Навіть дуже просунутий, але не поглиблений, людина навряд чи з фольклорних виконавців згадає когось, крім щодо «ротується» по світських заходів ансамблю «Сирин», Сергія Старостіна, Таїсії Краснопевцева, Олексію Архиповського. Але в Росію приходить зима. Час більше пісенне, ніж майстрових. Етнографи розбирають безцінні записи, зроблені за літо, підводять підсумки своїх поїздок, планують нові. Сезон полювання на старовину закінчено і врятовані артефакти - костюми, прядки, посуд - розходяться по колекціонерам. Це означає, що будуть ярмарки та презентації, концерти і Вечірки. І треба знати, кого на Вечірки запрошувати. Загалом, ми склали, не по заслугах, а за своїми знаннями і через брак більшого простору, список російських традиційних музикантів.
Валентина Василівна Глухова
Музикант - фольклорист з великим стажем сценічної роботи, викладач і власниця справді сильного голосу. Її виступи, як правило, включають пісні абсолютно різних кінців і традицій нашої батьківщини. Валентина Василівна ставиться до збереження традицій як до чогось особистого, завжди готова підтримати будь-які починання і допомогти розібратися в пісенному майстерності. Викладає вона в московському центрі ремесел «Славич» і нерідко з'являється на сценах столичних етнічних фестивалів з учнями.
Коло молодих хлопців родом з Уралу, хребта нашої держави, які беруться за дійсно складні музичні твори. Ці хлопці - частина нового покоління фольклористів. Як правило, виконавцями народних пісень люди стають у другій половині життя, а досвід накопичують вже будучи дорослими людьми, для яких робота з традицією є зваженим рішенням. У разі «Поселенців» все обернулося по-іншому, і хлопці, які підтримуються потужними викладачами, вже давно загартувалися в роботі з нашим пісенним і танцювальної спадщиною. Все, що вони роблять на сцені, виходить вільно, природно і енергійно, слухач опиняється всередині їх світу, і в той же час, в просторі традиції.
Презентує козацьку чоловічу пісню зовсім не в тому молодецькі ряджених вигляді, який, як правило, ми виявляємо на естраді. Ця команда стриманих дорослих бородатих чоловіків без жодних передмов занурює слухача в свій світ, де життя варто одного бою, де біль долається заздалегідь. І начебто, ці переживання чи стосуються сьогоднішніх нас, необізнаних з постійною військовою небезпекою, строгими порядками козачої станиці, а враження справляють колосальний. Уміння транслювати слухачам події минулих років в такому вигляді, в якому вони сприймалися - справжній скарб, адже ці пісні - фактично бойової і духовний епос.
Без цього серйозного хлопця з гуслями билинні вечора в нашій країні не обходяться. Цей голос, немов співає очеретяна брёлка, неможливо забути, він ще довго буде звучати в голові під час читання «Голубиній книги» або інших пам'яток давньоруської літератури. Дмитро допомагає побачити духовне життя з нової поетичної сторони, де чарівність апокрифів розкривається в повну силу. Багато заслужені фольклористи з радістю дають йому дорогу і розголосу, відзначаючи сміливість, власний стиль, енергію і любов, але і вірність канонам. Ми вже писали про те, що нові технології для збереження традицій надзвичайно важливі, так ось, ви коли-небудь чули електрогуслі?
Людина, яка нікому не дасть просто сидіти на місці. З його заходів десятки людей почали своє захоплення народними танцями. У Іллі справжній дар підносити складні речі просто, привабливо і жартівливо, він дає зрозуміти, що скоморох - це складне мистецтво і покликання всього життя. Щоб будити в людях то справжні веселощі, яке вони розучилися відчувати без аніматорів і не в руслі сучасного пасивного ентертеймент, потрібно знати величезну кількість казок, пісень, награвань, вміти залучати оточуючих в цей світ. Разом зі своїми музикантами він організував клуб «Туди-сюди» і проводить в Москві тематичні танцювальні вечори. Це не концерти і не змагання, а майданчик, куди можна прийти без найменшого знання про народної хореографії, а піти закоханим цінителем, і головне, практиком. Крім того, Ілля відмінний музикант, в його руках багато народні інструменти повертають свій істинний голос.
