Композиція зображення. Вступ
Композиція визначається тим, як розташовані елементи на зображенні. Є ряд правил, як скомпонувати зображення, щоб домогтися приємного ефекту.
Ви коли-небудь замислювалися, чому одні фотографії виглядають краще, ніж інші?
Ви коли-небудь замислювалися, чому деякі фотографи постійно отримують нагороди від критиків?
Одна з основних причин, чому одні зображення більш видатні, ніж інші, - це їх сильна композиція. Про це ми в даній статті і поговоримо. Ми обговоримо, як композиція може поліпшити ваші зображення.
Гарна композиція - це поняття зі своєю історією. Греки і стародавні римляни практикувалися в цьому дві тисячі років, перш ніж з'явилася фотографія! Це видно по їх архітектурі.
І сьогодні композиція є важливою складовою в сучасній архітектурі. Є одне просте визначення фотокомпозиції: привабливий підбір і розташування предметів на зображенні.
Деякі компонування досягаються шляхом розміщення фігур або об'єктів в потрібних позиціях. Інші отримують шляхом правильного вибору точки зору. Ви можете всього трохи перемістити камеру і домогтися серйозного зміни композиції.
У деяких видів може бути відразу хороша композиція, але більшість хороших зображень необхідно створювати. Як ви створюєте картинку? По-перше, вивчіть основи композиційної побудови.
Після того, як ви вивчіть базис, ви усвідомлюєте, що добре скомпоновані кадри вимагають ретельного планування і іноді терплячого очікування.
Ви виявите, що основи композиції стануть частиною вашого мислення, коли ви будете шукати картинку, і незабаром це стане вашою другою натурою.
Першим, і, можливо, найбільш важливим тезою є простота. Шукайте способи передати в центр уваги найбільш важливі візуальні деталі. Одним із способів буде вибір нескладного фону, який не буде відволікати від головного об'єкта.
Виберемо кактус як основний суб'єкт. Наблизившись ближче, і вибравши в якості фону однотонне небо, ми спростили і поліпшили вигляд цієї фотографії.
На наступному прикладі ми, безумовно, досить близько зняли суб'єкти на обох фотографіях, однак, брудний нав'язливий фон зліва маскує чайку. Всього трохи змініть точку зору, і, вуаля, ваша чайка сидить на тлі блакитного неба і привертає увагу.
Складіть фотографію так, щоб суб'єкт вашої зйомки був чітко видно. Розставте інші деталі кадру таким чином, щоб вони доповнювали те, що знаходиться в центрі уваги. Більшість з вас воліли б фотографію праворуч, тому що присутність парковки не входить в завдання передати почуття давнини.
Нагадаємо: ми говоримо про простоту композиції. І ось ще одне рішення, яке вам, можливо, потрібно використовувати. Як багато з вашого суб'єкта зйомки потрібно включити в кадр, і чи потрібно використовувати горизонтальну постановку, як ми тут показали?
Або ж ви віддасте перевагу вирізати ваш суб'єкт у вертикальному форматі, як ми показали. Вибір за вами.
Таким чином, ви можете спростити ваші зображення і сконцентрувати всю увагу на головному суб'єкті, вибравши нескладний фон, уникаючи незв'язаних суб'єктів, знявши ближче. Якщо ви хочете сформувати враження більшої динамічності суб'єкта зйомки, розмістіть його в незначній відстані від центру екрану, як ми зробили з цим молодим художником.
Як правило, зображення з суб'єктами, виставленими строго по центру, виглядають більш статично і менш цікаво, в порівнянні з трохи зрушеним центром.
правило третин
Для нецентрального розташування суб'єктів ви можете скористатися правилом третин. Ось як воно працює.
Перш ніж ви зніміть кадр, уявіть, що ваша область зйомок розбита на 3 частини по горизонталі і по вертикалі. Перетину цих обмежувальних ліній дадуть вам 4 варіанти для розміщення центру уваги для гарної композиції. Варіант, який ви виберете, залежить від завдання і від того, як ви хочете цей суб'єкт уявити.
Ми вибрали верхнє праве перетин для даного суб'єкта. тим самим ми можемо побачити повністю тінь і сліди цієї чайки.
Маяк цілком добре розташований праворуч верху, тому що інша область прекрасно вписується в формат.
Ось випадок, коли ви добре контролюєте суб'єкт. Ви можете розташувати людини в будь-якому місці вашого зображення, де б він не знаходився. Правило третин підказує, що краще розташувати його так, щоб вказати шлях, по якому він слід.
Ви повинні завжди брати до уваги шлях пересуваються суб'єктів. Як правило, необхідно залишати в кадрі зону, в яку вони збираються прийти.
Якщо ви не зробите цього, ось що ви отримаєте! Бігунка виглядає так, ніби вона тікає з картинки.
Розташувавши бігунку ліворуч, ми застосуємо правило третин і надамо бігунці досить простору, щоб пробігти по картинці.
Ось ще один приклад того, що важливо залишати більше простору попереду пересувається суб'єкта, ніж позаду нього.
Також ви можете використовувати правило третин для вибудовування горизонту вашого зображення. Ось приклад, коли горизонт виставлений посередині, і човен виглядає статично.
Давайте піднімемо горизонт вгору і розташуємо човен зліва. Пам'ятайте, це всього лише рекомендації. Так, якщо вам результат не подобається, можете спробувати інший варіант.
Тепер добре. Ми розташували горизонт в нижній третині. Загалом, розміщуйте горизонт в пейзажних зображеннях по верхній або нижній лінії, але не посередині.
Подібно до того, що горизонт потрібно намагатися розташовувати не по центру, також це може бути застосовано і до вертикалях. Наприклад, на зображенні зліва суб'єкт розташований по центру, а на правій - фотограф отримав більш ефектну картинку, просто помінявши точку огляду.
