Строгий батько (недарма він очолював департамент французького міністерства юстиції) Огюст Мане забороняв своєму синові займатися живописом - він хотів, щоб син продовжив його справу і став юристом. Але всупереч бажанню сімейного деспота Едуард став-таки відомим художником, одним з яскравих представників імпресіонізму. Найвідоміші картини Мане прикрашають Лувр, музеї Берліна і інші прославлені зборів полотен.
натюрморти майстра
У Луврі зберігається один з таких шедеврів з простою назвою «Білі піони». Уже в цій роботі проявляється характерна манера француза - широкі мазки, стримана палітра. Пара пишних квітів на темному тлі - і нічого більше, але як же живо!
На початку кар'єри, після збагатив внутрішній світ майбутнього генія кисті подорожі до Бразилії, Едуард Мане писав, в основному, пейзажі та натюрморти. До них він повернувся і в кінці життя. «Натюрморт з лососем» відноситься до 1969 му році. Живописець був відомим гурманом - як і багато його співвітчизники. Дивишся на подібні роботи - і слинки течуть!
Ці привабливі жіночі образи
Не тільки «мертва натура» привертала майстри, а й портрети. Один з них - «Мадам Мане на блакитному дивані». Голландка Сюзанна Леенхоф була вчителькою музики у молодших братів художника. Кажуть, що дівчиною захопився глава сім'ї Огюст. Сам Едуард теж був у захваті від Сюзанни, їх роман тривав майже десятиліття. Після смерті батюшки Мане зміг одружитися на обраниці. Вона - мати його сина Леона і улюблена натурниця.
«Лола з Валенсії» - ще одна з найвідоміших картин Мане. Приземкувата іспанка зображена Мане на тлі лаштунки. Тут він дуже ретельно виписує всі деталі - як вигляд самої позує, так і її вигадливий наряд. Кожна складочка одягу, візерунковий вигин і блиск прикрас - все в цьому портреті грає свою особливу роль.
Зовсім інший настрій передано в зображенні вдягається дами півсвіту - «Нана». Ранок представниці найдавнішої професії починається з звичного туалету, вона поки в негліже (в корсеті і сорочці). До шумного вечора ще далеко, і на обличчі чортихи бродить неясна посмішка. Позувала художнику якась Генрієта, що прославилася своїми любовними пригодами.
Улюблені куточки Парижа
Жанрові сценки поступово витіснили колишні художницькі прихильності парижанина. Він черпав натхнення в самих різних місцях улюбленого міста. Одним з таких місць став сад Тюїльрі - в ньому по неділях любили прогулюватися представники богеми. На картині «Музика в саду Тюїльрі» зображена маса персонажів, але особи розмиті - це полотно треба розглядати з досить великої відстані, інакше побачите лише розпливчасті плями.
При словах «Залізниця» вам, напевно, представляється Пихкаючий могутній паровоз або стрімкий сучасний потяг, який мчить по рейках вдалину. Але не такий простий Едуард Мане! Картини майстра часом досить умовні. Ось на прославленої роботі француза «Залізниця» сталева магістраль лише вгадується - там, за чавунною важкою гратами, до якої припала малятко. А її мама (або гувернантка?) Сидить поруч, тримаючи в руках книгу і песика.
Серед квітів і за накритим столом
Інші жанрові сцени теж немов би вихоплені гострозорою фотокамерою - ось парочка насолоджується ароматом квітучих рослин ( «В оранжереї»).
А ось ще одна пара - вони зайняті неквапливою бесідою за накритим столом, а на задньому плані на цих двох задивився офіціант, який несе комусь замовлення. Картина так і називається - «В шинку татуся Латюіля».
Шедеври Мане - картини, що викликали суперечки
Лебедина пісня маестро
