Творче кредо класицизму
Естетика епохи Просвітництва стверджувала, що «народ, у якого в усіх будівлях видно благородна простота, витончений смак і розважливе згоду у всіх частинах, змушує думати з повагою про його образі думок». Така постановка проблеми зумовлювала особливу суспільну значимість архітектури в системі «зверхників мистецтв».
Уряд Росії, піклуючись про престиж країни і «сприйнявши намір привести місто Санкт-Петербург в такий порядок і стан і надати оному таке пишність, яке столичному місту просторового держави пристойно», висунуло в 1760-х роках велику містобудівну програму. У цій програмі передбачалося все, «що прикраса і пишність міста помножити може»: «наповнення середини його знатним будовою», «регулярство площ», «безперервне зв'язування вулиць». Виконання цієї програми зайняло кілька десятиліть. Підсумки виявилися досить вражаючими. У місті виросли десятки «знатних будівель»: будівлі Академії мистецтв і Академії наук, Асигнаційного банку і Смольного інституту, Мармуровий палац, Таврійський палац, великий Гостинний двір на Невському проспекті і «Нова Голландія» з її монументальною аркою. Уздовж берега Неви, одягненого в граніт, поруч з Зимовим палацом, встали будівлі Малого і Старого Ермітажу і Ермітажного театру.
Небаченим в світовій практиці розмахом ансамблевого містобудування була відзначена перша третина XIX століття. У Петербурзі з'явилися великі архітектурні ансамблі, широко розгорнуті в просторі і формують цілісну архітектурно-художнє середовище міста. У перші роки XIX століття почалося створення ансамблю Стрілки Василівського острова (архітектор Тома де Томон за участю А. Д. Захарова), завершене в 1830-х роках. За проектом А. Д. Захарова в 1806-- 1823 роках було капітально реконструйовано Адміралтейство: новий вигляд будинку відповідав оточила його сузір'я міських площ, які отримали незабаром нове архітектурне оформлення. Зі зведенням в 1801 --1811 роках величного Казанського собору, створеного архітектором А. Н. Вороніхіним, головна магістраль Петербурга - Невський проспект - збагатилася новою площею, ефектно обрамлена колонадами.
Новий етап в містобудівному розвитку Петербурга почався після того, як в 1816 році був заснований «Комітет для приведення в кращий устрій всіх будівель і гідравлічних робіт у С.-Петербурзі». В указі про його установі говорилося: «Взявши, з одного боку, до уваги правильність, красу і пристойність кожної будівлі в застосуванні до цілому місту, а з іншого - вигідне розташування, міцність і безпеку як власне всякому будовою належить, так і суміжних. столицю цю піднести по частині будівельної до тієї міри краси і досконалості, які б по всіх відносин, відповідаючи гідності її, з'єднували б з тим разом загальну і приватну користь ».
В «Комітет будівель і гідравлічних робіт» увійшли провідні архітектори та інженери Петербурга: К. І. Россі, В. П. Стасов, А. А. Михайлов, А. А. Бетанкур, П. П. Базен і інші. Творча співдружність архітекторів: і інженерів виявилося надзвичайно плідним. Комітет займався регулюванням забудови вулиць і площ, проектуванням каналів і мостів, розглядав проекти всіх громадських і приватних будівель, що будувалися в Петербурзі. За проектами членів Комітету було зведено велику кількість різноманітних будівель і споруд.
У період з кінця 1810-х років і до середини 1830-х років центр Петербурга збагатився чудовими ансамблями. В результаті містобудівної діяльності К І. Россі закінчений вигляд придбали Палацова і Сенатська площі, були створені ансамблі Михайлівській (нині площа Мистецтв) та Олександрійської (нині площа Островського) площ і прилеглих до них вулиць. Монументальні будівлі, побудовані В. П. Стасовим, А. А. Михайловим, А. І. Мельниковим, О. Монферраном, Д. адамін, П. Жако і багатьма іншими архітекторами, змінили вигляд вулиць і площ Петербурга. Протоки і канали лівобережної частини невської дельти перетнули стрункі чавунні і залізні мости..Архітектура класицизму наповнена високим громадянські пафосом. В могутньому розмаху площ, в мірній ритмі урочистих колонад, в блискучих куполах і шпилях відобразилися зростаюча міць Російської держави, той патріотичне піднесення, що охопила країну, що піднялася проти навали наполеонівської армії. Архітектура була покликана висловити «вдячність народну» і служити «до порушення теперішніх та майбутніх поколінь до подібних подвигів». Ці слова видатного архітектора-классициста В. П. Стасова можна в повній мірі віднести до багатьох творів петербурзької архітектури першої третини XIX століття.
Як і будь-який інший архітектурний стиль, класицизм характеризується певною системою засобів художньої виразності, властивим йому мовою архітектурних форм, специфічними композиційними прийомами і мотивами архітектурного декору. У них знайшла відображення система ідейно-естетичних поглядів епохи: проголошений раціоналістичної філософією Просвітництва культ розуму, заклики до «мудрої простоти» і «природності». Будівлі класицизму відрізняються ясністю, врівноваженістю, чітким і спокійним ритмом, вивіреністю пропорцій. Головними законами побудови архітектурної композиції були симетрія, акцентування центру, гармонійне супідрядність частин і цілого.
