Бар в «Фолі-Бержер», Едуард Мане
Бар в «Фолі-Бержер», Едуард Мане, 1882
Остання велика робота Мане і просто найбільше твір мистецтва. На полотні зображено знамените кабаре Парижа, яке часто відвідував сам художник. Щоб передати атмосферу того періоду і зробити сцену більш складною, він зобразив на задньому плані дзеркало, в якому відбивається величезна кількість людей, що заповнюють приміщення. Навпаки натовпу і глядача, на контрасті, за стійкою стоїть поглинена власними думками, самотня буфетниця. Один з дослідників творчості Мане зазначає, що апельсини на картині - прямий доказ того, що мова йде про повію. Дата і підпис самого Мані відображена на етикетці однієї з пляшок, яка стоїть в нижньому лівому кутку.
Латаття, Клод Моне
Латаття, Клод Моне
Серію «Латаття» Клода Моне професіонали називають не інакше як «Сікстинської капелою імпресіонізму». Цикл складається з приблизно 250 картин, які були створені художником протягом останніх тридцяти років життя на ділянці його будинку в Живерні. Сьогодні вони виставлені в музеях по всьому світі. Вражаюче, що більшу їх частину Моне написав, коли страждав від катаракти ока і втратив ліве кришталик.
Бал в Мулен де ла Галетт, П'єр Огюст Ренуар
Бал в Мулен де ла Галетт, П'єр Огюст Ренуар, 1876
Враження. Сонце, що сходить, Клод Моне
Враження. Сонце, що сходить, Клод Моне, 1872
Знакова картина, яка дала ім'я всьому художньому течією (від французького impression - «враження») і стала його квінтесенцією. Спочатку полотно, створене Моне в порту Гавра, рознесли в пух і прах критики, а термін «імпресіонізм» виник в сатиричному огляді журналіста Луї Леруа, який написав: «Шпалери, і ті виглядали б закінчено, не те що це« Враження »!» цікава деталь: якщо ви зробите чорно-білу копію цього твору, то сонце зникне майже повністю.
Сніданок на траві, Едуард Мане
Сніданок на траві, Едуард Мане, 1862-1863
Сцену, яка зображує оголену жінку, яка обідає з двома повністю одягненими чоловіками, спочатку порахували образою - художника звинуватили в декадентстві і поганому смаку. Картину не допустили до участі в Паризькому салоні. Це було дійсно смілива заява на користь свободи особистості художника.
Паризька вулиця в дощовий день, Гюстав Кайботт
Паризька вулиця в дощовий день, Гюстав Кайботт, 1877
Вважається одним з найславетніших творів про міське життя в 19 столітті. На картині зображена площа Дубліна поблизу її перетину з вулицею Москви близько паризького вокзалу Сен-Лазар. Стовп ліхтаря і лінія горизонту як би ділять картину на чотири квадранта. Всі люди тут рухаються в різних напрямках, як би підкреслюючи їх безособовість, ізольованість, самотність в розвиненому місті. До того ж Кайботт майстерно передає відчуття дощу за допомогою освітлення і відсутності сильних тіней на вулиці.
Сніданок веслярів, П'єр Огюст Ренуар
Сніданок веслярів, П'єр Огюст Ренуар, 1880-1881
Міст Буальдье в Руані в дощовий день, Каміль Піссарро
Міст Буальдье в Руані в дощовий день, Каміль Пісарро, 1896
Ця картина знаменує повернення Каміля Піссаро до імпресіонізму після десятиліття експериментів з постімпресіонізму. Піссарро зробив серію картин моста і прилеглих до нього районів в різних умовах освітлення і погоду. Ця найбільш відома серед них.
Абсент, Едгар Дега
Абсент, Едгар Дега, 1876
Паркетники, Гюстав Кайботт
Паркетники, Гюстав Кайботт, 1875
Одна з перших картин, що зображає міський робітничий клас. Кайботт ілюструє незмінний інтерес до повсякденного життя. Зверніть увагу, як точно художник вловив світло, що пробивається через вікно, і тіні. Картина реалістична, як фотографія, але, тим не менше, була відкинута найпрестижнішими художніми виставками і салонами: зображення напівоголених чоловіків з робітничого класу було визнано «вульгарним предметом».