Дивимося «Конг Острів черепа» і згадуємо, як видозмінювався один з найбільш значущих персонажів світової поп-культури.
На світових кіноекранах щосили бушує «Конг Острів черепа» - сьома за рахунком і друга в новій медіафраншиза MonsterVerse (після «Годзілли») картина про великого і жахливого мавпі, виявленому людьми на загубленому в океані острові. За 84 роки свого існування образ Кінг Конга пройшов шлях від доісторичного примата до велетенського богоподібного монстра і назад, в кожному новому втіленні обростаючи новими рисами і відмінними характеристиками. Згадуємо, як видозмінювався один з найбільш значущих персонажів світової поп-культури.
«Горила з нічних кошмарів, які не чудовисько і не людина, силою рівна сотні людей» - саме таким був задуманий Конг американським продюсером Меріаном К.Купером в кінці 1920-х років. Не дивно, що ідея про гігантську мавпу, що тероризує Нью-Йорк, прийшла в голову людині, яке встигло зробити запаморочливу кар'єру військового льотчика і зарекомендувати себе в якості ексцентричного шукача пригод ще до того, як Говард Хьюз закінчив школу. Мрія про підкорення незвіданих земель довгі роки не давала Куперу спокою і до «Кінг-Конга» вилилася в дві безпрецедентні на той час докудрами, «Чанг: Драма в глушині» і «Трава: Битва народу за виживання». за участю реальних тигрів, леопардів і слонів, велика частина з яких була знята в природному середовищі існування. На щастя, нова задумка не закінчилася для продюсера черговою поїздкою на острів Комодо і постановкою сутички горили з гігантським вараном. Сценарій про жахливий мавпоподібних монстра і небезпечній подорожі знімальної групи на Острів Черепа був написаний англійським журналістом Едгаром Уоллесом. свого часу відкрив у літературі жанр «трилера». У його виконанні «Кінг-Конг» став міксом фантастичних романів Конан Дойля і кривавих повістей Едгара По, приправлена пригодницьким духом самого Купера. Роботу незабаром помер Уоллеса дописувала дружина режисера фільму Ернеста Б. Шодсака Рут Роуз. яка і привнесла в лякаючу історію канонічну сентиментальну лінію «красуні і чудовиська».
Найважливішою частиною цього місцями безглуздого для сучасного глядача фільму стали проривні спецефекти в зображенні Конга, створені піонером лялькової анімації Віллісом О'Брайеном. Їм же вперше в історії кіно використовувалася техніка комбінованої зйомки: накладення ігрових і анімаційних фрагментів один на одного, що дозволила ляльковому Конгу виглядати природним поруч з живими акторами. Іншим помітним досягненням стало музичний супровід Макса Стейнерового, чиї надривні пісні пізніше будуть розбурхувати глядацькі уми в «Віднесених вітром» і «Касабланці». Безперервний музичний ряд «Кінг-Конга», емоційно забарвлює схематичний сюжет стрічки, виявився справжнім одкровенням для ще зароджувався тоді звукового кінематографа. Крик героїні Фей Рей. першій блондинки в конговском каноні, коли вона вперше бачить монстра, так і зовсім став культовим.
Описаний як «доісторична мавпа», 15 метровий Конг у фільмі Купера має цілком антропоморфні риси: він Бог, людина і чудовисько в одній особі. Незважаючи на свої монструозні тварини повадки, ним керує цілком людське бажання захистити і, цілком можливо, навіть полюбити Енн Дерроу у виконанні Фей Рей, що і призводить до його знаменитої загибелі на даху Емпайр-стейт-білдінг. Разом з тим, більшу частину часу Конг - агресивне, неконтрольоване тварина початок у плоті, перед яким не може встояти ніщо живе.
«Кінг-Конг проти Годзілли» (1962) і «Втеча Кінг-Конга» (1967)
У 1960 році Вілліс О'Брайан. не бажаючи спочивати на лаврах першої картини, запропонував перезняти історію про Конгу, знайшовши того більш гідного суперника, ніж люди. Заручившись схваленням творця Конга, Меріан К. Купера, O'Брайан разом з продюсером Джоном Беком взявся за пошуки студії, готової вкластися в дорогий проект. Їм зацікавилася японська студія Toho, довго чекали на шанс зчепити Кінг Конга з їх власним національним надбанням Годзіллой і тим самим відзначити свій 30-річний ювілей. У 1962 і 1967 роках під крилом студії вистрілили два трешових продовження пригод велетенського примата, перший з яких став найкасовішим в історії Toho.
Японський варіант Кінг Конга, знятий постановником класичної «Годзілли» Ісіро Хондою. перемістив знаменитого монстра з жанру фантастичного хоррора на територію дитячих пригодницьких блокбастерів. Обидва фільми мають гранично легкий тон і, на відміну від класичної стрічки, містять багато гумору. Ключова боротьба Конга з Годзіллой і механі-Конгом в сіквелі так і зовсім виглядає як дитяче валяння двох іграшок у великій пісочниці.
Незважаючи на те, що «Кінг-Конг проти Годзілли» став першим кольоровим фільмом для обох легендарних істот, в плані технологій Toho зробила великий крок назад. Вартість анімації кадру, застосована в «Кінг-Конга» 1933 року, була моторошно дорогої і загрожувала не уміщатися в рамки відведеного бюджету. Тому режисер спецефектів Ейдзі Цубурая був змушений повторити трюк, який він використовував ще при зйомках першої «Годзілли»: посадити каскадера в гумовий костюм. Американські глядачі досі вважають цю инкарнацию монстра найневдалішій.
