Концертмейстерство як тип творчої діяльності музиканта-виконавця.
Поняття концертмейстер багатозначно. Як правило, перше, що спадає на думку і з чим асоціюється це поняття, - це піаніст, який акомпанує виконує соло виконавцю. Однак, за визнаними канонам, концертмейстером, по-перше, називають першого скрипаля оркестру, який іноді замінює диригента. в обов'язки якого входить перевірка правильності настройки всіх інструментів оркестру (в струнних ансамблях він, як правило, є художнім і музичним керівником); по-друге, так називають музиканта, який очолює кожну з груп струнних інструментів оперного або симфонічного оркестру; і вже, по-третє, слід вважати, що це піаніст, що допомагає виконавцям розучувати партії і акомпанує їм в концертах.
Навчитися добре акомпанувати не менше складно, ніж навчитися добре грати на роялі. Специфіка сольною і акомпаніаторським діяльності настільки різна, що не важко назвати багатьох солістів-піаністів, вельми великих концертантов, майже не володіють мистецтвом акомпанементу, і, навпаки, піаністів, що прославилися саме високою майстерністю і художнім рівнем акомпанементу, проте зовсім не проявили себе в амплуа соліста .
Слід особливо підкреслити: поганий піаніст ніколи не зможе стати хорошим акомпаніатором, втім, і не всякий хороший піаніст досягне великих результатів в акомпанементі, поки не засвоїть закони ансамблевих співвідношень, поки не розвине в собі чуйність до партнера, не відчує нерозривність взаємодія між партією соліста і партією акомпанементу. Як говорила Марія Миколаївна Баринова, професор Ленінградської консерваторії: «Влияющий на успіх соліста акомпаніатор повинен бути не нижче соліста по талановитості. Діяльність акомпаніатора зовсім не є менш гідною, ніж діяльність естрадного піаніста. Талант піаніста, якщо такий є, виразиться яскраво і в акомпаніатор, якщо ж таланту немає, то і естрада піаніста не врятує ». Піаністу-солісту надана повна свобода виявлення творчої індивідуальності. Концертмейстера ж доводиться пристосовувати своє бачення музики до виконавській манері соліста. Ще важче при цьому зберегти свій індивідуальний вигляд. Потрібно виробити особливу чуйність, повагу, такт по відношенню до намірів партнера, але при цьому бути музичним керівником, вміти донести до слухача єдину концепцію твору.
Соліст-піаніст виносить на естраду давно розучені твір. Його виконання має значну технічної міцністю, план виконання перевірений багаторазовими повтореннями в період домашніх занять, репетицій і концертних виступів. Концертмейстер ж часто виходить на сцену, читаючи з аркуша незнайоме твір! Яким же треба володіти холоднокровністю, майстерністю і мобільністю реакції, щоб вийти зі скрутного становища, зробивши це майже непомітно для слухача (не кажучи вже про зручність партнера-соліста!). Зручність, яке забезпечує солістові чуйний партнер-акомпаніатор, що володіє великим ансамблевим досвідом, - це основна умова для спільної роботи з будь-яким солістом, головне з усіх складових якостей професії концертмейстера.
Ще одна не менш важлива умова - знання концертмейстера специфіки інструменту свого партнера - законів звуковидобування, дихання, техніки; особливостей хореографії, коли доводиться супроводжувати балету, оперного жанру. Акомпануючи оперні уривки або сцени з опер, концертмейстер повинен виробити в собі диригентські якості: тембральний слух, уявлення про оркестровому звучанні, знання традицій оперного спектаклю і т.д.
Природно, знання термінології просто необхідно концертмейстерові. Важливу роль в практиці концертмейстера має і навик транспонування. Іноді хворобливий стан голосового апарату співака вимагає більш низької теситури, часом лад фортепіано не відповідає звуку ля гобоя, за яким настроюється оркестр. Слід додати - читання з листа і транспонування вимагають постійного тренування.
Уміння виділити в виконуваної музики головне, відкинувши деякі другорядні деталі - основне при оволодінні навичкою читання нот з листа. Тільки концертмейстер, який володіє цією навичкою, буде передбачати виконавські наміри партнера і стане відповідно будувати свій акомпанемент. Головна умова читання нот з листа - не зупинятися! Весь час дивитися вперед і вміти цілісно охоплювати трьохрядковим партитуру, обов'язково включаючи партію виконавця!
За роки навчання фортепіанної гри у піаніста виробляється система м'язових рефлексів, які приносять особливу користь при читанні з листа, так як допомагають моментально орієнтуватися на клавіатурі. Піаніст звикає до розташування нот на нотному стані і рефлекторно відчуває їх на клавіатурі.
