Наша справа ми починали з моєю старшою сестрою. Вона в професії давно, працювала і кравцем, і закрійницею. Я ж свого часу не знала, чим хочу займатися, чого очікую від життя. Так склалося, що успішно закінчила хіміко-біологічний факультет КБГУ і аспірантуру. І тут все ці зміни: «перебудова», часи стали змінюватися. «Ти - сама молода і чітко усвідомлюєш, що ти хочеш займатися». Поклала диплом батькам на стіл, і на початку 90-х відкрила з сестрою свою справу.
Я ніколи нікого ні про що не просила. Хотілося б, щоб народні традиційні промисли, які сьогодні, можна сказати, перебувають на межі зникнення, почали відроджуватися. Мені є що розповісти, що передати, чому навчити. Наочний приклад любові до свого мистецтва яскраво демонструють в Дагестані. У Кабардино-Балкарії, Осетії, Адигеї, Карачаєво-Черкесії втілюють в життя державні програми розвитку декоративно-прикладної творчості.
В нашій Кабардино-Балкарії дуже багато майстрів високого рівня. Це майстри, що працюють і в «ювелірній крамниці», і в обробці металу, а також з повстю, займаються в'язанням і шиттям. Таких майстрів, як в КБР, дуже мало в Росії і в світі. У нас дуже високий рівень майстерності, в якому гармонійно поєднуються традиції і творчість. Я б із задоволенням передавала досвід дітям і підліткам. Всі кошти, які виручаю від замовлень сценічних костюмів, я знову вкладаю в роботу, в збереження традиції національного костюма.
Весь одяг, яку ми створюємо, виконана в традиційній техніці, з використанням старовинного крою, технологій, золотого шиття. В основі - зразки 18 століття, за давніші зразки ми ще не приймалися, але це було б цікаво. Знання черпаємо в музеях, хоча сукні із золотим шиттям - це велика рідкість навіть для музейних експозицій. Наприклад, в Адигеї залишилися тільки дві сукні, але на їх дуже мало вишивки. Справа в тому, що і за старих часів такий одяг не була масовою, виконати наряд в повному комплекті - з нарукавниками, кафтанчік, шапочкою - було дорогої і трудомісткою роботою.
