«Кам'яний Гість» займає особливе місце в ряду «Маленьких трагедій» О. С. Пушкіна. Цей сюжет про зустріч людини з потойбічним світом представляє своєрідний, хоча й не надто явний, лейтмотив усього драматичного циклу. З очевидних перегуків можна відзначити наступні дві: на бенкеті Моцарта і Сальєрі вуличний скрипаль грає арію з опери Моцарта «Дон Жуан», в епіграф до «Кам'яного Гостя» винесена репліка з тієї ж опери.
Поза сюжетного простору «Маленьких трагедій» образ Кам'яного Гостя також вбудовується в складну систему смислових зв'язків і перспектив. Досить вказати на не слабшає протягом усього творчості інтерес А. С. Пушкіна до пластичних мистецтв. Особлива увага поета приваблювала ідея скульптурного портрета як динамічного образу особистості: «Царскосельская статуя» (1830), «На статую що грає в свайку», «На статую що грає в бабки» (1836). Художник подібний до Творця Всесвіту, що перетворює мертвий матеріал глини і каменю в живу форму душі і думки:
Сумний і веселий входжу, скульптор, в твою майстерню:
Гіпсу ти думки даєш, мармур слухняний тобі.
Цей парадокс з'єднання мертвої матерії і втіленого в ній образу живої особистості належить, зрозуміло, не одному Пушкіну. Швидше його слід було б назвати одним з архетипів всієї європейської літературної і культурної традиції. На уявленні про те, що камінь не дихає, не ворушиться, не відчуває, заснована магія фольклорних змов від кривавих ран і хворобливих ударів: "Як у каменю ні жилок, ні серця, ні биття не буває, так і у ім'ярек кров не тече" , "Стану на камінь - кров не кане", "ні від каменю води, ні від мертвого руди (крові)". На тих же уявленнях про мертвотності матерії заснований і ефект несподіванки в сюжетах про оживаючих статуях, якими була сповнена середньовічна словесність і яким успадковує література XIX століття.
Пушкінський Дон Гуан, так само як і всі його літературні та фольклорні попередники і спадкоємці (не випадково "донжуан" став загальним ім'ям певного типу особистості), міряє навколишній світ на власну мірку. Їм рухають егоїстичні бажання, відносини з людьми визначають звичні йому поняття про чоловіків і жінок, задоволеннях і нудьгу. Життя для Дон Гуана - лише матеріал для втілення особистих примх і фантазій.
Дон Гуан - герой-завойовник, захоплюючий кожен раз нові, ще не підкорені "фортеці". Разом з тим він - актор, імпровізатор, який шукає нових форм для здійснення своїх бажань. Ріднить актора і завойовника прагнення переживати все нові і нові відчуття, вичерпувати себе і своє життя якомога інтенсивніше. Кінцевої мети, осмисленого результату для них немає і бути не може. Єдина перешкода в нескінченному русі - передчасна смерть (а смерть для цього типу особистості ніколи не буває своєчасної). Саме про такий абсурдному героя пише А. Камю в своєму есе «Міф про Сізіфа. Есе про абсурд »:" Це конкістадори повсякденності, які кількістю досвіду побивають усі рекорди і виграють свою власну мораль ".
Варто докладніше розглянути тип героя-актора і героя-завойовника в пушкінському творчості. Це дасть нам, з одного боку, необхідний смисловий фон до образу Дон Гуана, а з іншого - виведе на ще одну, дуже важливу лінію "статуй", "бюстів" і "монументів" в пушкінському творчості.
Добре відомий історичний контекст створення Санкт-Петербурга - міста, побудованого царською волею на болоті. Думка про насильницьке вторгнення людського і культурного початку в самі надра природного хаосу невід'ємно присутній у всіх літераторів, які пишуть про Петербурзі. Міфологічна традиція - бачити в місті святого Петра штучний, примарний, неживої Камінь-місто - чітко реалізована у О. Мандельштама:
У Петрополе прозорому ми помремо,
Де панує над нами Прозерпіна.
Ми в кожному зітханні смертний повітря п'ємо,
І кожну годину нам смертна година.
Виходить Петро. Його очі
Сяють. Лик його жахливий.
І рухи швидкі. Він прекрасний,
Він весь як Божого гроза.
