У картинах Васнєцова проникливо і правдиво втілена самобутність і неповторність вітчизняної культури, а також те, що називають «російським духом». Твори цього майстра відрізняються від інших художників 19 століття тим, що він відступає від загальноприйнятих канонів живопису і вміє реалістично зобразити як фантастичний, так і стародавній світ. Однією з таких картин вважається «Гуслярі», написана в 1899 році.
Перш ніж розглядати композиційне та образне побудову полотна, слід згадати про роль такого музичного інструменту як гуслі в російській фольклорі, світосприйнятті і культурі.
Перший лад називають новгородським, а, як відомо, це батьківщина билин та історичних пісень, які не дарма вважають самими героїчними, величними і активними серед усіх творів Стародавньої Русі.
Другий ряд - це мотиви псалмів з Єрусалиму, що є символом духовності, блага і внутрішньої рівноваги людини.
Третій лад гуслей відносять до скоморохской культурі, родом з невідомого Лукомор'я - місця веселощів, танців і завзятих частівок. Це простонародне протягом, найближче п духу слов'янської нації, коріння якого криються в язичницьких обрядах і традиціях.
Гуслярі на Русі завжди були почесними гостями в кожному селі, багатому або бідному домі і про них складено чимало легенд. Цікаво, що так само ставилися до гравців на арфі з давньої Ірландії, яким приписувалися надздібності, що прямо залежать від майстерності гравця.
Існувала легенда, що струни гусел (арфи або ліри), налаштовані особливим чином, можуть управляти людськими почуттями і навіть гіпнотизувати «непосвячених». Найчастіше вони викликали сміх, сльози і сон. Богатир Чурила з билин, наприклад, приспав за допомогою псалтиря княжу пару, а Добриня Микитич, ще один богатир, нагнав на супостата зневіру.
Одягнені вони в традиційний російський каптан, причому не кольоровий, а білий, з візерунками на комірах і рукавах. Одяг такого кольору в той час носили або князі, або мандрівні монахи з міщанського стану, що дає Васнєцову можливість зобразити на полотні саме мандрівників.
Ще одна споконвічно російська риса цієї картини - взуття, червоні чоботи з сап'яну. Цей колір здавна шанувався на Русі, вважався спочатку долею багатих бояр і князів, а ось пізніше став символізувати удачу, красу і відданість. Те ж саме ви можете побачити у гусляров - надію на те, що їх приймуть у будь-якому будинку і відданість своїй справі.
Не оминув увагою художник і таку деталь, як зачіску «під горщик», яка була досить проста у виконанні і не давала волоссю заважати грі на гуслях, а ще - вважалася витоком життєвої сили.
На полотні представлені троє гравців на струнному інструменті, сумно співають пісню про історії російських земель, про життєві перипетії і природі навколишнього світу. Ці Гуслярі немов відображають минуле, сьогодення і майбутнє, взаємозв'язок трьох поколінь, адже Васнецов зобразив зовсім молодого співака з лівого боку, посередині - сивого старця, а праворуч - чоловіка середніх років.
Русявий юнак, або «отрок» по-древнерусські, пашить молодістю. Його рожеві щоки уособлюють старанність і переживання, а рот відкритий - юнак виконує сумну пісню. Але ця людина сліпий. Такий фізичний недолік можна розглядати в двох аспектах: як символ сліпий молодості, коли увага зосереджено тільки на власних проблемах, і як віра древніх слов'ян в містичну силу «юродивих».
Довгобородий і сивочолий старець, що сидить посередині, так само є образом-символом. Саме в старості про людину починають піклуватися і переживати про нього, саме цей вік означає мудрість, до якої прислухаються інші люди. Персонаж картини Васнецова нагадує могутнього чарівника з вежі за вікном, що справжня правда - його голос несе в собі магію.
Зліва знаходиться зрілий гусляр, темноволосий і засмаглий, з худорлявим обличчям, так багато встиг у житті побачити. Він уже пережив юнацькі помилки, але цій людині ще далеко до сивини. Цей образ виражає найсильніші переживання на картині, оскільки його особа - просто джерело емоцій і сильних почуттів, а рука, відірвана від струн, розкинуться в широкому жесті, ніби висловлює неспішність пісні і її величавість.
Васнецов як майстер психологічного портрета в зображенні гусляров геніальний, адже він зумів розкрити перед глядачами три характеру - ніжну боязкість юнацького віку, втома і мудрість старечих років і серйозність зрілого віку.
Крім цього, художник, подібно Гете, зумів зупинити мить і перенести кожного глядача в епоху Київської Русі, щоб він перейнявся музикою картини і духом старовини. Примітно, що тут майстер зумів написати пензлем не тільки музику, а й відійти від портретної статичності, передавши білими шатами гусляров і світлою обробкою хати піднесену легкість.
8 місяців тому
Можна їх вік дізнатися
Вам може бути цікаво:
На картині Кримова «Зимовий вечір» немає загальноприйнятого поняття «пейзаж».
Картина В.Васнецова «Оленка» була закінчена взимку 1881 року. За основу.
Фото, як створювалася обкладинка для альбому "Abbey Road" групи The Beatles.
Протягом тривалого часу поштова листівка з цим зображенням була.
Картина Євгенія Широкова «Друзі». У картині зображені хлопчик і його.
«Ні, і ти не вгадав», - відповів Сталін. Після чого склав дулю з трьох.