Кисть, полотно і порох
«Є біле і чорне, є життя і смерть,
є гроші і злидні. І коли фарба висохне,
вона перетвориться в порох ».
(Давид Альфаро Сікейрос)
Метою мексиканських художників-муралістів, як вони говорили самі, було «створення монументального та героїчного мистецтва, гуманного і народного». На величезного розміру стінах-полотнах буржуазної Америки і соціалістичної Мексики люди побачили їх крик, їх ідею, бунт, прихований під шаром фарби, і ... повірили в нього. Повірили в них. У 30-х роках ХХ століття в Мексиці люди стали свідками унікального явища - гарячі, молоді художники-бунтарі змогли повести за собою натовп людей, спраглих свободи - і домоглися свого.
Новаторським і революційним називали мистецтво прерафаелітів і імпресіоністів, фовістів, футуристів, але чи мали ці течії настільки яскраве вплив і настільки вибухоподібні наслідки, як крик мексиканських муралістів? Чому муралізм досі живе і розвивається в Америці, Європі, Росії? І чи був муралізм виключно явищем в образотворчому мистецтві, або це поняття більш історичне, політичне, національне?
Відчай, рабство, масова бідність і тиранія - ось як виглядала Мексика в 1910 році. Терзалася жорстоким тираном Порфіріо Діасом і повстала проти нього під проводом двох неотесаних, неписьменних і безстрашних дикунів Сапата і Вільї - ось така країна стала матір'ю нового, їдкого, гострого мистецтва, названого муралізму. У країні, де пригноблений, неписьменний народ повстав проти своїх гнобителів, маленький коло еліти став на його бік. І, хоча тиранія була знищена за перший рік боротьби, Мексика переживала постійну зміну режимів і національну боротьбу ще близько десятиліття. І до 1920-х років, коли політична ситуація в країні стабілізувалася і встановився комуністичний порядок, мир вперше побачив послання нового мистецтва - муралізму, очолюваного трьома грандами мексиканської живопису - Ріверой, Ороско і Сікейрос.
Отже, першим муралістами свого часу вважається художник Жерардо Мурільо на прізвисько Доктор Атль. Саме він першим висловив думку про те, що мексиканське мистецтво має відображати мексиканську реальність і бути звернено до мас. Він та інші ранні муралісти вимагали від уряду Діаса дозволу писати на стінах, щоб уникнути формалізму, звертаючи свою творчість безпосередньо до глядача. Доктор Атль також організував першу незалежну виставку муралістів, де були представлені роботи місцевих художників на національну та історичну тематику, а також проступили перші колірні схеми, які проявляються в період становлення муралізму як стилю.
Отже, муралізм був воістину потужним засобом пропаганди, бо апелював до самого розвиненому людському почуттю (як ми знаємо, близько 90% інформації людина сприймає візуально), врізався безпосередньо в людську уяву, не вимагаючи додаткової обробки інформації, що передається. Розп'яті індіанці, мертві діти, іспанські конкістадори і перелякані обличчя темношкірого - на цей раз ідея в живопису була явною, нічим не задрапірованої, практично кричущої, не вимагаючи символів або метафор. Чи виступає мистецтво в цьому випадку в ролі іскючітельно засоби передачі інформації, або ж все-таки може розглядатися як явище автентичне, поза контекстом?
Навряд чи можна дати на це питання однозначну відповідь. Крім несомой ідеї, мистецтво мексиканських муралістів володіє багатьма художніми достоїнствами, національним колоритом, яскравою експресивністю. Це мистецтво, яке спонукає людину мислити, викликає безпосередньо в ньому емоційний сплеск, почуття, активізує уяву. А хіба це не є головним достоінствоі будь-якого мистецтва? Навряд чи, проте ж, можна його розглядати відірвано від історичного контексту. Сам Давид Альфаро Сікейрос, наприклад, вважав себе в першу чергу революціонером, ніж художником, будучи ярим прихильником Сталіна і антітроцкістом. Будучи ще підлітком він ступив на стежку війни з гнобителями робітників і селян, і вже ніщо не могло згорнути його з обраного шляху. У сорок прийняв командування бригадою іспанських республіканців. В похилі літа познайомився з тюремними катівнями. Ідеалом своїм Сікейрос обрав Йосипа Сталіна. І вірив, що коли фарби на його картинах висихають, то перетворюються в порох, і під шаром фресок він сховає єдину правду світу.
Сьогодні деякі критики також розглядають сікейровскіе Мурали як типовий приклад політично ангажованою живопису і цінність їх називають більше історичної, ніж художньої.
