Патрік Вільям Адам, шотландський художник. Народився в Единбурзі в 1854 році. Син відомого адвоката, Патрік не пішов по стопах батька, а вибрав мистецтво. Він одного разу сказав, що "зайнятися живописом він був натхненний пишними смарагдовими пейзажами своєї батьківщини». Адам починав свою кар'єру, як портретист, пізніше став спеціалізуватися на пейзажного живопису. У 1878 за свої картини Адам отримав медаль Маклейна Уоттерс. Величезну популярність і славу художнику принесли жанрові сцени, створені в його легкої і повітряної живописній манері в імпресіоністському стилі. Помер Патрік Адам в Північному Берике в 1929 році.
Марія Щербініна народилася в родині художника в Москві в 1965 році. Вона закінчила Московське Вища Художньо-Пр омишленное Училище, знаменитий інститут, заснований Сергієм Строгановим, і зберіг багато від впливу Лисицького, Кандинського та Малевича, які в 20-і роки перетворили ВХУТЕМАС у ВХУТЕІН, а потім до Вищого Художньо-Пр омишленное Училище. Зараз вона регулярно бере участь у виставках галереї Medici в Лондоні, співпрацює з галереєю Oriel і іншими галереями Ірландії та Сполученого Королівства. Марія Щербініна активно працює як в Росії, так і за кордоном. За допомогою звучних колірних акордів її роботи передають світло, настрій, стан природи. Кожна її робота налаштовує на радісне споглядання.
1. Фірс Журавльов "Перед вінцем" (1874), Російський музей, Санкт-Петербург
2. Фірс Журавльов "Перед вінцем" (1874), Третьяковська галерея, Москва
За картину «Перед вінцем» художник отримав звання академіка і першу премію «за живопису народних сцен» від Товариства Заохочення Мистецтв. Вона буквально викликала фурор на сучасників: про неї захоплено говорили критики, публіка довго обговорювала картину. У картини був величезний успіх. Пізніше художнику довелося виконати кілька повторень цього полотна.
1. Георг Фрідріх Керстінг "Діти біля вікна" (1813)
2. Йоганн Батист Райтер "Діти біля вікна" (1865)
Георг Фрідріх Керстінг (1785 - 1847) - німецький живописець. У 1812 р Керстінг намалював дві картини, де в якості моделі використовував молоду художницю Луїзу Сіндлер. Вона посприяла надання можливості Керстінг послати його роботи Йогану Вольфгангу фон Гете в Веймар в 1813. Завдяки Гете, роботи Керстінг добре розкуповувалися.
Йоганн Батист Райтер (1813-1890) - австрійський художник, спеціалізіровавш ійся на портреті і жанрових сценах.
Творчість Йоганна Батіста Райтера знаходилося під великим впливом Фердинанда Георга Вальдмюллер і Йоганна Петера Краффт. Після того, як колегами і критиками була «розгромлена» його історична картина на релігійну тему, він став займатися сентиментальними і реалістичними портретами, які і принесли йому популярність. Після 1850 р року Райтер розлучився з дружиною, а в 1866 повторно одружився на Ганні Жосеф Терезії Брайер.
Її марнотратство і бажання жити в розкоші змушує Райтера брати все більше і більше замовлень, а також робити копії картин старих майстрів.
1. Charles Joseph Frederic Soulacroix "The courtship"
2. Charles Joseph Frederic Soulacroix "Dare I"
1. Франц Винтерхальтер "Портрет імператриці Марії Олександрівни" (1857), Ермітаж.
