is the newspaper of the soul.
Імпресіонізм - напрафвленіе в живопису, що виник і одержав розвиток у Франції в другій половині XIX століття - першої чверті XX століття. Це була художня школа, яка ставила на першій план «передати враження, але так, щоб воно сприймалося як щось матеріальне». Завданням художника-імпресіоніста було зобразити власні відчуття від предметів.
Добре відомо, що саме слово «імпресіонізм» стосовно художникам вперше було вжито журналістом Луї Леруа, якого наштовхнуло на цю назву картини Клода Моне «Враження. Схід сонця », де зображений в блакитним досвітній імлі порт Гавра.
Картина знаходиться в Музеї Мармоттан - Моне в Парижі. Тут знаходиться більше трьохсот полотен імпресіоністів і неоімпресіоністов, а значить, відвідавши музей, ви вже вийдете з деяким розумінням ідей імпресіонізму. А продовжити можна в Музеї д 'Орсе, колекції якого можуть позаздрити багато.
Художники-імпресіоністи переносили на полотна тільки своє сприйняття реальності і її різні прояви, а не те, що вони знали: наприклад, земля на їх картинах може бути фіолетової, бузкової, блакитний, рожевої або помаранчевої, але ніколи - чорною або темно-коричневою.
Імпресіонізм, настільки критикований сучасниками, був гідно оцінений через п'ятдесят років, і сьогодні імпресіоністів розглядаються і цінуються як шедеври світового живопису. Вашій увазі представляємо найбільш запам'яталися нам представників імпресіонізму.
Ренуар, П'єр Огюст (1841 - 1919гг.).
Мистецтвознавці кажуть про те, що важливим досягненням Ренуара є використання теорії імпресіоністів і їх техніку не тільки коли писав пейзажі і натюрморти або людей на пленері, а й при написанні оголених моделей і портретів.
Ренуар часто звертався до зображення оголеного жіночого тіла. Він передавав гру світла і сонця на шкірі, що здавалася живою на його картинах. Він писав оголене жіноче тіло, з застиглими краплями води, перламутрову блискучу шкіру, рожеву, засмаглу, а в кінці життя - помаранчеву, переливається в вогні сонячних променів.
Ренуар відкидав всі теорії, кажучи: «Теорії не допомагають написати хорошу картину, найчастіше ними намагаються прикрити брак виразних засобів».
Цікаво, що перші роботи Ренуара виконані в реалістичній манері. Наприклад, «Діана-мисливиця» і «Харчевня матінки Антоні».
Ренуар дружив з Моне, художником-імпресіоністом, про який мова піде нижче. Ця дружба, власне, і привела до того, що Ренуар буде використовувати техніку імпресіоністів.
Проте, мистецтвознавці та історики живопису звертають увагу на те, що якщо за прикладом імпресіоністів Ренуар і відмовляється від темних тонів, але час від часу все ж робить невеликі вкраплення на своїх картинах. Серед робіт цього періоду в першу чергу можна назвати «Пон-Неф», «Великі бульвари», «Доріжка серед високої трави».
Останні роки життя художник, що страждає від нападів ревматизму провів на півдні Франції в Кань-сюр-Мер в садибі «Колетт». Роботи цього періоду, з 1903 по 1919р. пронизані чуттєвістю, на полотнах Ренуара переважають теплі тони - рожевий червоний, помаранчевий.
Дуже помітно вплив майстрів минулого - Рубенса Буше та ін. Наприклад, «Суд Паріса», «Купальниця витирати ногу». Кращою і останньою роботою вважається картина «Купальниці», написана в 1918 р. Сьогодні його садиба, в тіні оливково-апельсинового гаю, відкрита для відвідувачів. Ви можете заглянути в вітальню і їдальню, піднятися наверх в спальню художника, що зберігає атмосферу його останніх днів: інвалідне крісло, мольберт і кисті. На одній зі стін у кімнаті його дружини висить фотографія сина Ренуара П'єра, а з вікна відкривається чудовий вид Антіб і Верхні Канни.
Лазурний берег, великий художник, його муза ... французи - майстри своєї справи, а можливість фактично на власні очі побачити великого майстра за роботою, а потім бачити результат його праці, дорогого коштує. Саме ця картина закривала останній Каннський фестиваль.
Моне Клод (1840 - 1926гг.).