Дух Петра, владно приборкати Росію, знаходить своє досконале втілення в монументі Мідного вершника, динамічний образ якого також асоціюється у А. С. Пушкіна з грозою-загрозою-громом:
Наче грому гуркотіння -
На полум'яному коні, як якийсь бог, летить:
Ходять погляди все, і длань велить;
Ворожнечі, підступності змій розтоптаний, вмирає;
Бездушна скеля сприймає життя і вид,
І рос б був бездоганний нових днів на початку,
Але смерть рекла Петру: "Стій! Ти не бог - не дале!"
Історія Петербурга, терзаемого повенями з самого свого заснування, так само як і історія Петра Великого, що не побачив завершення практично жодного свого починання, підказують невтішний підсумок біографії цього героя-завойовника. Цар володіє долями підданих, може, подібно до Творця, заснувати місто на порожньому місці, але хвилювання природних стихій, розоряють його улюблене дітище, так само як і протягом часу, невблаганно наближає смерть, йому непідконтрольні. Людська воля, експансія задумів і прагнень має свої межі. Ця думка чітко сформульована в образах народної легенди, записаної в 1964 році в Архангельській області:
Петро хотів через Неву перескочити. Сидить на коні і каже: "Буде все моє і Богове". Він не встиг це промовити - змій підскочив, ногу-то у коня і відкусив. І він не міг проскочити, скам'янів. А треба було сказати: "Буде Богове і моє".
Очевидно, що монументальний образ Мідного вершника виявляється для А. С. Пушкіна, так само як і для всієї російської культури, ємним засобом розкриття внутрішнього світу особистості Петра Великого.
Містком до інших героїв-завойовникам і їх скульптурних портретів могли послужити нам такі дві поетичні репліки з приводу повені 1824 року:
Брови цар насупився,
"Я не знав. Невже?" -
Якщо тут пара володарів - Петро I і Олександр I - зустрічаються в пародійному контексті, який обігрує ідею непорушності пам'ятника і уособлює їм влади, то в поемі «Мідний Вершник» (1833) внутрішній діалог епох, повеней і двох царствених осіб менш оптимістичний. Влада земна знову відчуває свої межі:
У той грізний рік
Покійний цар ще Росією
Зі славою правил. На балкон,
Сумний, смутний вийшов він
І мовив: "З Божою стихією
Царям не совладеть ".
Характерно, що для Пушкіна образ Олександра I регулярно виступає в смисловому протистоянні і діалозі з ще одним героєм-завойовником - Наполеоном:
Давно ль орли твої літали
Над знеславленої землею?
Чи давно царства упадали
При громах сили фатальний?
Слухняні волі норовливої,
Бідою шуміли прапори.
Свого шкідники щастя
Ти зухвалої вірив душею,
Тебе полонило самовластье
Грізної особистістю завойовника рухає той же мотив, що і пристрасним Дон Гуаном, - розчароване самовладдя, норовлива прагнення до підкорення все нових рубежів.
Цікаво, що в художньому світі А. С. Пушкіна Наполеон і Олександр I утворюють не тільки пару історичних героїв, а й пару "божеств", подібних Перуну і Велесу. У традиційному міфі Перун-громовник прагне вразити блискавкою Велеса-змія, який ховається від небесної грози під землю, під камінь, в воду. Велес, в свою чергу, утримує пролилася дощем воду в надрах землі. Пара суперників нескінченно міняються ролями того, хто програв-виграв. Подібним чином в пушкінському вірші 1824 року «Недвижний страж дрімав на царственном порозі. »Олександр і Наполеон протиставлені як рівновеликі герої-напівбоги.
В результаті війни 1812 року Олександр-воїн вражає противника-змія:
Про грізні вітіі,
Цілуйте жезл Росії
І вас зневажені залізну стопу!
І навпаки, в спогадах про Тильзите Олександр - повержений Перуном:
дивний погляд його, живий, невловимий,
У далечінь загублений, то раптом чарівний,
Як бойовий перун, як блискавка виблискував;
У кольорі здоров'я, і мужності, і сили,
Владика заходу, що загрожує, мав бути.
Перехід від історичного та психологічного рівня семантики поетичного тексту до плану міфологічному і символічному здійснюється А. С. Пушкіним за допомогою вже зазначеного нами прийому скульптурного портрета героя-воїна. Присвячене Олександру I вірш 1829 року «До бюсту завойовника» виявляє цікавий і важливий розворот цієї теми:
Даремно бачиш тут помилку:
Рука мистецтва навела
На мармур цих вуст посмішку,
А гнів на хладний лиск чола.
Недарма лик цього двомовний.
Так само був цей володар:
До протівочувствіям звичний,
В особі і в житті арлекін.
Але якщо всі великі діяння - лише акторство і бажання нових ролей в періодичному репертуарі життя, то очевидна безглуздість і безцільність такого проживання і "пропалювання" життя. Ця ідейна колізія виявляється в центрі вірша «Герой» (1830). Кульмінаційна точка твори - Наполеон в холерному госпіталі в Єгипті:
Чи не лайливої смертю оточений,
Насупившись, ходить між одрамі
І хладно руку тисне чумі
І в тому, що гине розумі
Якщо рукостискання зі смертю - це позування, акторство (або, гірше того, відверта фальшивка, пропагандистський трюк, як припускає співрозмовник поета), то здається живий і мужньої особистість виявляється на перевірку "героєм без серця", ідолом, "лялькою чавунної", що варто в сільському кабінеті Онєгіна. Не маючи інших мотивів, окрім розчарованого самовладдя власних бажань, крім прагнення упоіть душу новими враженнями, людина звертає своє життя в гру зі смертю, в безглуздий бенкет під час чуми:
Є захоплення в бою,
І безодні похмурої на краю,
І в розлюченого океані,
І в подиху Чуми.
Все, все, що загибеллю загрожує,
Для серця смертного таїть
Отже, - хвала тобі, Чума!
Нам не страшна могили тьма,
Нас не збентежить твоє покликання!
Келихи пенім дружно ми
І діви-троянди п'ємо подих -
Бути може. повне Чуми!
Звернемо попутно увагу на збіг у описах бенкету серед трун і тризни по віщому Олегові: "Ковші кругові, запінили, шиплять // На тризні плачевною Олега: // Князь Ігор і Ольга на пагорбі сидять; // Дружина бенкетує у Брега". У Пушкіна не буває випадкових збігів, всі вони мотивовані загальної поетичної логікою. Схоже, що герої «бенкету під час чуми» творять поминки по самим собі.
Навколишній героїв «бенкету під час чуми» (і подібних до них персонажів «Маленьких трагедій») "жах мертвої порожнечі" народжує тільки одне бажання - нестями і безпам'ятства. Їм хочеться забути, що пішли в інший світ проте бачать нас, пов'язані з живими незримими нитками спогадів, співчуттів і молитов:
клянись <.> залишити
У труні навік умолкнувшіх ім'я!
О, якщо б від очей її безсмертних
Приховати це видовище!
Уявлення про те, що фізично померлі духовно і раніше знаходяться поруч з нами, чітко виражено в народній культурі. Крім понять про загробне життя, про особливу близькості живих і померлих у дні церковних і домашніх поминань, цей зв'язок виявляється на рівні побутових прислів'їв. Коли не хочуть сваритися з кимось, кажуть: "Сказав би, та піч у хаті"; коли бачать щось ганебне, то кажуть: "Хоч святих винось". У першій приказці ще з дохристиянських часів живе пам'ять про те, що піч, вогнище - осередок домашнього духу, місцеперебування всіх душ померлих родичів, які чують все, що діється в домі. Християнська віра дає нову якість цим уявленням про непреривающейся зв'язку з іншим світом: ікони, образи - вікна в інший світ, за допомогою яких ми бачимо наших небесних покровителів, а вони бачать нас і наші вчинки, що і відобразило другого прислів'я.
В ряду цих же уявлень знаходиться будь-скульптурний портрет, надгробок, пам'ятник - тобто те, що втілює образ особистості в її новому, посмертне як для тих, хто дивиться на зображення і пам'ятає про минулих. Тим самим надгробний пам'ятник ставить людину перед лицем смерті. Саме в цьому світлі повинна бути сформульована основна колізія «Кам'яного Гостя»: якщо смерть фізично заперечує життя, то яка духовна ціна людського існування, що залишається від людини по його смерті?
Власне, не тільки в історії Командора і Дон Гуана, але і у всіх «Маленьких трагедіях» герой на порозі власної смерті потребує перевірки своїх життєвих установок і орієнтирів:
- скупого лицаря успадковує син-"марнотрат";
- раціональний Сальєрі не може обчислити ціну смерті і злочини;
- звичне тепло і світло рідного вогнища Вальсингама поглинула чума.
На тлі названих героїв пушкінського драматичного циклу Дон Гуан стоїть осібно, вирішуючи питання про смерть не в деталях і не опосередковано, а лицем до лиця з нею.
Всю свою попередню життя Дон Гуан не бачив в чужих смертях образу власної смерті. Вбити людину, попутно вбити його брата, що шукає справедливої відплати вбивці, волочитися за вдовою убитого, умовляти її не мучити себе "вічний спомин дружина" - не означає для нього нічого, крім нового пригоди, нового трофея. Все вінчає образу померлої людини пропозицією прийти подивитися своїми очима на підготовлювану блуд. Те, що лякає Вальсингама - в іншому світі бачать його земні безчинства, - тільки веселить і хвилює кров Дон Гуана.
Ці приниження і образи людської особистості (чужий і своєю) в кінцевому підсумку - образа Бога, бо людина є образ і подобу Божу. "Мені помста і Аз воздам, говорить Господь" (Євр. 10, 30). Испрошением нехай і жартома зустріч з Кам'яним Гостем здійснюється і стає зустріччю зі смертю. Дон Гуан зустрічає її, як личить воїну, але воїну, який зазнав поразки, бо йому нема чого захищати і відстоювати. Його завоювання не мали мети. Жива, діяльна плоть, виверткий розум, пристрасна воля приховували мертву душу.
І навпаки, Командор - по "посади" воїн і завойовник, по суті - хранитель домашнього вогнища, морального гідності, честі. Його непоказна прижиттєва зовнішність приховувала високий дух, втілений нині в належному надгробному портреті:
Яким він тут представлений велетнем!
А сам небіжчик малий був і щедушен.
Коли за Ескурьялом ми зійшлися,
Натрапив мені на шпагу він і завмер,
Як на шпильці бабка, - а був
Він гордий і сміливий - і дух мав суворий.
Ця невідповідність зовнішнього образу і внутрішньої суті одушевляє сюжет «Кам'яного Гостя» і, ширше, всього драматичного циклу.
Пушкін не повинен обмежувати моральних висновків читача «Маленьких трагедій», все конфлік ти мають відкриті фінали, обриває дію в кульмінаційній точці. Разом з тим вектор власної творчої біографії та життєвої філософії Пушкіна досить однозначний. Це не матеріалізоване в славі, чинах, спадщині, зібраннях творів завоювання світу, але "пам'ятник нерукотворний" - посмертне існування в душах вдячних нащадків, в їх думках і почуттях добрих:
Ідуть в останню осінь поети,
І їх не повернути - забиті віконниці.
Залишилися дощі і замерзле літо,
Залишилися вірші і ожилі камені.
(Ю. Шевчук. «Остання осінь»)
Орфографія> «КАМ'ЯНИЙ ГІСТЬ»: ОБРАЗ І СЕНС
Популярні есе
-
Креативне опрацювання та впровадження технологій тестування в курсі географії 8 клас
8 Клас Тема 1. 1. Які мегоді дослідження Використовують в учбових закладах? а) довідніковій; б) експедіційній; вдрадіційній; г) аеро та
Особистісно-орієнтований підхід в навчанні історії
Виступ екологічної агітбрігаді
На сцену під музичний супровід Виходять учасники агітбрігаді. Учень 1. Хоч іноді, хоч раз в жітті На самоті з природою
Улюблений день тижня (Другий варіант)
Мій улюблений день тижня, як це не дивно, - четвер. В цей день я ходжу зі своїми подругами в басейн.
нові твори
екзаменаційні твори
-
Сила любові в художньому світі Ф. І. Тютчева
Кожен поет, письменник створює в своїй творчості особливий світ, в рамках якого намагається образно переосмислити хвилюючі його проблеми, знайти їх
Я люблю Україну пізнавально-розважальний Захід Ведуча: Здоровенькі були, любі друзі! Доброго вам здоров'я Правда, чудові ЦІ фрази? Смороду нас збліжують
Концепція впровадження медіаосвіти в Україні
1 Ахматова писала про Пастернака так: Він нагороджений якимось вічним дитинством, Тієї щедрістю і пильністю світил, І вся земля була