Картини мане новаторські пошуки живописця, який проклав новий шлях в мистецтві

Картини Мане виявилися в епіцентрі французького живопису XIX століття. Він не намагався свідомо шокувати публіку, але кожна його нова робота привертала увагу і, як правило, викликала бурю обурення. Хоча за сьогоднішніми мірками картини Мане поетичні й сповнені цнотливості.

Зараз ви можете бачити автопортрет художника з палітрою, написаний в кінці життя за мотивами його улюбленого Веласкеса. Ця робота живописця знаходиться в приватній колекції.

Шлях поновлення живопису

Практично всі дослідники творчості Мане сходяться в тому, що в 1862 році живописець інстинктивно встав на шлях оновлення художньої мови. Прикладом є велике багатофігурні полотно Мане «Музика в Тюїльрі». При цьому на картині зображено жодного музиканта. Художник тут передає плин самого життя і представляє нам близьких йому людей. Себе він зобразив з бородою, що сидить і притулившись до стовбура дерева в лівій частині композиції, а брата Ежена - трохи ближче до першого плану, злегка нахиливши до жінки, що сидить до нас спиною.

Взаємозв'язок фігур зі світлом і повітрям середовища передається тонкими переходами кольору і узагальненням форми. Все, взяте разом, викликало шалений неприйняття у публіки, яка відвідала Салон. Був скандал, як і з усіма подальшими картинами Мане. Глядачі розмахували тростини і парасольками, а критика знайшла в роботі зайву строкатість. А тим часом на цьому полотні Мане зобразив неможливе: музику за допомогою освітлення та кольору. Зараз «Музика в Тюїльрі» знаходиться в Лондоні.

Виклик офіційному мистецтву

Наступними кроками Мане були нові картини «Сніданок на траві» (1863 рік) і «Олімпія» (1863 рік). Обидва твори знаходяться в музеї Орсе в Парижі. У них майстер також прагнув піти від звичних традицій і прокласти дорогу інакше, по-новому відображає життя мистецтву. Вибухнули чергові скандали. Першою була показана картина Мане «Сніданок на траві». Французькі художники, Кабанель і Жан Леон Жером, активно зображували на догоду публіці бездушну оголену натуру, і вона проходила на ура, а от «Сніданок на траві» викликав шквал обурення, хоча тут немає активної, що б'є в очі нахабною сексуальності.

Зразком послужив «Сільський концерт» Джорджоне і прогулянки по берегах Сени. Найбільше критиків обурювало, що моделі-чоловіки одягнені, а дама, яка розташувалась разом з ними, оголена. Всі персонажі - особисті друзі художника: Гюстав Мане, брат дружини, скульптор Леенхоф і мадемуазель Вікторина Меран. Її фігура, витончена і жива, виконана легкими дотиками пензля, а шкіра відливає відтінками слонової кістки і служить контрастом темним, глухим одягам чоловіків. Пейзаж ще не досконалий. Він існує як би сам по собі, але зате прекрасний натюрморт на першому плані, грає сріблястими, блакитними, сірими, охристими, чистими і ніжними відтінками. З картини Мане «Сніданок на траві» почалася його постійна боротьба з ханжеством буржуазного суспільства.

«Олімпія»

Цей твір також представляє оголену жіночу натуру. Це проста парижанка - трохи сумна, розумна, тонка і без будь-якої еротики. За відсутність натяків на античність, за сучасний погляд на жінку на Мане напали критики і публіка, яких обурював навіть поміщений на полотні чорний кіт. Обурення також викликала служниця-негритянка. На захист Мане виступали художники, а нападки преси відбивав Еміль Золя, який створив захоплене есе, присвячене цьому шедевру. Після «Олімпії» було написано ще чимало відомих картин. Одну з них ми зараз уявімо.

Мане: «Портрет Еміля Золя»

На фронтальній стіні глядач бачить японську гравюру Утакагави, частина репродукції роботи Веласкеса і картину «Олімпія». Цей портрет відразу став вважатися кращим зображенням письменника і приніс художнику заслужену славу. Мане написав його в якості подарунка своєму другові, з яким він познайомився ще в 1863 році. Зараз ця робота знаходиться в музеї Орсе.

«Бар в" Фолі-Бержер "»

Це полотно написано вже глибоко хворим художником незадовго до його смерті. Бар відтворений в майстерні живописця, а моделлю послужила Сюзон - працівниця бару. У картині продумана кожна деталь. Всі разом вони складають єдине гармонійне ціле. У центрі горизонтального полотна стоїть молода красива дівчина, ніби трохи відчужена від вируючого навколо життя. Двома руками вона спирається на стійку, де в строгому порядку розташовані пляшки шампанських та інших вин, ваза з апельсинами, келих з чайної і рожевою трояндою. За її спиною розташовано величезне дзеркало, в якому відбивається те, що вона бачить перед собою: величезний зал з ошатними відвідувачами, величезні люстри. Дівчина абсолютно спокійна і шанується. Вона ошатно одягнена, ніжну шию прикрашає бархотка з медальйоном, а глибокий виріз синього оксамитового плаття - мережива.

Мане прирівняв її світлого, чистого божеству, яке гідно протистоїть брехливості буржуазного світу. Вона - нижча істота для представників вікторіанської епохи, для господарів життя, але художник піднявся до високих узагальнень і зробив з неї «ляпас» задоволеною собою Третій республіці. Тепер цей твір знаходиться в Лондоні.

Едуард Мане: творчість

Художня творчість Е. Мане успішно єднало все досягнення минулого і вело його вперед, до розкриття нових обріїв у мистецтві. Його діяльність продовжили імпресіоністи, які рішуче пішли слідом за ним, стверджуючи поезію в прозі дійсності. Картини Мане були визнані сучасниками тільки до кінця його життя. Як будь-який живий чоловік, він хотів визнання і нагород не лише вузького кола цінителів, але і публіки, і критиків. Повністю його визнали вже після смерті, і тоді його картини, гравюри, малюнки стали розходитися по музеях і приватних колекціях.