Це не просто назва ансамблю, це наше національне надбання, ярлик, якому немає ціни, колектив, який представляє російську пісенну етнографію на світовій сцені. Щоб отримати уявлення про автентичної російської традиції, необхідно хоча б раз почути виступ цього ансамблю, це може замінити не одну книгу і десяток статей. Це теж дуже «доросле» формування, де до виконавської роботі підпускаються тільки кращі, а до викладання тільки талановиті. Прийнято думати, що естрадний спів і оперний вокал вимагають кваліфікованої підготовки і додаткового музичної освіти, а народний спів освоюється якось само собою, з невеликою підтримкою наставника, адже воно повинно бути природним. Однак, щоб дістатися до цієї природності, теж необхідна колосальна робота над собою. Крім того, робота професіонала відрізняється масою нюансів - умінням відтворювати діалект, манеру співу, зміни ритму. На даний момент, краще «Народного свята» в цій справі ще не досяг успіху ніхто.
Об'єднання дуже серйозних людей від 4 до 19 років. Завдяки ґрунтовній викладацькій роботі всередині ансамблю налагоджена система передачі майстерності від старших до молодших, адже навіть самий обдарований малюк, з усією так необхідної для цього відкритістю, не в силах ось так відразу почати правильно співати, підтримка однолітків і спадкоємність емоційного досвіду відіграють величезну роль. Діти - учасники колективу - виховуються в лоні кращих російських традицій, коли з найменших років навчаються розважати себе самі, затівати розвиваючі ігри, опановувати танцем і власним голосом, в загальному, відразу приймати активну життєву позицію і триматися її в майбутньому. Чи часто ми бачимо демонстрацію справжнього «дитячого фолькора» без синтетичних рубашонок з китайською тасьмою і синхронних рухів під музику в російській стилі, невпізнанно перекручену «сучасним звучанням»? У «Веретёнца» завжди є, чим нас здивувати.
Фольклорно-етнографічний театр "братині"
Одне з найдивовижніших формувань сучасних народних виконавців. Це не просто спів, відтворення обрядів або танців, це живі картини російського життя, смішні або сумні. Природно, що його учасники - люди різного віку, яким поряд з освоєнням російських традицій доводиться вдосконалюватися і в акторській майстерності. Потрапити на такий виступ це програма-мінімум для того, хто поставив собі за мету уявити собі XIX століття в особах і характерах.
Творче об'єднання російських фольклористів в Латвії. Студія, створена у вісімдесятих роках, в чужій країні, де наша культура, часом, зустрічає недобре ставлення, цілеспрямовано повела свою політику врозріз з радянськими етностілізаціямі. За багато років боротьби і утисків студії вдалося стягнути до себе місцевих дітей і підлітків, виховати в них справжній російський дух, що і проклало їм дорогу в світ. Провівши масу експедицій, «Іллінська п'ятниця» зібрала унікальний матеріал для презентації на російській і латвійської народних сценах. Історія цього колективу - приклад того, що вірність своїм походженням робить людину сильною і автономним, допомагає знищити всі перешкоди і добитися миру через повагу до майстерності.
Переважно жіночий колектив. А значить, тут багато шиють, співають і люблять старовину в її побутових проявах. Те, що «Дербеневка» - свого роду фабрика наречених, передається з вуст в уста, серед людей, залучених в фольклорну життя це всім відоме і безперечне твердження ще з дев'яностих років. Колоритні москвички демонструють пісенну спадщину Калуги, Тули і Орла, найбільш строкатих і дзвінких областей нашої батьківщини. Приєднатися до їх фольклорно-етнографічним центру можна в будь-який момент, вступивши на навчання в їх студію, де постійно проводяться заняття.
У всіх цих колективів і ініціативних виконавців є одна спільна риса - дотримання золотого правила «знаходити, зберігати, залучати». Якщо прибрати одне слово з цих трьох, втрачається сенс самого фольклорного руху, адже без наступності, постійної практики або демонстрації впливати на суспільство неможливо. Не настільки важлива в цій справі широка або мала популярність, як старанність і любов до свого коріння.