Незважаючи на те, що сам персонаж значно додав у розмірах (висота в обох стрічках варіюється від 20 до 45 метрів, роблячи його найбільшим конгом за всю історію), щоб відповідати своїм гігантським недругам, його сюжетна роль зазнає різкий розворот. Доісторична мавпа вперше стає уособленням сил добра і виступає справедливим захисником людей від злодійських підступів і природного нечисті.
«Кінг-Конг» (1976) і «Кінг Конг живий» (1986)
Італійський продюсер Діно Де Лаурентіс. в 70-х роках промінявши роботу з Фелліні і європейським артхаусом на прибуткові американські блокбастери, не прогадав з рішенням перезняти легендарну голлівудську історію про потяг великий мавпи до блондинки. У 1976 році він випустив перший повноцінний ремейк оригінальної картини, що став однією з найприбутковіших стрічок року. Деталі фільму, постановником якого виступив британець Джон Гіллермін, підігнали відповідно до часу: Джек (у виконанні хіпповатого Джеффа Бріджеса) став палеонтологом і борцем за права тварин, а персонаж Роберта Армстронга з оригінальної стрічки перетворився з ексцентричного антрепренера в жадібного нафтового магната. Незважаючи на бажання Де Лаурентіса зробити фільм доступним для широкої аудиторії, його версія перша в конговской історії піднімає важливі етичні питання про ставлення людини до навколишнього його природі. На жаль, сиквел, знятий 10 років тому тієї ж самою командою, не зміг перевершити свого попередника і остаточно поховав знову розпочату франшизу.
За Конга в цій версії відповідали Карло Рамбальді ( «Чужий», «Інопланетянин») і Рік Бейкер ( «Американський перевертень в Лондоні», «Люди в чорному») - неперевершені королі гриму і фізичних спецефектів. Для стрічки вони не тільки створили аніматронних фігура Конга в натуральну величину, а й вперше наділили особа персонажа широким діапазоном емоцій за допомогою семи різних аніматронних маск, що зробило хімію між конгом і людьми набагато більш природною, а ефект від монстра дійсно страхітливим. І незважаючи на те, що більшу частину знімального періоду бідоласі Бейкеру все-таки доводилося бігати в костюмі горили перед камерами, Рамбальді заробив свій перший «Оскар» саме за «Кінг-Конга».
15-метровий гігант в картині Де Лаурентіса виявляється володарем небаченої до цього кмітливості та чутливості: можливо, Конг тут - самий людяний з усіх. Головна заслуга картини, проте, в тому, що саме в ній остаточно оформилася лінія одержимості величезної мавпи конкретною дівчиною. У деяких сценах еротизм між напівголою Джесікою Ленг (дебютна роль, запустивши її кар'єру) і конгом зашкалює не по-дитячому.
Хутро Конга також зажадав значних зусиль комп'ютерників: його покрив складається з 5 мільйонів унікальних волосків, кожен з яких створювався і контролювався самостійно. Самого монстра відтворили на екрані завдяки інноваційній технології motion capture, що дала життя Голлуму і На'Ві з планети Пандора. Енді Серкіс. щодня гримуватися по кілька годин і досконально вивчав руху горил для своєї монструозної ролі, з тих пір став фахівцем по олюднення приматів - в цьому році його можна буде знову побачити в ролі Цезаря в останньому розділі іншої знаменитої кінофраншизи «Планета мавп: Війна».
Незважаючи на глибоку повагу до класичного фільму, в одному Джексон був упевнений - Конг не повинен бути схожий на людину, щоб грамотно вписатися в реальний світ. Режисер провів багато годин за вивченням повадок диких мавп, щоб врешті-решт вивести на екрани найвеличнішу з них - 8-метрову горилу. Його Конг вийшов не тільки самим правдоподібним з усіх, але і, за словами режисера, самим одиноким істотою на Землі. Поява в його житті прекрасної Енн Дерроу у виконанні Наомі Уоттс і їх зворушливе зближення - спроба олюднити закостенілий образ і вивести звичну історію на рівень високої трагедії.
Завдання Ось-Робертса полягала в тому, щоб значно полегшити матеріал для сучасної підліткової аудиторії і вписати фігуру Конга в нову мешап-всесвіт. Точкою відліку став не класичний 1933 рік, а Ніксонівського епоха кінця війни у В'єтнамі: рок-н-рол, вертольоти і численні алюзії до «Апокаліпсису сьогодні» додаються. Сентиментальна лінія за участю дівчини в такій обстановці могла все тільки зіпсувати, тому участь оскароносної Брі Ларсен тут лише для галочки. Зате залучення нових персонажів, на зразок Джона Сі Райлі як американський Бена Ганна або Семюеля Л. Джексона в ролі божевільного полковника, додало картині справжньою відчайдушної придуркуватих, якої так не вистачало похмурої едвардсовской «Годзіллу». А ось в плані технологій новий «Конг» мало чим змінився в порівнянні з версією Пітера Джексона. В образі короля джунглів виступив користується попитом каскадер Террі нотар. в черговий раз напнути на себе костюм з датчиками захоплення руху.