Раціоналістичні основи естетики Просвітництва багато в чому визначали характер і використання декоративних елементів в архітектурі. Зодчі класицизму виробили цілісну систему художньо-декоративних засобів, але вважали за необхідне трактувати їх так, щоб вони сприймалися як конструктивно і функціонально необхідні елементи. «Прикраса тільки те у місця, яке вид потреби має», - писав архітектор Н. А. Львів. Русти, тяги, антаблементи, карнизи, лиштви використовувалися архітекторами-классицистами так, що, будучи важливими елементами архітектурної композиції фасаду і надаючи йому особливу художню завершеність, в той же час «мали вигляд потреби», відображаючи в тій чи іншій мірі конструктивні особливості будівлі. Строгістю відбору декоративних засобів досягалася та «велична простота», яка стала одним з найважливіших принципів художньої програми класицизму.
Художні погляди другої половини XVIII століття і перших десятиліть XIX століття були пройняті захопленим ставленням до мистецтва і архітектури античної епохи. Захоплення античністю зіграло дуже важливу роль в становленні класицизму, у виробленні його ідейно-художньої програми і його стилістичних закономірностей. Художники і скульптори, архітектори і теоретики мистецтва тих років бачили в античності цілісну систему етичних і естетичних ідеалів. Вивчення і використання античного художнього спадщини, з його відповідним переосмисленням стосовно до потреб і завдань свого часу, визначило основні художні особливості класицизму.
Однією з композиційних основ архітектури класицизму стала система архітектурних ордерів, розроблена зодчими Стародавньої Греції та Стародавнього Риму. Ця система широко використовувалася і отримала подальший розвиток ще в епоху Ренесансу - в XV - XVI століттях. Архітектори Ренесансу не тільки широко застосовували античну систему архітектурних ордерів, а й значною мірою переробили її відповідно до потреб свого часу. Ордер використовувався в архітектурі Ренесансу дуже різноманітно і гнучко. В одних випадках його застосування повністю відповідало давньогрецької архітектурної традиції: ордер виступав у вигляді реальних, конструктивних колон, що підтримують лежать на них горизонтальні елементи конструкції - антаблементи. В інших випадках ордер отримував іншу, чисто декоративну трактування: елементи ордерної системи, як горизонтальні (антаблементи), так і вертикальні (колони, напівколони або їх плоскі зображення.
Естетика класицизму по-своєму вирішувала проблему взаємозв'язку користі і краси в архітектурі, стверджуючи необхідність їх гармонійного злиття. Уявлення тих років про функціональної доцільності, природно, сильно відрізнялися від того сенсу, який став вкладатися в це поняття пізніше. Використовуючи колонади і портики, «мають вигляд потреби», архітектори-класицисти вирішували насамперед певні художньо-образні завдання, прагнули надати будівлі урочистий, монументальний, героїзувати вигляд. Питання про те, як ці колонади позначаться на функціональних і експлуатаційних якостях споруди, був для архітектора-классициста щодо другорядним. У цьому полягала одна із суперечностей архітектури класицизму. Однак тоді, в роки розквіту стилю, воно не відчувалося - у всякому разі, увагу на ньому не акцентувалася, бо головні турботи зодчих тоді лежали в іншій сфері: художня виразність архітектурних образів була для них важливіше, ніж пряме відповідність форми і функції.
Погляди російських зодчих початку XIX століття на суспільні завдання архітектури висловив архітектор К І. Россі в пояснювальній записці до одного зі своїх проектів. Він закликав зодчих-сучасників довести, що вони сприйняли «систему древніх», і перевершити величчю нових, що зводяться в Петербурзі архітектурних споруд «все, що створили європейці нашої ери». Виконання цієї патріотичної програми і самим Россі, і його сучасниками перетворило містобудівне ядро Петербурга в унікальну, цілісну систему архітектурних ансамблів, що не має собі рівних в історії світового містобудівного мистецтва.
Архітектори Ренесансу внесли важливий внесок в розвиток світового зодчества не тільки своїми будівлями але і своїми теоретичними працями. Книги Альберти. Віньоли, Палладіо, згодом багаторазово перевидавалися, стали в XVIII столітті найважливішими підручниками по архітектурі. Ці теоретичні праці надали тоді дуже сильний вплив на формування художніх поглядів кількох поколінь архітекторів. Завдяки їм архітектурні традиції античності, перероблені і певною мірою канонізовані зодчими Ренесансу, стали надбанням теорії і практики архітектури XVIII століття.
Дуже важливе значення в розвитку класицизму мало і безпосереднє вивчення пам'яток архітектури античної епохи. Італія в XVIII столітті стає як би «всеєвропейської академією мистецтв»: сюди з усіх країн Європи приїжджають художники, скульптори, архітектори - вони ретельно вивчають, замальовують, копіюють твори античності і Ренесансу. Руїни античних будівель вражають їх своєю «ідеальною красою» і стають школою високої професійної майстерності.
Високої досконалості досяг в класицизмі, особливо в першій третині XIX століття, синтез архітектури з монументальною скульптурою. Він дозволив вирішити важливі ідеологічні завдання - відобразити пафос перемоги, здобутої в Вітчизняній війні 1812 року. процес відходу архітектури від класицизму станься, в 30-40-х роках XIX століття не тільки в Росії, але і в багатьох інших країнах - він придбав воістину глобальний характер.
Що ж сталося і з російської, і з світової архітектурою в цю пору? Чому зійшов з історичної арени. класицизм, до того майже безроздільно панував в архітектурі протягом багатьох десятиліть? Чому захоплене сприйняття архітектурних творінь класицизму в першій чверті XIX століття починає в 30-х роках змінюватися все більш критичною і навіть негативною оцінкою?