Передісторією "Чорного квадрата", ідея створення якого, за визнанням Малевича, народилася на несвідомому рівні, можна вважати роботу художника над ескізами декорацій до опери Матюшина і Кручених "Перемога над сонцем". В результаті "розпаду" "Чорного квадрата" з'явилися на світ 48 нових картин, які були показані в 1915 році на виставці "0,10". Казимир Малевич писав в одному зі своїх листів, що "чорний квадрат - зародок усіх можливостей - приймає при своєму розвитку страшну силу. Він є родоначальником куба і кулі, його розпаду несуть дивовижну культуру в живопису". Можливо, саме супрематизм Малевича, як і інші виникли на початку XX століття абстрактні течії, "окультурили" стрімкий розвиток цивілізації, залишили для нащадків візуальну літопис того часу, часу воєн, катастроф, революцій, коли іноді здавалося, що на окремі елементи розкладається сама дійсність .
Коли в 1896 році родина Малевичів переїхала до Курська, Казимир разом з іншими художниками-аматорами створив гурток любителів мистецтва. Він малював пейзажі і захоплювався творчістю "передвижників" Шишкіна та Рєпіна, музикою, яку допомагав йому глибше зрозуміти композитор Микола Рос-лавец. Заради того щоб заробити гроші на навчання в Москві, Казимир Малевич деякий час служив креслярем в технічному відділі управління залізниці. У 1904 році він почав відвідувати Московське училище живопису, скульптури та архітектури. Спочатку Малевич був захоплений імпресіоністами, потім іконописом, яка, за його власним визнанням, допомогла йому зрозуміти "емоційне мистецтво селян, яке любив раніше, але не усвідомив всього того сенсу, який відкрився після вивчення ікон".
Вперше його ім'я з'явилося в каталозі XIV виставки Московського товариства художників, яка проходила в 1907 році. Тоді ж в Москві відбулися виставки, організовані журналом символістів "Золоте руно", де можна було побачити нове французьке мистецтво - роботи Боннара, Браку, Глеза, Гогена, Редона і інших художників, творчість яких не могло не зацікавити Малевича. У 1905-1910 роках він займався в студії Рерберга, але сам пізніше підкреслював, що головним в його становленні було самоосвіта.
У 1911 році на Першому Московському салоні були виставлені три серії робіт Малевича: "Жовта серія" представляла ангелів і святих, "Біла" - відпочинок, "Червона" - лазні, купальників і купальщиц. У тому ж році проходила третя виставка петербурзької групи "Союз молоді", де картини Малевича експонувалися разом з роботами Д. і В. Бурлюков, Ларіонова, Гончарової, Моргунова і Татліна. Гончарова і Ларіонов трохи пізніше відокремилися від об'єднання художників "Бубновий валет" і організували виставку "пінгвін хвіст", на якій можна було побачити твори Малевича, Степанова, Моргунова, Шевченко, Татліна, Шагала.
У 1913 році Малевич вступив в "Союз молоді" та писав, що єдиним правильним течією у живописі є кубофутурізм. Ларіонов інтерпретував футуризм як лучизм. У цей період Малевич в таких своїх роботах, як "Жінка з відрами", "Точильник", "Лісоруб", "Ранок після хуртовини в селі" та ін. Зображував форми, які, здавалося, покриті металом.
На першій футуристичної виставці "Трамвай В", яку організували в Петрограді Іван Пуні і його дружина Ксенія Богуславська, Казимир Малевич виставив свої роботи "Дама у афішних стовпа", "Авіатор", "Дама в трамваї" і "Англієць в Москві". Разом з його творами експонувалися роботи Клюна, Моргунова, Попової, Татліна, Екстер та інших. Коли відкривалася виставка, її учасники вже традиційно прикрасили свої костюми червоними дерев'яними ложками.
А в своїй майстерні Казимир Малевич потай від усіх вже створював перші супрематические композиції. Правда, Пуні, який на той час готував другу футуристичну виставку, зайшов до Малевичу і випадково дізнався про підготовку сюрприз.
39 абсолютно безпредметних робіт, в тому числі і знаменитий "Чорний квадрат", були виставлені на останній футуристичної виставці картин, яка називалася "0,10" (нуль десять). Малевич назвав їх "новим безпредметним реалізмом". Разом з Пуні, Богуславської, Клюні, Менькова написав декларацію, яка увійшла в їх спільний маніфест і брошуру, де Малевич пояснював сенс своїх робіт. Декларація стала введенням до нової брошурі - "Від кубізму і футуризму до супрематизму. Новий живописний реалізм". У ній Казимир Малевич писав: "Наш світ мистецтва став новим, безпредметним, чистим. Зникло все, залишилася маса матеріалу, з якого буде будуватися нова форма.
У мистецтві супрематизму форми житимуть, як і всі живі форми натури ".
У Москві, куди Малевич повернувся в 1919 році, він керував в Вільних художніх майстерень (Свомас) майстерні з живопису і разом з Удальцової - текстильної майстерні. На одній з виставок показав свою нову серію - "Біле на білому". Родченко тут же відповів на неї "Чорним на чорному".
"Колір повинен вийти з мальовничою суміші в самостійну одиницю - в конструкцію, - стверджував К. Малевич, - як індивідуум колективної системи".
Однак відносини з деякими викладачами, та й з міською владою у Малевича не склалися. І він змушений був переїхати в Петроград. Разом з ним поїхали Єрмолаєва, Чашник і деякі його учні.
У 1923 році разом з іншими художниками "Уновіса" і співробітниками Петроградського державного фарфорового заводу Малевич почав розробляти ескізи нових форм, які грунтувалися на принципах супрематизму. В цей же час він спробував дослідити можливості супрематичний архітектури і розробив креслення-ескізи до так званим "планіти". За пропозицією Павла Філонова Малевича тимчасово призначили директором, а потім завідувачем відділом живописної культури Інституту художньої культури. "Чорний квадрат", "Чорний коло", "Чорний хрест" і шість малюнків план Малевича з великим успіхом експонувалися на XIV Бієнале у Венеції.
Художник-новатор дуже любив брати участь в диспутах, учні називали його не тільки Учителем з великої літери,
але і вождем, порівнювали його особистість з особистістю легендарного Чапаєва. А Малевич вже мріяв про перетворення в дусі супрематизму всього навколишнього простору і разом з чашниками і Суєтін почав робити моделі супрематичних архітектурних споруд - "АРХІТЕКТОН". Потім вирушив до Варшави і Берліна, де разом з Пайпером відвідав "Баухауз" в Дессау, познайомився з Вальтером Гропіусом і Ласло Мохой-Надєм і навіть вирішив зняти фільм про супрематизмові.
Повернувшись до Росії, Малевич знову зайнявся дослідницькою діяльністю, але, зіткнувшись з нерозумінням, змушений був переїхати до Києва. У 1930 році Малевича заарештували. І поки він був у в'язниці, друзі, хвилюючись за його долю, спалили майже всі рукописи.
Помер Казимир Малевич 15 травня 1935 року.
Його творчість увібрала в себе всі суперечності часу. Малевич захоплювався імпресіоністами, створював кубофутуристична композиції, були в його творчості і два так званих селянських періоду, коли він намагався осмислити образи селян. Але головним його внеском в історію образотворчого мистецтва XX століття став супрематизм.
Бoгдaнoв П.С. Бoгдaнoвa Г.Б.