Опис е картини Едуарда Мане: Сюзанна.
Едуард Мане - живописець зі столиці Франції, який творив в XIX столітті і став в ті роки визнаним родоначальником нової течії в мистецтві - імпресіонізму. У період зрілої творчості в 1870 році художник пише портрет дружини - «Сюзанна». В цілому за все життя їй було присвячено кілька полотен. Але цей портрет виділяється особливою майстерністю пензля, крупним планом і новаторством стилю.
Сюзанна Леенхофф була знайома живописцю з ранньої юності. Вони впізнали один одного під час візитів дівчата в будинок Мане для викладання уроків музики в 1849 році. Молода піаністка була старше художника на два роки. Плодом зародилися відносин через 3 роки став син - Леон. Закоханим доводилося приховувати свій зв'язок перед громадськістю. Одружилася пара лише в 1863 році.
Едуард рано виявив потяг до малювання. Як це часто буває, батьки спершу не підтримали сина. Але після невдалих спроб вступити вчитися на мореплавця і привезених з подорожі вдалих художніх замальовок, батько Мане здався. Щоб не погубити талант академізмом, початківець майстер пішов вивчати тонкощі живопису в майстерні Кутюра. Але уникнути тиску академічних традицій не вдалося і з приватним викладачем.
Едуард заглядав в майбутнє, жадав творчих експериментів і свободи від правил класицизму. Часті розбіжності з учителем спровокували припинення уроків. Мане пішов у вільне плавання, за що пізніше «поплатився» світовою славою.
Портрет «Сюзанна» виконаний дивно тонко. Вся увага і весь світ відданий особі героїні. Задній план позбавлений предметності, є темний сіруватий фон. Обриси верхній частині тулуба натурниці написані в дусі олівцевих замальовок, вони також сірки і непоказні. Лише белеющий комірець акуратно обрамляє обличчя дружини. Погляд її спокійний, задумливий, а в самих очах - друк загадкової живої душі жінки.
Опис е картини Едуарда Мане: В оранжереї.
Мане, як істинний імпресіоніст, намагався зафіксувати подію, як би на льоту. Ось і тут, на цьому полотні, ми стикаємося з бесідою двох людей - молодої дівчини і злегка в роках чоловіки.
Бесіда, схоже, не з легких. В цьому переконуєшся, коли вдивляєшся в обличчя дівчини. Воно гордовито і капризно, вона мабуть прийняла якесь рішення, яке явно не по нутру чоловікові. Швидше за все, між ними була любов. Вона була швидкоплинна, стрімка і спалювала всі сили. Але з часом, напевно досить коротким, у дівчини пропав інтерес до елегантного чоловіка.
Може бути і навіть, швидше за все, їй просто хотілося більшого, а чоловік не готовий був витрачатися. Це і призвело до вирішення дівчата розлучитися. Те, що дівчина любить шикарно, але не помітно одягатися каже її наряд. А то, що чоловік злегка скупий, але при цьому стежить за собою - теж говорить його одяг.
Розмова між ними явно зайшов в глухий кут, і вже просто немає слів що-небудь говорити. Розставання неминуче.
Полотно просто надзвичайно змістовно. Мало того, потрібно знати Мане, щоб зрозуміти, чому він помістив цих двох в оранжереї. Все просто: Мане обожнював зображати квіти. Він взагалі вважав, що з усього, що створив Творець - квіти - краща прикраса людського життя на грішній землі.
І художник практично на всіх своїх полотнах, а також в етюдник замальовував або зображував квіти. Та з такою ретельністю, що часом не вірилося що це просто малюнок. Ось і на цьому полотні ця пара оточена красивим видом з оранжерейних квітів. Папороті і пальми, красиво оформляють фон нерадісного розмови. Хоч щось в цьому полотні радує.
Мане пропонує нам подумати над сюжетом і навіть пофантазувати про що вони говорять і що вони думають. Деталі прописані так яскраво і зрозуміло, що диву даєшся.
Опис е картини Едуарда Мане: Осінь.
Едуард Мане був родом з Парижа. Батько його був високопоставлені ним державним чиновником. Школа образотворчих мистецтв ніяк не відповідала настроям художника, хоча вчитель був відомий художник-академ іст Том Кутюр.
Майстер хотів, щоб в його картинах присутній справжній денне світло. І він бажав писати про реальне життя, яка вирувала навколо нього. Через його незгод з цього приводу з учителями відбувалися сварки і конфлікти. Картини Едуарда Мане наповнені фантасмагорією світла і кольору. Він може передати кришталевий текучий блиск.
Змусити світитися кольору і мережива. Рдеть плоди. Але найбільше він дає глядачам уявлення про загадковій глибині людської душі. Особливо пристрасно і з натхненням він малює чарівні образи дівчат. І це у нього завжди на центральному плані.
У Едуарда Мане є спеціальний прийом дзеркального відображення, за допомогою якого він може роздвоїти створений ним же на картині образ. Здається, що час цього образу не підвладна, тому що він знаходиться в поточній повз життя. Ось ця двоїстість, неповторне поєднання миттєвості і вічності, є однією з головних особливостей робіт художника Едуарда Мане. У нього була задумка щодо написання серії творів, присвячених порам року. Персонажами повинні були стати чотири його подруги. Але вийшло тільки два полотна. Це весна і осінь. Алегорію весни і осені зображують на картинах моделі.
У картині «Осінь» право позувати великому художнику, було віддано Марі Лоран. У цьому творі відчувається вся повнота життя. Коли глядач дивиться на цю картину, то йому хочеться жити і ще більше творити. Як учнів він навчав свою невістку Берту Морізо і Еву Гонсалес, французького художника і графіка. Смерть застала Мане в Парижі, в 1883р.