В процесі освоєння вокальної техніки співак повинен навчитися різним видам вокальних рухів - різної вокалізації. Сучасний оперно-концертний репертуар вимагає володіння всім арсеналом можливих вокально-технічних засобів. Співакові доводиться співати найрізноманітніший репертуар - від старовинних класичних арій, до новітніх творів вітчизняних і зарубіжних композиторів.
Ми дозволимо собі зупинитися на різних видах вокалізації, які повинні бути освоєні кожним співаком для того, щоб мати можливість наповнювати твори, що входять до репертуару сучасного оперно-концертного співака. Ці види вокальної техніки складають той арсенал вокально-технічних засобів, на яких покоїться професійна виконавська діяльність.
Можна помітити, що розвиток більшості видів техніки ведення звуку завжди пов'язано з перебуванням правильного співочого звуку, природного для даного співака і відповідного основним вимогам до правильно поставленого співочому голосу. Тільки тоді, коли звук вірно утворений, коли знайдена правильна співоча координація в роботі голосового апарату, він стає здатним до повноцінного освоєння всіх видів техніки. Вірне звукообразование має завжди лежати в основі розвитку різних видів вокальної техніки.
Основним видом голосоведения в співі є кантилена, тобто плавне, зв'язне спів. Спів, виспівування, розспів припускають володіння плавним переходом від звуку до звуку.
Кантиленою, чіткий спів є основою вокальної музики в будь-який національної композиторської школи. Ми знаємо чудові кантиленні мелодії як італійських, так і французьких, німецьких та інших композиторів. Видатні по красі кантиленні мелодії ми знаходимо у російських композиторів: у Глінки і Даргомижського, у Римського-Корсакова і Чайковського, у Бородіна і Мусоргського, у Рахманінова та Арен-ського і у багатьох інших. Кантилена у російських композиторів органічно пов'язана з кантиленою наших російських протяжних пісень. Кантиленні мелодії в кожній національній школі мають свої характерні особливості, пов'язані з національним характером музики, але техніка кантиленного співу в принципі єдина для всіх вокальних шкіл.
Чіткий, плавне кантиленою спів - це вміння співати legato, т. Е. Добре пов'язувати ноти. Однак плавний перехід від звуку до звуку, без перерви у звучанні, - спів legato- ще не повністю визначає поняття кантілени добре поставленого співочого голосу. У кантиленою спів як неодмінний момент включається ллється характер звуку. Уявімо собі, наприклад, сильно затиснутий голос, який співає зв'язно мелодію. Чи буде це кантиленою співом? Безумовно немає. Кантиленою спів включає в себе legato, але не зводиться до нього. Кантиленність - співучість - обов'язково вимагає вільно ллється звуку.
Співучість звуку різних музичних інструментів неоднакова, хоча дозволяє користуватися legato. Не можна порівняти співучість рояля або клавесина з співучістю скрипки або віолончелі. Як відомо, скрипкові інструменти мають виняткову співучістю звуку, яка залежить від стійкого вібрато. Саме вібрато надає звук у цих інструментів ллється, плавний характер.
Таким чином, кантиленою спів пов'язано не тільки з умінням пов'язувати ноти - співати legato, але має відношення до самого якості співочого звуку, до його властивості мати ллється характер.
Як в смичкових інструментах ллється характер звуку співочого голосу залежить від рівного, стійкого вібрато, гак і правильно поставлений співочий голос завжди володіє цією якістю. Тому красивою кантиленою володіють лише добре поставлені голоси. Форсований або, навпаки, знятий з дихання голос, як і голос затиснутий, не може володіти повноцінної кантиленою. Зі сказаного ясно, що оволодіння кантиленою співом безпосередньо пов'язано з правильним звукоутворення.
Більшість молодих співаків, які починають вчитися співу, ще не має гарну кантиленою. Вона виробляється поступово, у міру освоєння співочого голосоутворення і голосоведения. При знаходженні правильної координації в роботі голосового апарату звук виходить більш сильним і яскравим, набуває опертий, стійкість і починає добре вібрувати. При правильному звучанні дихання починає витрачатися менше і його стає досить для співу щодо довгих нот. З боку зазвичай відзначають, що звук виріс за силою і придбав якості професійного звучання. Педагоги кажуть, що звук «потягнувся» або що у співака стало триматися дихання, підкреслюючи цим знаходження співаком вірною співочої координації в роботі голосового апарату. Це властивість співочого звуку тягнутися, і говорить про те, що знайдена та координація в роботі гортані, при якій подих витрачається найбільш економно, правильно. До цього моменту співак його штучно намагався тримати і дбайливо витрачати, а воно випаровується, не дивлячись ні на які хитрощі. Після знаходження вірного звучання воно саме «тримається», навіть при максимальному бажанні його віддати. Таким чином, першою умовою розвитку кантиленного звучання є знаходження вірної координації в роботі голосового апарату, при якій в голосі з'являються основні якості опертого, поставленого професійного звучання і серед них стійкого вібрато. Спроби шукати хорошу кантилену поза зв'язком з правильним звучанням за рахунок мудрування з диханням, штучного розвитку тривалого видиху та вдиху, затримки його і т. П. Не можуть привести до переконливого успіху. Без роботи над якістю голосу, без пошуків повноцінно високоякісного звучання важко розраховувати на вироблення гарної кантілени.
Другою умовою є вміння співати legato, і спочатку педагог дає учневі прості вправи на legato. Подальше освоєння legato на більш складних вправах, вокаліз і потім художніх творах з текстом призводить до вміння співати зв'язно відносно великі фрази.
Для вироблення кантиленного звучання велике значення має відпрацювання правильного ведення звуку в різних видах руху мелодії. Треба вміти, правильно вести голос в гамах, арпеджіо, в ходах на різні інтервали, домагаючись при цьому, щоб ніщо в роботі голосового апарату не змінювалося, крім необхідного зміни висоти звуку, т. Е. Щоб звук весь час був в одній позиції. Для того щоб звучання мало кантиленний, співучий і ллється характер, треба щоб і вібрато залишалося стійким при зв'язковому переході від ноти до ноти. Якщо звук залишається спокійним і вільним при співі мелодії, то і стійке вібрато збережеться на кожному її звуці.
Кантиленою спів в Вокаліз або при вокалізірованіі художніх творів вдається значно легше, ніж при співі зі словом. Як ми пам'ятаємо, різні голосні звуки, якщо вони не вирівняні, змінюють роботу голосової щілини, а приголосні і зовсім вибивають гортань з її робочого співочого положення. Природно, що збереження рівності вібрато, правильності співочого звучання в умовах проголошення мовного тексту значно складніше.
Для кантиленного співу в художньому творі, де доводиться вимовляти мовної текст, необхідно мати добре вироблені, вирівняні в вправах голосні і засвоїти навички правильної вимови приголосних у співі. Необхідно досягти такого положення, щоб гортань при проголошенні приголосних вибивалася з співочого положення на мінімальний час. Це дозволить їй легше зберегти співочу установку і координацію, а разом з нею і сталість вібрато.