000 кольорів і відтінків, необхідних для точного повтору картин з базиліки.
До 1770 майже всі вони були успішно скопійовані в мозаїці.
Навіть зараз, туристи, які відвідують базиліку Святого Петра, часто не здогадуються, що вони бачать не живопис, а мозаїку!
В середині 1770-х років, деякі з художників-мозаичистов застосовували свої навички для мініатюрного музичного мистецтва, використовуючи маленькі крихітні смальти, створювали перші вироби, які ми знаємо як "мікромозаїки".
Спочатку смальти були прямокутними або квадратними, але через деякий час кожен шматок уже міг бути індивідуальної форми і нагадувати мазки фарб.
На початку 1800-х років, комерційні студії мозаїки відкрилися в Римі, пропонуючи швидко зростаючому туристичному ринку безліч своїх виробів.
До 1874 році в Римі працювало вже 96 майстерень художників-мозаичистов!
Вартість предметів з мікромозаїки визначається не тільки станом речі, а й іншими факторами, такими, як розмір самих смальти і складність роботи.
Ті твори, в яких смальти як би зливаються в один цілісний образ можуть коштувати тисячі доларів!
Тому, чим дрібніше смальти, тим вище ціна виробу.
Найпрекрасніші зразки мікромозаїки зберігаються в знаменитих музеях світу.