2. Макаров Іван Кузьмич "Портрет імператриці Марії Олександрівни, дружини Олександра II" (1866), Державний Російський музей
1. Віктор Васнецов. Витязь на роздоріжжі. 1878. Художньо-історичний музей Серпухова 2. Віктор Васнецов. Витязь на роздоріжжі. 1882. Російський музей, Спб
1. Пітер Пауль Рубенс "Венера і Адоніс" (бл. 1635), Нью-Йорк, музей мистецтв
2. Франсуа Буше "Геркулес і Омфала" (1730-39), Музей образотворчих мистецтв ім. А. С. Пушкіна, Москва
3. Франсуа Лемуан "Геркулес і Омфала" (1723), Париж, Лувр
1. Помпео Батони "Діва Марія"
2. Яків Капков "Вдовушка"
Аморі-Дюваль - один з перших учнів Жана Огюста Домініка Енгра. У творчості учня проглядається сильний вплив вчителя.
1. Владислав Чахорскій "Дама в бузковому платті"
2. Джованні Коста "Молода дівчина з квітами"
Владислав Чахурскій (пол. W # 322; adys # 322; aw Czachórski; (1850, м Люблін - 1911 р Мюнхен) - польський художник академічного напрямку. Темою для своїх полотен художник вибирав жанрові сценки; писав також портрети і натюрморти, картини за творами Вільяма Шукспіра. Перебував під творчим впливом голландських живописців, в першу чергу Г.Терборха. Особливу популярність художнику принесли його жіночі портрети, зроблені з великою увагою до деталей. Роботи В.Чахурского були настільки затребувані, що замовникам доводилося чекати своєї черги до 2 років. Після смерті В.Чахурского деякі польські художники (наприклад Е.Невядомскій в 1923 році) критикували майстра, звинувачуючи його в космополітизмі, комерціалізації мистецтва і навіть у втраті таланту. Проте роботи В.Чахорского і донині цінуються дуже високо.
1. Каміль Коро "Відпочивальниця німфа"
2. Теодор Шассерио "Спляча німфа"
1. Леонардо да Вінчі "Мона Ліза (Джоконда)" (1514-1515), Лувр, Париж, Франція
2. Жан-Батист-Каміль Коро "Жінка з перлиною" (1869), Лувр, Париж, Франція
До останнього часу думали, що Леонардо писав для Франческо дель Джоконди портрет монни Лізи, його дружини, і, попрацювавши над ним чотири роки, залишив недовершене.
За словами Вентурі, «монна Ліза, пізніше Джоконда, була створенням фантазії новеліста, аретінского біографа, Джордже Вазарі". Вентурі в 1925 р припустив, що «Джоконда» - портрет герцогині Костанцо д'Авалос, вдови Федеріго дель Бальцем, оспіваної в маленькій поемі Енео Ірпіно, згадується і про її портреті, написаному Леонардо. Костанцо була коханкою Джуліано Медічі, який після шлюбу з Філіберта Савойської віддав портрет назад Леонардо.
У самий останній час Педретті висунув нову гіпотезу: луврский портрет зображує вдову Джованні Антоніо Брандао по імені Паціфіки, яка також була коханкою Джуліано Медічі і народила йому сина Іполита в 1511 р Є навіть припущення, що на портреті зображений сам Леонардо в жіночому вигляді.
Для портрета «Жінка з перлиною» Коро позувала Берта Гольдшмідт, молода жінка, що жила по сусідству. Коро облачив її в сукню італійки, змусив надіти свій жилет і посадив в позу, близьку леонардівської «Джоконди». М'яке світло моделює округле обличчя, тремтить і тремтить в дрібних листочках, що прикрашають каштанове волосся. Сірий, злегка темніє донизу фон тонально пов'язаний з фігурою, вирішеною в сірій же гамі, красиво і різноманітно поєднується з блакитним, жовтуватим, рожевим і коричневим в одязі. Прозорі трепетні тіні, система найтонших валеров, широко використовувана художником в пейзажах, застосовуються і тут, посилюючи поетичність, музичну налаштованість образу.
Перед глядачем - і конкретний образ, і в той же час вже не реальна жінка, а муза художника, втілення його мрії. Важко знайти у французькому мистецтві тих років ще один приклад настільки гармонійного, піднесеного і одночасно абстрактного розуміння портретного образу.