У 1932 і 1935 роках Давид Альфаро Сікейрос прикрасив розписами фасади будівель мистецького центру Плаза в Лос-Анджелесі і художествнной школи Чуінард в Сполучених Штатах Америки. Сікейрос влаштував виставки своїх творів в деяких містах Півдня, читав лекції, заснував експериментальну майстерню. У 1933 році він працював над черговою Мураль, що отримала назву «Пластичний етюд». Цей розпис була замовлена художнику газетним магнатом Наталя бота і була виконана в підвалі його заміського будинку. Змінюються господарі будинку та їх спроби знищити розпис то кислотою, то побілкою ледь не позбавили Аргентину шедевра, проте фреска так і не здалася, вона була розділена на панелі і вивезена на зберігання. Згідно з останніми даними, мураль зараз знаходиться в президентському палаці в Аргентині і чекає відновлення.
Хосе Сікейрос. Пластичний етюд, 1933
Взагалі-то відомі три монументальних фрескових полотна, написані Сікейрос в період його першого, восьмимісячного перебування в Сполучених Штатах.
Перша фреска була зроблена для школи образотворчих мистецтв. Господиня школи запропонувала художнику розписати зовнішню стіну будівлі:
«Давид, напишіть що-небудь про Америку, бажано в своїй чудовій муральной манері». І Сікейрос написав. По краях фрески - жебраків, розлючених робітників, в центрі - революціонера, «агітатора, горлана, ватажка», схожого на самого творця композиції, що роздає народу гвинтівки. За його словами, ця робота символізувала проста теза марксистської діалектики:
«Знання і боротьба неминуче приведуть до звільнення». Під час презентації фрески вибухнув грандіозний скандал, і мексиканець став відразу знаменитий і в Америці. Plaza Art Center в Каліфорнії негайно замовили йому виконати мураль площею близько двохсот квадратних метрів, розпис неполітичного спрямування, бажано - веселий тропічний рай. Сікейрос, однак, залишився вірним собі, зобразивши піраміду, гнівних революціонерів і розп'ятого під кігтями американського орла індіанця, назвавши мураль «Тропічна Америка, пригнічена і терзалася імперіалістами». Збереглася ця робота лише фрагментарно, зафарбовані шматки її намагаються реставрувати.
За іронією долі і дивним збігом обставин, третя робота Сікейроса, та, яка не була призначена для широкого огляду, зараз є суспільним надбанням. Вона була написана для одного художника, впливового та успішного американського продюсера Дадлі Мерфі, людини веселого і місцями відчайдушного, в чиєму будинку Сікейрос познайомився з зірками американського і англійського кінематографа - Марлен Дітріх, Чарлі Чапліном і Чарльзом Лоутоном.
«Ми стали великими друзями, я і Сікейрос, - напише у своїй біографії Мерфі, - і, щоб надати йому допомогу, я виніс всю мою меблі з дому в сад, а в будинку влаштував триденну виставку картин Сікейроса. Сікейрос продав близько 10 картин. Чарлз Лоутон купив дві. Джозеф фон Стернберг купив одну. На знак подяки Сікейрос запропонував написати для мене фреску на стіні патіо у дворі ».
Ця фреска Сікейроса вийшла не менш грандіозною і прямолінійною, ніж дві попередні. На найдовшій стіні патіо художник зобразив оголеного малюка і скорботних жінок, поряд з ними - президента Мексики 1924-1928, Плутарко Еліаса Кальеса, який прийшов до влади як прихильник революції. У своїй роботі художник викриває його в прихильності капіталістичному ладові і ніби «здирає» з нього «червону маску» і ставить біля його ніг мішки з грошима. Навпаки зображений американський фінансист Дж. П. Морган, який зіграв руйнівну роль у розвитку мексиканської економіки, чиї мішки лежать під ногами колишнього президента. На бічних стінах патіо зображений радянський червоногвардієць, що поспішає на допомогу двом загиблим селянам, загорнутим в червону і синю мексиканську шаль. У цю фреску Сікейрос вклав всю свою біль і свою Ідею, і життєву позицію: «Є біле і чорне, є життя і смерть, є гроші і злидні. І коли фарба висохне, вона перетвориться в порох ».
Для імперіалістичної країни, якій на той історичний момент була Америка, візит мексиканського художника закінчився вельми передбачувано - в 1932 році Сікейрос посаджений владою на корабель «Ріо Нілус» і висланий з країни.
