На закритті VI Міжнародного віолончельної фестивалю «VivaCello»
«Три століття віолончелі», - саме таку назву було подане фінального акорду VI Міжнародного віолончельної фестивалю «VivaCello» на сцені Концертного залу імені Чайковського. І це не випадково, адже його програма постала обраної міні-антологією віолончельної концерту. У ній зустрілися вигадлива епоха бароко і ранній класицизм XVIII століття, перевірений часом і, здається, найбільш «рідний» нам сьогодні романтизм XIX століття, а також Набатна, журиться все на своєму шляху музична експериментаторських хода неспокійно-тривожного XX століття.
У репертуарній лінії обговорюваного концерту фігурують дві ювілейні дати: в цьому році ми відзначаємо 300-річчя з дня народження К. Ф. Е. Баха і 80-річчя з дня народження А. Шнітке. Опус К. Ф. Е. Баха відкрив програму, а опус Шнітке її завершив. Весь вечір на сцені Концертного залу імені Чайковського з нами був Симфонічний оркестр Москви «Російська філармонія», а за диригентським пультом перебував художній керівник колективу Дмитро Юровський. Арт-директор фестивалю «VivaCello» - всесвітньо відомий віолончеліст Борис Андріанов. Будучи творчим координатором фестивальних заходів, він кожен раз виступає і в якості їх постійного учасника. Так сталося і зараз.
Афішу цього віолончельної музичного форуму в різні роки прикрашали багато зоряних виконавські імена. Інтрига ж нинішнього концерту щодо персоналій його учасників пов'язана з тим, що всі три соліста-віолончеліста, яких ми почули, а також маестро Дмитро Юровський, який свої перші кроки в музиці робив як віолончеліст, колись разом вчилися в Берліні. Йдеться про Вищій школі музики імені Ханса Ейслера і про той період, коли Дмитро Юровський отримував там диригентську освіту. Так що ще не названі солісти-учасники (іспанська віолончеліст Клаудіо Бооркес і віолончеліст німецько-канадського походження Йоханнес Мозер), а також Борис Андріанов і Дмитро Юровський знайомі один з одним ось уже понад п'ятнадцять років - і саме фестиваль «VivaCello» зібрав їх усіх в цього вечора в Москві.
У Подвійному віолончельному концерті Вівальді до Клаудіо Бооркесу приєднався Борис Андріанов, і дует віолончелей повів пісня зовсім іншу: ми занурилися в насолоду чистої музичної гармонією, розчинилися в витіюватості звучність, стали свідками надзвичайно інтимного, що зачаровує ансамблевого співтворчості двох сольних інструментальних голосів. Глибокий, величний і пронизливо чуттєвий тембр віолончелі - вже сама по собі нескінченна симфонія, але і в «симфонії одного інструменту» в опусі К. Ф. Е. Баха, і «в симфонії двох» в опусі Вівальді повноправним союзником солістів кожен раз ставав акомпанемент струнної оркестрової групи. Маестро Юровський якнайкраще знає специфіку віолончелі, і тому союз його оркестру з солістами склався просто ідеальний. Так що обидва твори, виконані в першому відділенні, стали тим витонченим трампліном, відштовхнувшись від якого, до сприйняття Віолончельний концерту Лало можна було переходити вже у всеозброєнні.
З кардинальною зміною і стилю, і форми, і «філософської» змістовності, що відразу ж не забарилося проступити в музиці Лало, в простір Концертного залу імені Чайковського вривається стихія свободи, польоту, романтичної окриленість: нова пісня віолончелі стає наполегливо енергійної, почасти шаленої. Це відчуття дарує віртуозна, педантично точна, владно проникає в підсвідомість інтерпретація Йоханнеса Мозера. При цьому чуттєві горизонти нашого сприйняття істотно розширюються, а завдяки багатій палітрі інструментальних звучність, доступною змичку цього «нордичної мислячого», але неймовірно одухотвореного музиканта, завдяки дивовижному поєднанню його м'якості і сили, шедевр Лало - породження французької музичної школи - і сьогодні продовжує звучати підкреслено інтернаціонально, легко долаючи кордони шкіл і культур. Емоційний мову музики - це те, що об'єднує меломанів усього світу, і навіть по закінченні 137 років після тріумфальної прем'єри Віолончельний концерту Лало в Парижі цей постулат своєї актуальності анітрохи не втрачає.
Зрозуміло, що на все це досить діяльно відгукується і оркестр, який відновлює, нарешті, свій звично повний склад, і в даному опусі єднання оркестру з солістом також постає не менш органічним і спаяним. На мій погляд, саме цей твір - неймовірно яскрава кульмінація всієї програми. І якщо музика Лало - надзвичайно дружня для сприйняття субстанція, яку осягати, в першу чергу, душею і серцем, то Перший віолончельний концерт Шнітке - музика виключно для розуму і розуму. За складністю форми і незвично довгою вервечкою «вибухів» і дисонансів докопатися до її емоційно-змістовної суті вельми непросто. Цей Віолончельний концерт впору навіть назвати «концертом-симфонією», бо роль оркестру в ньому надзвичайно масштабна, і пісня, яку він веде разом з солістом, - зовсім уже і не пісня, а емоційний крик і вселенський стогін, які, мабуть, за задумом композитора необхідно почути кожного.
Можливо, так і є, але велике завжди бачиться на відстані. З часу створення цього опусу (1985-1986) не минуло ще й тридцяти років: за мірками Вічності цей твір зовсім ще юне. І сьогодні, коли за його інтерпретацію береться молоде покоління вітчизняних музикантів, вже творчо сформоване і яке довело свою художню затребуваність, в цьому опусі повільно, але вірно тільки-тільки починаєш відкривати для себе щось важливе і значуще. Так що поставити фінальну крапку в цьому питанні у мене поки не виходить. Упевнений лише в одному: блискучий віолончеліст Борис Андріанов, був солістом у цьому творі Шнітке, і Дмитро Юровський, який перебував за диригентським пультом оркестру, безсумнівно, - з числа тих затребуваних сьогодні музикантів, за якими вже зараз впевнено проглядається майбутнє.
Точка в справжніх нотатках, між тим, легко ставиться сама собою, але після абсолютно несподіваного музичного біса. Дуже ефектним і незабутнім завершенням вечора стало виконання квартетом віолончелей другій частині «Бразильської Бахіана» № 1 Ейтора Вілла-Лобоса (1930). Цей твір як раз і написано для чотириголосних ансамблю віолончелей, але оскільки в афіші були заявлені лише троє солістів-віолончелістів, роль четвертого, природно, взяв на себе Дмитро Юровський. Музичний характер «Прелюдії» (прозвучала другій частині названої сюїти) заснований на інструментальної стилізації традиційної вокальної музики - фольклорного матеріалу португальських сентиментальних пісень про кохання. За своїм же інтонаційному строю ця п'єса виявилася вельми співзвучна неквапливою, але дуже наполегливій молитві. Це рафіновано тонке виконання, в якому з злиття партій чотирьох інструментальних голосів народжувалася «маленька симфонія» великою емоційною чуттєвості, буквально змусило завмерти зал. Так що ще одна «виолончельная пісня» - виключно камерна і прониклива - вдалася в цей вечір і на цей раз.