1. Костянтин Маковський "Діти, що втікають від грози» (1872), Державна Третьяковська галерея, Москва
2. Віктор Гнатович Дерюжкін "Корейські діти сміливо зустрічають капіталістичну грозу" (1956), Пхеньянський народний музей соціалістичного творчості, Пхеньян
1. Лев Каменєв "У греблі" (1864)
2. Михайло Клодт "У греблі" (1864)
1. Джованні Карото "Софонисба"
2. Джампетріно "Софонисба"
Джованні Франческо Карото (бл. 1480 Верона - 1555, Верона) - італійський художник. За час роботи в Мантуї потрапив під вплив Мантеньи, «яке подіяло на нього не тільки більш цілюще, ніж на інших, а й зблизило його стиль зі стилем Мантеньи». Вплив на творчість Карото надали також Франческо Бонсіньорі, Леонардо да Вінчі, Рафаель.
Джампетріно - італійський художник, практично нічого не відомо про його життя, відомо тільки, що це був один з учнів Леонардо да Вінчі.
1. Рембрандт "Даная" (+1636)
2. Тарас Шевченко "Марія" (1840). Ілюстрація до поеми О.С.Пушкіна «Полтава».
1. Arthur John Elsley "Дитина на сходах"
2. Edward Charles Barnes "Хто рано прокидається"
З тією ж метою контрастного протиставлений ія Пукирев написав повний чарівності образ юної нареченої. Ніжний овал її миловидної особи, шовковисте русяве волосся, витончений маленький рот - все в ній повно дівочої принади. Особливо зворушливою і чистої здається вона в весільному вбранні. Різко контрастуючи з «кованої» жорсткої ризою священика, майже невагоме легкими представляються прозора серпанок її фати і ніжна піна мережив її сукні.
Повинно бути, до останньої миті дівчина сподівалася на щось, що завадить цьому жахливому для неї шлюбу. Тепер, коли обряд вінчання добігає кінця, нічого більше чекати. Опустивши заплакані очі з припухлими від сліз століттями, що не дивлячись на священика, вона, майже втрачаючи сил, повільно, точно в півсні, не помічаючи, що свічка, яку вона тримає в своїй впала руці, майже стосується полум'ям її сукні, простягає іншу свою руку священикові, щоб той важким обручкою назавжди скував її долю з цим чужим їй, нелюбимим людиною.
1. Карл Брюллов "Італійський полудень (Італійка, яка збирає виноград)" (1827), Російський музей, Санкт-Петербург
2. Карл Брюллов "Італійський полудень" (1831), Третьяковська галерея, Москва
"Китайські діти." Дерюжкіна потрапили на той же місток, що та "Діти." Маковського)
один до одного рослинність і місток)
мені здалося, що це як іронія з боку Дерюжкіна.
Одні діти тікають, інші назустріч грозі) мабуть в тому місці завжди гроза. час зупинився)
і собака поруч з корейськими дітьми. символічно.
нічого дошкульного не хотіла сказати, просто такі от асоціації виникли)
Дякую за враження і точку зору.
Спасибі Інночка! Дуже цікаво!
Навіть якщо і схожі роботи. вони все дуже чудові!
Чудовий пост. Дякуємо.
Дуже цікавий пост! Дивні збіги! Дякуємо!
Дякую, Людочка! Гарного враження!
Дякуємо. Цікавий пост. Чудові картини.
Інночка, добрий вечір! Який цікавий пост! Спасибо) Прочитала із задоволенням!
Добрий вечір, Леночка! Гарного настрою!
ЯКЕ СХОДСТВО, В ДЕЯКИХ НАВІТЬ ОСОБИ ОДІНАКОВИЕКартінка
Interesno posmotret kto kak risujet takoj zhe siuzhet. Spasibo.
Наведіть сюди мишку, щоб дізнатися, як зробити роботу з сайтом ще зручніше