Не менш відомим і автентичним муралістами вважається Дієго Рівера. Закінчивши навчання в Мадриді і Мехіко, перейнявшись атмосферою і технікою майстрів Ренесансу, він повернувся на батьківщину і перейнявся ідеями нового, агітаційного мистецтва.
Дієго Рівера. Експлуатація Мексики іспанськими конкістадорами. Фрагмент фрески Національного палацу в Мехіко. 1929-1935
Він створив безліч фресок і розписів, і однією з найвідоміших і гучних його робіт вважається «Людина на роздоріжжі, що дивиться з надією і високим баченням на вибір нового і кращого майбутнього». Фреска була замовлена Рівері Нельсоном Рокфеллером, і після закінчення роботи між замовником і художником виник конфлікт - в правій частині композиції добре проглядається обличчя Володимира Леніна в натовпі селян, і Рокфеллер просить замінити його на більш нейтральну фігуру. Однак Рівера відмовився, так як через це, на його думку, зруйнувався б весь сюжет - на картині протиставляються порочне капіталізм і комунізм, який об'єднує людей. Отже, Рівера зупиняє роботу над Мураль і повертається в Мексику, а робота знищується.
Через деякий час, однак, художник возпроізводіт фреску на стіні оперного театру Паласіо-де-Белла-Арт в Мехіко, правда в меншому масштабі.
Дієго Рівера. Людина на роздоріжжі. тисяча дев'ятсот тридцять-чотири
Ще однією знаковою фігурою епохи мексиканського муралізму є художниця-самоучка Фріда Кало, що стала згодом дружиною Дієго Рівери.
На відміну від чоловіка, Фріда не отримала художньої освіти, і тому шукала стиль швидше інтуїтивно, ніж усвідомлено. Її незвичайний стиль визначили експресивність і емоційність, притаманна їй як особистості, а так само пізнання в медицині і власний життєвий досвід, зумовлює сюжети. Найчастіше вони будувалися на особистому символіці і відчуттях, викликаних фізичними і психологічними травмами художниці - біль, фізичні метаморфози, народження і смерть - ось постійні мотиви її робіт.
Політичні погляди Фріди яскраво виражені в праці «Марксизм дарує зцілення хворим» або «Мир на землі, так як марксистська наука може врятувати хворих і постраждалих від кримінального капіталізму янкі». Картина була написана незадовго до смерті художниці, в 1954 році, і зображує Фріду між мирної частиною Землі і Землею, знаходиться під загрозою руйнування і загибелі. Художниця зображена в корсеті, призначеному для полегшення спинного болю, який Фріда носила все життя. Підтримувана величезними руками, один з яких простягає око мудрості, вона відкидає в сторони милиці.
Фріда Кало. Марксизм дарує зцілення хворим. +1954
Хоч велика трійця мексиканської живопису і вважається ідейно близькими, є велика різниця між їхніми роботами - роботи Рівери повні утопічного оптимізму і спрямовані на майбутнє або далеке минуле, а роботи Ороско і Сікейроса критично і іноді песимістично спрямовані на політичні і громадські реаліі.Ето відмінність швидше за все обумовлено тим, як ці художники пережили Мексиканську революцію - в той час, як Рівера проходив навчання в Європі, Ороско і Сікейрос пережили жахи громадянської війни, про які згодом нерішучість ДКО згадували в своїх роботах.
Не менш відомими і важливими були для розвитку муралізму такі особистості, як живописець і монументаліст Хосе Ороско, що не відступив від марксизму комуніст, чиї розписи високо цінуємо по цю пору. Відомі також полотна Роберто Монтенегро - архітектора, символіста, сюрреаліста. У цій же стилістиці написані картини Марії Ізкуіердо і Леонора Керрінгтон. Вельми цікаві роботи майстрів мексиканського модернізму постреволюційного, а потім промислового періоду Хесуса Ферейри, Мануеля Браво, ритмічні абстракції Карлоса Меріди, Мігель Коварубас.
Отже, простеживши історію розвитку муралізму, його знакові фігури, повернемося до питання про те, чому людей до сих пір так хвилює ця течія, його ідеї та роботи. Чому ми повертаємося до нього через неповну сотню років?
Ми знову і знову звертаємося до муралізму тому, що теми, підняті художниками цього періоду, хоч і володіють національними особливостями, але актуальності не втрачають до сих пір - класова боротьба, спрага свободи і рівності, важкий людська праця і тиранія правлячого класу - поки історія нашої планети розвивається за схемою спіралі і сценарії історичних сюжетів століттями повторюються незалежно від місця і часу, муралісти і їх ідеї будуть надихати і восхіщять мислячих людей.