Лінії також грають важливу роль в композиції. У цій скульптурі є красиві лінії, але вони губляться на тлі будівлі. Давайте спростимо це зображення, розмістивши точку огляду камери внизу біля основи скульптури.
Тепер ми можемо поглянути вгору і побачити лінії на тлі блакитного неба. Зображення праворуч більш динамічний через помітних діагоналей.
Уявіть цей вид без діагональних променів сонця, і ви, ймовірно, погодьтеся: діагональні лінії динамічні!
Ви можете використовувати діагоналі як провідні лінії для вказівки дороги на зображенні. Це простий і легкий шлях для ока, наступного за головним суб'єктом.
Також можна використовувати повторювані лінії, щоб сконцентрувати увагу глядачів на головному предметі.
Одна з найбільш поширених і витончених ліній, використовуваних в композиції, - це s-образна лінія.
Ось ще одна s-образна лінія, яка формує провідну діагональ. Також цей вид добре зображений завдяки вдалому розташуванню центру уваги, в результаті картинка легко сприймаються.
Ось що нам потрібно. Фламінго спокійний, його шия знаходиться в приємній оку s-образній формі, і підібраний більш відповідний фон. Таким чином, s-подібна форма в композиції зображень є прімлемим варіантом.
Ви можете використовувати інші прості геометричні форми як допоміжні засоби вашої композиції. Ви бачите трикутник, що утворюється при з'єднанні уявними лініями позицій черниць? Цей трикутник додає сильне візуальне єдність в картину.
Зверніть увагу, як багато трикутників утворюється в цій композиції пари і їх відображень. Ви можете допомогти собі в розвитку художнього бачення шляхом пошуку в картинах силу їх ліній, геометричних фігур і балансу.
Досягнення оптимального балансу - ще один з наших принципів побудови композиції зображень. Зверніть увагу, як листя, вікно і пара виявилися все на своєму місці. У процесі створення цієї добре збалансованою фотографії позиція камери і розташування суб'єктів були ретельно підібрані.
Хороший баланс - це просто виставлення форм, кольору і зон більш-менш освітлених так, як би доповнюють один одного, і фото виглядає добре збалансованим.
не так однобічно, як тут. Карен виглядає так, ніби вона випаде прямо з картини, через відсутність підтримки.
Зараз ми пересунули камеру і додали трохи області, яка б показала опору для сидіння. Карен все ще не посередині, але картинка добре збалансована.
Уявіть, що ці дві пари стоять на двох протилежних краях ваг. Тут вони рівномірно збалансовані, це класичний приклад симетричного балансу.
Ось, наприклад, варіант симетричного балансу, але в даному випадку фотографію можна розбити на 2 вертикальні картинки, що веде до поділу уваги глядача.
Насправді існують різні способи розподілу або збереження балансу суб'єктів зображення. Ви можете вибрати лівий варіант, якщо хочете передати почуття формальності, або, якщо хочете зберегти більше неформальну позицію розслабленості, то підійде правий варіант. Обидві ці фотографії добре збалансовані.
обрамлення
Наша п'ята директива щодо поліпшення фотокомпозиції - це обрамлення. або фрейми.
Ні, це не означає те, що ми розуміємо під обрамленням звичайних картин, проте, принцип той же.
Це означає, що центр уваги ми виділяємо за допомогою другорядних об'єктів на передньому плані. Це надає зображенню відчуття глибини, яке робить фото не просто черговим знімком.
Будете або не будете ви використовувати фрейми в зображенні, залежить від кожного нового випадку. Яку рамку ви підберете в будь-якому вигляді, може сильно відрізнятися.
Меморіал Джорджа Вашингтона зліва розташований по центру без обрамлення. Зображення праворуч володіє сильнішим відчуттям глибини і передає повнішу історію, тому що фотограф декілька найбільш прийнятних передній план на додаток до монументу.
Коні і їх наїзники на передньому плані додають цій сцені значний інтерес. Звисають гілки дерева завершують обрамлення і створюють глибину. Якщо ви використовуєте людей на передньому плані, переконайтеся, що вони дивляться в бік, включену в зображення.
Обидві ці інтерпретації монумента Іводзіми ефективно використовують фреймінг для передачі важливості та інтересу. Неважливо, які суб'єкти ви використовуєте в фотографії, але ви повинні уникати накладень (злиття).
накладення елементів
Злиття цього дерева з головою Дейва виглядає цілком очевидно, але ви, ймовірно, відзначите, що ніхто не замислювався про це, коли клацав фотоапаратом. Пам'ятайте, ми сприймаємо навколишні об'єкти в трьох вимірах, і це простіше, ніж ви думаєте, сфокусуватися тільки на головному суб'єкті, не звернувши уваги на фон. Уникати накладення - це шостий пункт поліпшення композиції.
Будьте впевнені, камера завжди побачить накладення, тому намагайтеся підбирати простий фон, коли маєте в своєму розпорядженні суб'єкт. У цьому випадку корекція фону пройшла легко, тому що навколишнє оточення дозволяла переміститися всього на пару кроків.
Близько накладення не завжди виглядають непривабливо, але вони можуть відвернути увагу глядача від центру уваги. Близько накладення - це об'єкти або лінії, які занадто близько розташовані до основного суб'єкту. В даному випадку м'яч і парасолька накладені один на одного.
Давайте спробуємо виправити ці накладення шляхом зниження кута огляду, і візьмемо для простоти всього один реквізит. Переконаємося, що літаючий диск фризбі розташований досить далеко від особи Карен, щоб уникнути ще одного близького накладення.
Ось, це були шість принципів, які допоможуть вам поліпшити композицію ваших зображень.