Клода Моне називають батьком імпресіонізму. Майбутній художник народився в Парижі, але його дитинство і юність пройшли на півночі Франції, в місті Гавр. Великий вплив на Моне надав Ежен Буден, французький художник, який вважається попередником імпресіонізму. Саме він навчив працювати його на пленері (в пер. На відкритому повітрі).
Сезанн говорив: «Моне - це лише очей, але яке око! »Складно посперечатися і не закохатися в паризькі вулиці, узбережжя і пейзажі Нормандії, на полотнах Моне.
Осінь 1908р. і 1909гг. художник провів у Венеції, підкорений чарівністю міста, його постійно мінливих відображенням на водній гладі каналу. Тут Моне написав картини «Венеція: Палац дожів» і «Венеція: Великий канал». Генію Моне неймовірним чином вдалося зобразити місто, ніби затягнутий легкої досвітній серпанком.
На заході свого творчого шляху Моне створював витончені картини, на які художника надихали латаття в ставку його будинку в Живерні.
Коли художник переїхав в 1883 році в пошуках тихого і спокійного місця в Живерні, навряд чи він підозрював про те, наскільки змінить життя сонної села в Нормандії. Незабаром після його прибуття, місто, в вісімдесяти кілометрах від Парижа, в пошуках Майстри наповнили молоді художники з різних частин Європи.
В наші дні художники і любителі мистецтва в пошуках натхнення приїжджають погуляти в садах Живерні, побувати у відреставрованому будинку. Тому, якщо ви закохалися в прекрасні полотна Моне в музеях д'Орсе, Мармоттан і Оранжери, то Живерні в вашому списку must se е буде на першому місці.
Сіслей Альфред (1839 - 1899гг.).
Будучи імпресіоністом Сіслей особливо багато уваги приділяв передачі нюансів і відчуттів. Він дуже любив писати водну поверхню, небо, туман, сніг. «Потрібно, щоб картина викликала у глядача ті ж почуття, які переповнювали художника, коли він дивився на цей пейзаж», - говорив Сіслей.
Зверніть увагу наскільки легкими, майже невагомими здаються будинку, водна гладь з легкої брижами, пастельна небо і листя дерев. Його картини, написані тонкими, повітряними мазками налаштовують на поетичний, романтичний лад.
Значне зібрання картин художника знаходиться в Музеї д 'Орсе в Парижі. Чи не залиште його без уваги, коли будете в столиці Франції. Ви отримаєте задоволення від робіт не тільки Сіслея, а й картин інших художників-імпресіоністів, виставлених в цьому музеї на березі Сени.
Піссаро Каміль (1830 - 1903гг.).
Мистецтвознавці пишуть про те, що, якщо Клод Моне і Сіслей найбільше любили уявляти на своїх картинах воду і мінливий відображення на її поверхні, то Піссаро віддавав перевагу землі. Його мистецтво вільне від швидкоплинних вражень - все в ньому більш грунтовно. Зверніть увагу, як часті в його картинах сюжети з сільського життя. Художник так використовував колірну гамму, що при вивченні його полотен, здається, ніби вони наповнені світлом зсередини. Піссаро любив писати фруктові сади, поля, дивно передаючи зміни природи.
Піссаро був знайомий з Моне, з яким вони любили разом писати в околицях Парижа. Тут були написані «Вокзал Сен-Лазар», «Павільйон Флори і Пон-Руаяль», «Площа Комеді-Франсез», «Вид на Лувр, Сену і Пон-Неф».
Сезанн називав його «скромним і великим», цілком заслужено, як ви вважаєте?
Сірка Ж Орж (1859 - 1891гг).
Однією з характерних рис Сірка було бажання внести свіжий струмінь в імпресіонізм.
Його творчість - і малюнки, і живописні роботи - спираються на теорію контрастів. Найбільш відома картина, безумовно, вам знайома, це шедевр «Недільна прогулянка на острові Гранд-Жатт», що зберігається в Чиказькому художньому інституті. Ця картина стала виразом нових тенденцій в мистецтві, виразом ідей неоімпресіонізму. Відчуття повного спокою було досягнуто шляхом поєднання холодних і теплих тонів, світла і тіні.
«Канкан», не менш відома картина художника, навпаки передає відчуття радості, руху, за допомогою теплих відтінків і яскравих фарб.
Хочеться закінчити словами Клода Моне «People discuss my art and pretend to understand as if it were necessary to understand, when it's simply necessary to love». (Люди обговорюють мої картини, намагаючись зрозуміти. Навіщо обов'язково розуміти, якщо можна просто любити?)