Клод Оскар Моне - відомий французький живописець, один з основоположників руху під назвою імпресіонізм. Деякі роботи Моне входять в список найдорожчих картин у світі. А які найвідоміші твори створив Клод Моне - картини з назвами і описом можете подивитися далі, а також розібратися, що таке сучасний імпресіонізм у живописі.
Найвідоміші картини Клода Моне
Клод Моне відхиляв традиційний підхід до пейзажного живопису і відійшов від чіткого зображення форм і лінійної перспективи, що панувала в образотворчому мистецтві того часу.
Замість копіювання визнаних майстрів він навчався у своїх друзів і у самої природи, спостерігаючи зміни кольору і світла, що викликаються зміною часу дня чи року - стиль Моне знаходить своїх послідовників і серед художників XXI століття. Однак і його техніка виконання не стояла на місці, а з роками зазнавала деяких змін, що можна помітити, порівнюючи ранні і пізні картини Моне.
«Жінки в саду» (1866)
«Жінки в саду» були намальовані Моне в передмісті Парижа під назвою Віль-д'Евре. Єдиною моделлю для цієї картини стала його дружина Камілла: вона-то і зобразила трьох з представлених на картині жінок, яких ми можемо бачити на картині. Метою написання цієї масштабної і ретельно продуманої картини було показати ефекти справжнього денного освітлення, а не звертати увагу на модель або драпірування сукні.
Клод Моне називав цю роботу «китайським живописом з прапорами»; Ренуар посилався на неї, як на «японський живопис з маленькими прапорами», тому що своїми лініями і дуже яскравою палітрою кольорів вона нагадувала японські кольорові гравюри. Цікава вона також тим, що композиція картини не має центральної точки, а сам художник малював її, немов би дивлячись на пейзаж зверху вниз. Ця яскрава і дуже сонячна картина немов є гімном самому літа.
«Темза нижче Вестмінстера (Вестмінстерський міст)» (1871)
За допомогою цієї картини Моне показує нам туманну столицю Англії в весняний день.
Ця проста, асиметрична композиція врівноважена горизонтальним мостом, човнами, плаваючими по хвилях, а також вертикальної пристанню на передньому плані. Задній же план зображує оповитий туманом Будинок Парламенту, або Вестмінстерський палац. У всьому сюжеті домінує густий шар туману, що містить фіолетовий, зелений, рожевий і золотий відтінки, який створює особливу, щільну атмосферу, яка буде показувати архітектуру у віддалених, розмитих формах.
«Враження: Сонце, що сходить» (1872)
З цим полотном пов'язана цікава історія: саме завдяки їй імпресіонізм отримав свою назву, коли через два роки після написання цієї картини Моне представив її широкій публіці. Це сталося на самій першій виставці імпресіоністів, які тоді не мали ніякого назви, а просто були групою художників, які прагнули ознайомити широкий загал із своїм баченням мистецтва і з новим напрямком живопису.
Однак картину розніс в пух і прах художній критик Луї Леруа, назвавши всю групу художників імпресіоністами, подібно назвою картини ( «враження» перекладається на французьку мову як «impression»). Художники прийняли виклик і зберегли назву, яке швидко втратило свій негативний відтінок.
«Поле маків у Аржантея» (1873)
Повернувшись з Англії, Моне зупинився в Аржантее і жив там до 1878 року, що стало для нього часом вдосконалення. У прилеглої місцевості Моне знайшов яскраві пейзажі, які дозволили йому досліджувати потенціал пленерного живопису. На цій картині художник зобразив яскраве макове поле в сільській місцевості, яке ворушить легкий вітерець. На передній план пейзажу вписані мати і дитина, імовірно, дружина Моне, Камілла, і їх син Жан.
Картина візуально ділиться на дві частини за допомогою діагоналі: одна наповнена яскравими плямами маків, а інша виглядає порожньою, немов художник зовсім забув приділити їй увагу. Саме червоний колір задає структуру картини. Цікаво, що якщо її перевести в чорно-білий колір, більшість маків на ній вже не буде видно.
«Бульвар Капуцинів» (1873)
«Бульвар Капуцинів» зображує сцену метушні паризького життя, яку Моне міг бачити зі студії свого друга, фотографа Фелікса Надара. Художник використовує тут короткі, швидкі мазки, щоб «оживити» людей, передати їх в русі. Найімовірніше, на картині зображений ранковий або денний бульвар, в період ранньої весни, коли на дорогах ще лежить сніг.
Той самий критик Леруа, завдяки якому імпресіонізм зараз зветься саме так, а не інакше, знову залишився не в захваті від цієї картини Моне: як і раніше, така техніка здавалася йому незавершеною, ніби начерк, а парижан на полотні він так і порахував чорними розмитими плямами.
«Прогулянка до скелі в Пурвілі» (1882)
На полотні зображено дві молоді жінки в білому одязі, які прогулюються по скелі в містечку під назвою Пурвілі - морський курорт, який розташовується на півдні Франції.
У цій роботі Моне демонструє, як можна поєднати пейзаж і людську фігуру, не порушуючи єдності його поверхні. Він інтегрував всі ці елементи в картину за допомогою текстури та кольору. Трава написана короткими, зігнутими, різкими мазками, завдяки чому вона ніби тремтить на вітрі, а за допомогою майже таких же, злегка видозмінених мазків Моне зобразив роздулися на вітрі жіночі сукні та хустки, а також хвилі на поверхні моря.
«Дама з парасолькою» (1886)
На картині зображена перша дружина Моне, Камілла Донс, разом з їх старшим сином Жаном. Жінка тримає в руках парасольку, і, здається, ніби вона ловить на собі чийсь погляд. Ця робота з ранньої творчості - приклад того періоду, коли Моне більше зосереджувався на передачі світла і кольору, ніж ліній і обсягу.
Картина також демонструє одну з тих тем художника, які він використовував у своїх картинах протягом багатьох років. Парасолька як предмет досить часто з'являвся в його творчості, переважно тому, що він писав свої картини відразу на вулиці, де більшість жінок користувалися парасолями, щоб захистити свою шкіру і очі. Парасолька, до того ж, створює контраст світла і тіні в особі і одязі портретованого, показуючи, з якого напряму падає справжній світ.
Ця робота - одна з цілої серії картин на тему Руанского собору. Клод Моне писав фасад собору в різний час доби, щоб вивчити різні світлові ефекти в зимовий період. На полотнах, в основному, домінують яскравий помаранчевий і блакитний кольори собору, і лише нагорі картини видніється невеликий синій ділянку неба. Художник за допомогою напівпрозорих мазків грає зі світлом і текстурою кам'яній поверхні собору.
Щоб робота просувалася швидше, Моне спеціально оселився прямо навпроти свого головного об'єкта для живопису. У 1895 році він представив дванадцять «Соборів» на виставці в галереї Дюран-Рюель, де вони були і розкритиковані, і обдаровані похвалами тих глядачів, які ратували за художні інновації Моне.
«Водяні лілії» ( «Німфеї») (1916)
«Водяні лілії» є частиною масштабної серії водяних пейзажів Моне, яка була задумана ще в 1909 році. Художник таємно працював над десятками полотен, створюючи панораму з води, лілій і неба в своїй студії, натхненний своїм садом в Живерні.
Він писав ці картини в останні тридцять років життя, в основному, по пам'яті, оскільки був обмежений в часі цвітіння лілій і не міг малювати занадто швидко в зв'язку зі стрімко погіршується зором. Колірна палітра і мазки, на відміну від ранніх робіт, стали різноманітніше, наближаючись до експресіоністичними.
Забирай собі, розкажи друзям!