Тобто зовнішня форма акордів, фигураций та інших структур, часто повторюваних в фортепіанної фактури, виробляє моментальну реакцію м'язового апарату - руки піаніста рефлекторно приймають форму, відповідну фактурі конкретного музичного уривка.
Найголовніша якість концертмейстера - чуйність. Він повинен завжди виручити соліста, який може забути слова, не вчасно вступити, підіграти потрібну ноту, розтягнути вступ, якщо соліст запізнюється. Ще більш важливо передчувати, як сьогодні соліст звучить - легко або важко бере верхні ноти, чи має довга нота перспективу розвитку, або її краще майстерно скоротити! Вообщем, на концертмейстера лягає величезна відповідальність в екстремальній ситуації не розгубитися, а, навпаки, зуміти знайти правильне рішення.
«... Співак і супутній йому піаніст повинні бути друзями в мистецтві. Ніхто, крім соліста, не може в належній мірі оцінити це музичне співтовариство. Якщо співак з натхнення злетілися до нього натхнення змінить своє тлумачення пісні тут же, на естраді, чуйний друг миттєво розгадає його задум, новий «кут заломлення» пісні. Такий піаніст вже за кілька тактів відчуває силою інтуїції художника найменші зміни, які відбудуться в русі пісні, і піде за ними. Чим сильніше індивідуальність піаніста, тим краще і вигідніше співакові, бо свідомість, що з ним його надійний, чуйний друг, надає йому сили ». Так говорив чудовий співак-музикант, один з основоположників вокального камерного виконавства Анатолій Леонідович Доливо.
Повертаючись до теми моєї доповіді, хочеться сказати, що найважливішим видом практичної діяльності музиканта є концертмейстерський виконавство. У ньому найбільш яскраво виражається особистість акомпаніатора як людину, здатну створювати. Виконавство дає можливість досить повно судити про індивідуальні особливості концертмейстера.
Згідно з даними психології та мистецтвознавства, музично-творчий процес в сфері мистецтва, як і всякий продуктивний процес, - це рух від вихідного пізнання через осмислення, пошук до художнього втілення яку представляють. Стосовно до діяльності концертмейстера, творчий процес - це рух від задуму музичного твору до його втілення.
Реалізація творчого задуму органічно пов'язана з активним пошуком, який проявляється в розкритті, коригування та уточнення, спільно з солістом, художнього образу твору, закладеного в поданні та нотному тексті.
Формування концертмейстерської навичок і умінь в процесі музичних занять не може відбутися без розгляду питань більш загального характеру. Перш за все, звернемося до поняття творчість.
Творчість - це творення, відкриття нового, джерело матеріальних і духовних цінностей. Це активний пошук ще не відомого, що поглиблює наше пізнання, що дає людині можливість по-новому сприймати навколишній світ і самого себе. Елементи творчості знаходять місце в будь-якій людській діяльності.
Творче завдання психологічно ніколи не має однозначного вирішення. Кожен предмет або явище має багато сторін і якостей. Але нерідко ми звикаємо бачити його тільки в певному аспекті. Тому для ефективної музично-творчої діяльності акомпаніатора зазвичай буває недостатньо знань лише по одному своєму предмету, необхідні широкі знання з інших дисциплін музично-теоретичного та музично-виконавської циклів. Різнобічність і гнучкість мислення, здатність до глибокого засвоєння знань в різних областях музичної науки, широка поінформованість в проблематиці свого предмета - все це може допомогти концертмейстерові творчо, з найбільшою ефективністю переробити наявний матеріал.
Для початківців концертмейстерів велике значення має участь в різних видах художньої діяльності. Творчість за своєю природою грунтується на бажанні зробити щось по-новому, по-своєму, краще. Творче начало в людині - це завжди прагнення вперед, до прогресу, до досконалості. Саме це концертмейстерства і виховує в людині, і в цій своїй функції воно нічим не може бути замінено.
За своєю дивовижною здатності будити в людині творчу фантазію воно займає, безумовно, одне з перших місць серед усіх різноманітних елементів, складових складну систему виховання людини. Розвиток концертмейстерський навичок і умінь представляється важливою умовою для успішного музичної творчості. Воно дає широкі можливості для прояву свого Я і сприяє успіху в виконавської діяльності. Слід зазначити, що концертмейстерства - явище музично-творчої діяльності і поза нею розглядатися не може.
Список використаної літератури: